Content

Программа под временным названием «Таблетки» появилась в первой половине 2011 года, первое выступление состоялось на фестивале «С.Ш.А» в Новосибирске, где было представлено 4 композиции, а состав еще не сформировался окончательно. Изначально играя со стилями и наработками чисто СНМ-овской стилистики происходит некий синтез «цикла» и «тела». В то же время СНМ знакомится с двумя музыкантами из Новосибирска – Дмитрием Смирновым и Глебом Фещенко, которым и предложили совместную концертную деятельность. В итоге стилистически можно «накидать» некую картину, достаточно эклектичную: электроника + поэзия, вместе со свободной импровизацией, индастриалом, нойзом, синти-попом, минимализмом и панком. Программа получилась достаточно давящей, неким плотным потоком.

В начале 2012 года прошло 2 запись сессии в Томске, материал с которых предполагается выпустить в виде EP и полноценного альбома. В записи также принимали участие Вадим Дикке, Юра Туров и Глеб Успенский. Весной этого же года в составе трио СНМ совершили первый российский тур, объехав 8 городов страны.

Отрывок из статьи Александра Морсина о СНМ (после концерта в Новосибирске)

«…уже буквально в первые минуты отчетливо проступают общие черты предстоящего действа. Музыкальный центр и основатель «СНМ» Александр Маркварт одновременно управляется с доброй половиной всего заготовленного инструментария и в режиме реального времени создает многослойное звуковое пространство, умело смешивая мелодии и ритмы. Солист Степан Качалин наговаривает в микрофон витиеватые истории про перочинный ножик, кварцевую лампу, Антониевы огни и странный страх пустоты. Дмитрий Смирнов играет на кларнете, выдувая все, что находится между репертуаром военно-морского оркестра и репетициями фри-джазового ансамбля. Концерт тем временем набирает обороты: солист переходит на английский и чуть ли ни латиницу, музыканты медленно, но верно поднимают знамя звукового террора и пускаются во все тяжкие. Менее чем за полчаса в «Агарте» в один густой поток обреченно смешиваются въедливые партии кларнета, гитарный лязг, индустриальный шум, клубный DJ-сет, вальс, двухаккордные боевики и ковровые бомбардировки ударных. Местами кажется, что процент спонтанных импровизаций вот-вот перевалит за критическую отметку и наберет конституционное большинство, но жесткий механистичный ритм удерживает песенный каркас «СНМ» от обрушения и спасает зал от претенциозной какофонии. Если бы и это хоть что-то прояснило.»

«Циклофрения» – проект начал реализовываться в 2007 году. Основу большинства композиций составляет цикл. Таким образом, можно сказать, что музыкальное полотно состоит из неких блоков и живых импровизаций. Некоторое количество композиций построено на игре на обычном проводе, с помощью перегрузки и обработки процессора. Также, в этом проекте задействовано достаточно большое количество инструментов и вещей (гитара, фортепиано, баян, блок флейта, перкуссия, подсвечник, яйцо, дрель, отвертка, синтезатор «Поливокс», электро-ударные и т.д.).

«Это достаточно гибкий проект, на мой взгляд он впитывает много личного. При сочинение композиций я добивался эффекта плотного погружения в «цикл», т.е. заведенная петля прослушивалась по несколько часов.»

Циклофрения в медицине – это маниакально-депрессивный синдром. Нельзя сказать, что музыкальная составляющая конкретным образом соприкасается со смыслом медицинского термина, название скорее указывает на репететивность формы. Однако явно затрагивается некая тема болезненности, но не в частном случае, а в общих положениях вещей людского существования и социальной жизни.

Изначально проект не планировался как соло и на первых выступлениях состав варьировался от 2 до 4 человек (также в Ц. принимали участие Степан Качалин, Семен Решенин, Максим Сушков, Дмитрий Смирнов). Начиная со второй половины 2010 года «Циклофрения» фактически стала сольным проектом. В период 2009 – 2010 гг, одна из 2-х основных программ СНМ. В середине 2011 года проект перешел в стадию «консервирования», однако в конце года прошло несколько концертов в Кемерово и Томске, к которым был сочинен и представлен новый материал, совместно со старым. В 2012 г. состоялось также несколько концертов Ц. в рамках российского тура СНМ. Все также в планах издание как студийных работ (4 части), так и некоторых записей с концертов.

«Части Тела» – тандем поэтического текста и электронной музыки. Совмещение живой речи с неживой музыкальной материей (хотя на самом деле всё относительно). Уже это открывает часть несомого концепта повседневной расчленённости: мёртвое тело; разбитая на звуки музыка; слова, ломающиеся на буквы…

Максим Евстропов о «Частях Тела»:

Я рискую оказаться предвзятым, к тому же, я не обладаю здесь достаточно широким кругозором – но я не знаю ни одного современного русскоязычного коллектива с текстами хотя бы аналогичными по силе и характеру воздействия. Тексты, конечно же, весьма специфичны. Помнится, я уже говорил когда-то, что они «почти мистические» – но с какой-то убийственной анатомической метафорой в подкладе. Выверенные, взвешенные, чёткие, отстранённые и безжалостные. Они населены разнообразными сумеречными фигурами не-жизни. Они затрагивают издалека и вместе с тем как бы изнутри. Да, и «сцену любовного спектакля здесь ставит смерть». Музыкально «Части Тела» это несколько сумрачный и тревожный «synth-pop» (пока не могу подобрать более подходящей стилистической характеристики – хотя, конечно, можно было бы отделаться чем-то неопределённым наподобие «abstract»). Их музыка воспринимается довольно легко – у «Частей» есть много номеров вполне себе для танцев. Однако вместе с текстами всё это образует эдакое разрывоопасное сочетание: музыка задаёт подходящий контекст расчленения, в котором слова становятся прикосновениями не-жизни. «Части Тела» не играют в какой-либо стиль, они вполне своеобычны. Тем не менее, можно легко указать те множественные источники, от которых они питаются. Это, в частности, разного рода маргинальная «проклятая» поэзия. Чуть ли не первое, что здесь приходит на ум – это «неортодоксальный» сюрреализм, или же то, чем сюрреализм «как таковой» должен был бы быть. А первейшая музыкальная аналогия – это Coil, но именно по настрою и атмосфере, т.к. по музыке «Части» – совсем другое. Наконец, то, что делают «Части Тела», оказывается будто бы вне привычного сегодняшнего музыкального или художественного контекста. Но, как мне представляется, именно такие вещи как раз и являются самым верным выражением «настоящего», образуя те локальные пространства, в которых только и может случиться какое-то «сегодня».

[текущие впечатления]

Я не бывал на концертах «Частей» с мая месяца, когда случилась «ночь в музее», т.е. ArtPromNight. Возможно, я что-то пропустил, но, как кажется, в этот раз новых песен было довольно много. Во всяком случае, большее из того, что игралось, я слышал впервые – не считая неувядающего хита «Части Тела» и двух очень сильно мутировавших со времени их премьеры номеров – «Я потерял комнату (Странный Аттрактор)» (про сверкающие тени пели ещё Mutterunser) и «Потерянные Поля».

«Части» заметно растут… В то же время, мне показалось, что в отдельных случаях («Не подходи к окну», «Красные башмачки») их фирменная некрофилически-спектральная тематика становится всё более нарочитой. Впрочем, возможно, такое самоотстранение есть не что иное как неизбежная фаза роста.

Потусторонние тени и тени потусторонних теней всё более явственным образом включаются в некие подобия «историй» – хотя собственно с «нарочитостью» это связано далеко не всегда. И тут особо хочется отметить «Потерянные Поля». Если не ошибаюсь, то первую версию этой песни я слышал в прошлом феврале на концерте в НииКуда в Новосибирске. Теперь же этот прежде представлявшийся весьма фрагментарным текст составляет какой-то невероятный по своей геометрии «рассказ» – я бы сказал, с двойным дном, – т.е. с дном сверху и снизу разом.

Тексты, как всегда, насыщены разнообразными явными и неявными цитатами, полуцитатами и отсылками (особенно «Красные башмачки»: здесь и «Доктор доктор помогите, красотки носят ботинки…», и встреча зонтика со швейной машинкой и т.д.). Степан вообще умеет замечательно цитировать, и находить связи…

Более всего меня затронула новая морская постчеловеческая песня «На берегу»:

мои пути лежат вниз мои плечи окутаны пенной гривой

посмертно разбухнуть и раствориться приятней, чем вечно дрейфовать на волнах чёрного залива…

Привет выброшенной на сушу Майе [ведь «На берегу» – это, фактически, «At Land»] – и, опять же, врагу рода человеческого и любителю океанических глубин Мальдорору.

Ещё, конечно же, потряс неожиданный «боевик» под занавес – песенка про предел, задыхание и любовь с визуально занимательным именем «Amore Апноэ».

Студия Неосознанной Музыки и Сергей Лавлинский. Данный проект зародился как спонтанный эксперимент на фестивале Драмомания II в Кемерово, точнее это не совсем фестиваль, а открытый гуманитарный семинар Сергея Петровича Лавлинского. Сергей Лавлинский – кондидат наук, доцент кафедры теоретической и исторической поэтики историко-филологического факультета РГГУ, преподаватель от Бога. Раньше преподавал и жил в Кемерово, ныне живет и работает в Москве. Одной из главных направлений его деятельности является новая русская драматургия.

В 2010-2012 гг. на редких встречах и на расстоянии проводились опыты и записи первого альбома проекта. Таким опытом явился диск «ТЕХНЭ» вышедший на Акт-Продукте. На данном этапе сотрудничество плотно продолжается, идет запись нового двойного альбома.

«ТЕХНЭ» – эзо(экзо)терический продукт неожиданного, но плодотворного слияния двух психодел-поколенческих интенций, диалог интуитивного и рефлективного, ритуальный неосинкретизм спонтанного и мастерски сконструированного. Единица ТЕХНЭ – Онтовещь, Ступень в постепенном высвечивании Истины, внезапно открывшейся создателям. Между Онтовещами щелятся «Перемены» – фрагменты медитативных отдохновений от неумолимо напряжённых поисков Смысла. Первая Ступень («Так говорил Жиль Делёз») фокусирует внимание на искренне неподдельном осознания избыточности имеющихся форм бытия. Вторая Ступень («Сантехник») – на наивном стремлении рисковать собственным любопытством – и даже! – жизнью в надежде постичь Тайну Становления Тела, лишающегося собственных членов (Сантехник, разумеется, должен интерпретироваться слушателем как СамТехник и напрямую перекликаться с названием всего Онтоцикла). На Третьей Ступени («Так говорил Мартин Хайдеггер») происходит намеренно запрограммированное и тотальное погружение слушателя в логоцентрические глубины, из которых он, услышав «Заклинание Вещаго Кемер-КорзухОлега», на завершающей Четвёртой Ступени будет вырван мерцательной стихией магических попевок и приплясываний.

Студия Неосознанной Музыки и Борис Афанасьев. Бумажный альбом – это первый реализованный проект Александра Маркварта из так называемых «предметных» альбомов. Сотрудничество СНМ и Бориса началось еще в 2009 году, неоднократно он выступал как VJ на проектах Циклофрении и Частей Тела. Всего «Бумажный альбом» был представлен 2 раза: первый на фестивале «Тезисы 2011″ и второй раз на фестивале «Тезисы 2012″ в театре «Встреча» (был изменен немного подход к видео-инсталляции, помимо обычной трансляции использовалась технология 3D mapping-а ).

Проект несет в себе 3 стороны: Музыкальная сторона – которая обеспечивается синтезом компьютерной электроники и живого инструмента – фортепиано, как в чистом виде, так и в препарированном, а так же объект, который заложен в самом названии – бумага. Видео – написанное и сделанное специально для этого выступления Борисом Афанасьевым. Упор здесь делается на некую «стерильность», заложенную в самом цвете бумаги и соответственно возможность достаточно «чистой» проекции на данную материю. Также видео играет с пространством – не менее 4 проекций, а следовательно и плоскостей. Важно и то, что в данном пространстве должно минимизироваться присутствие человека и вещей, которые привычным образом окружают его. Уклон же сделан на 3 вещи – форма, цвет, текст. И третья сторона – это условно говоря «поэзия, взаимодействие и работа с предметом». Главным предметом здесь естественно является бумага (в том числе и в чисто физическом смысле, так как почти все на сцене «является» бумагой или имеет признаки таковой) и то, какую функцию она в себе несет, т.е. писание. Человек, который находиться на сцене не произносит текст (фразы), а он выходит из взаимодействия и тем самым декларируется.

Александр Маркварт и СНМ участники 4-х таперских работ.

1) Совместно со Стасом Маковским, Евгением Гольским и Евгением Курсковым принимали участие в фестивале Tapeur I, г. Кемерово 2007 год. Озвучивали немые фильмы Мэн Рея.

состав: Станислав Маковский – виолончель Евгений Гольский – скрипка Евгений Курсков – электроника Степан Качалин – перкуссия и объекты Александр Маркварт – гитара

2) В 2009 году СНМ принимает участие в Tapeur III, в г. Кемерово. Озвучивание анимации Лотты Райнегер и Нормана МакЛарена.

состав: Александр Маркварт – электроника, баян, генераторы шумов, гитара Максим Сушков – гитара.

3) В 2010 году СНМ принимает участие в многонедельном проекте проводимом институтом Гете в России «Немое кино – Живая музыка» и озвучивает фильм Эрнста Любича «Сумурун» в городе Новосибирске, «Рок-Сити».

состав: Александр Маркварт – объекты, гитара, Korg AX3000G, синтезатор «Поливокс», голос, баян.

4) В 2011 году на закрытии клуба Синематеки Александр Маркварт, Дмитрий Смирнов и Степан Качалин озвучивали различные фильмы и анимацию в импровизационном порядке (free improvisation). г. Кемерово.

«Mutter Unzer» – музыкальный проект, совмещающий в себе отголоски многих направлений, подытоженные в музыкально-электронном основании. Одной из отличительных черт проекта является наличие «произнесённое слова» как части музыкальной концепции. Лирика (сами музыканты утверждают, что взяли тексты, написанные лондонскими подкидышами и вовсе не рождёнными детьми) в меру герметична, любовна и сумрачна, посвящена идеям материнства в его тёмном, хтоническом, околоплодном аспекте (само название проекта отсылает к формам наименования Вечной Госпожи, Великой Матери, Nostra Damus, Madonna). Данная программа была сыграна один раз на фестивале «Тихие Игры», который проходил в театре «Встреча» в 2008 году и можно сказать, что стала стартовой площадкой для реализации следующих проектов «Циклофрения» и «Части Тела».

Состав: Степан Качалин – голос Алекснандр Маркварт – Korg AX3000G, гитара, объекты, клавишные. Максим Сушков – электроника Семен Решенин – бас гитара. Кирилл – фагот

В 2008 году СНМ (Александр Маркварт и Степан Качалин) пишут музыку к спектаклю театра «Встреча» – «Тень Дерева», режиссер Ирина Петрова. Также в записи принимал участие Евгений Гольский, который сыграл партии на скрипки. Данная работа была награждена дипломом от Ассоциации Студенческих Театров России на фестивале «Встречное Движение» в 2009 году, как лучшее музыкальное оформление спектакля.

PSVSV – футуристический электромузыкальный ансамбль, целью экспериментов которого является получение новой музыки. Начало данной научно-музыкальной деятельности было положено в г. Томске в 2003 году. С тех пор в творчестве ансамбля были затронуты многие музыкальные области: от noise-rock до electro-pop, общей идеей при этом оставалось расширение и обновление музыкального языка.

В 2009-2010 годах, Александр Маркварт периодически выступает с томским заслуженным электронщиком, футурист лабораторией PSVSV. Эти выступления имеют абсолютно импровизационный характер, однако подчиняются некоторым правилам игры. Также к этим электронным импровизациям периодически подключался Егор Мирошник (Inorganic Blossoming). Выступления прошли на таких фестивалях как «Пленэр» (Нск), «After-Пленэр» (Нск), ArtPromNight (Кемерово), Пятилетии Арт-Пропаганды (Юрга), «Night Faction» (Томск). В итоге стилистически музыка варьировалась от техно до эмбиента и краут-электроники.

Также принимали участие: В озвучивании вечера авангардной поэзии, г. Кемерово, театр «Ложа» в составе: Александр Маркварт – гитара, объекты; Семен Решенин – бас гитара, объекты.

В проекте СНМ и Дуэт им. Герасима Дукеева, Inotheatre 2008 г., г Юрга в составе: Стас Маковский – синтезаторы; Максим Сушков – ударные; Александр Маркварт – гитара, процессор, синтезаторы; Степан Качалин – голос, синтезаторы, Максим Кузнецов – бас гитара.

A.K.T. в Арт-Пропаганде. Импровизационная сессия, г. Юрга. Состав: Стас Маковский – гитара, объекты, перкуссия; Евгений Гольский – скрипка, Александр Маркварт – гитара, перкуссия, объекты, процессор; PSVSV – компьютерная электроника.