19.02.2011 в автономной культурной зоне АРТ-пропаганда (г. Юрга) на открытии выставки фотограмм Олега Новикова произошло выступление Студии Неосознанной Музыки. Это был вроде бы как последний (сибирский) концерт «Частей Тела» (хотя кто его знает). Вот, собственно, один номер оттуда:
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – музыка, программирование
Александр Маркварт – звуки, эффекты
stropov – видеосопровождение
III действие «Фоно-Пьесы», показанной в театре «Встреча» (г. Кемерово) 18 декабря 2010 г., – выступление электро-поэтического дуэта «Части Тела».
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – музыка, программирование
VJ’ing – Борис Афанасьев
Программа «Акта Тела» получилась следующая:
1. Intro / Не подходи к окну [8:46]
2. Красные башмачки [v.] [7:33]
3. Я потерял комнату (Странный Аттрактор) [10:03]
4. На берегу [8:46]
5. Части Тела [6:05]
6. Потерянные Поля [7:58]
7. Amore Апноэ [9:38]
В одном во всех отношениях замечательном месте – автономной культурной территории «АРТ-пропаганда» (г. Юрга) – с 30 по 31 декабря 2010 отмечался 105-й день рождения Даниила Хармса.
1.
Мероприятие начиналось со шкапа: найденный давеча на помойке, он был установлен перед спуском в автономную культурную зону, так что публике, решившейся посетить событие, приходилось входить через шкап. Как сказал Олег Новиков, организатор и вдохновитель всего этого безумия, шкап выступал как своего рода детектор:
Театр «Встреча» (Лариса Лапина и Сергей Сергеев) – танцы буто.
[На записи из-за недостаточного освещения как-буто танцующих всё равно практически не разглядеть (ну да ведь буто и означает «танец темноты», «танец тёмного тела» и т.п.), поэтому вместо нормальной документации события в итоге вышел такой вот странный статичный видео-объект, видео-невидимо.]
Это видео является элементом спектакля «Сказание о Двараке» (постановка Музы Рихвановой в рамках проекта «Новое театральное товарищество»). Сюжет «Сказания…» построен на ряде мотивов священного вайшнавского текста XVI в. «Брихад-бхагаватамрита», и спектакль в целом посвящён, разумеется, любви. Видео представляет собой финальный эпизод этого достаточно эклектичного и синкретичного зрелища (в котором, помимо живых актёров, задействованы также марионеточные и теневые куклы, а «под занавес» звучит песня на японском языке).
Моя задача состояла в том, чтобы как-то показать «переход к Кали-Юге», что в итоге было изображено как деградация «образцового» традиционного жеста – от канонических положений рук танцоров классического индийского танца, повторявших движения сакральных персонажей – к тем жестам, которые пытались воспроизвести мы сегодня.
В видео использованы препарированные фрагменты следующих фильмов: Prem Sanyas (Die Leuchte Asiens) (Franz Osten & Himansu Rai, 1925), The Simple Temple (Gauravani Buchwald, 2003), Человек после человека («Леннаучфильм», 1989), Jubilee (Derek Jarman, 1977);
а также фотографии Avinash Pasricha.
Музыка: Miles Davis – How He Loved Him (1974; reconstruction & mix translation by Bill Laswell, 1998)
(в самом спектакле другое музыкальное сопровождение).
«Красные ПСВСВ» исполняют кавер на песенку «Чебурашки«. Изначально это песенка группы «Дети Обруба«, но в данном случае имеется в виду её позднейшая обработка «Собачьим триндемом №2» (в самом начале видеофильма слышится пение пил – это фрагмент версии с альбома «Абу абу абу» (2010)). Так что, фактически, это кавер на кавер.
Запись сделана 30 мая 2004 (?) г. на концерте «Футурист-лаборатории» (FL-21) в томском заведении «Аэлита». Shi[f]t и PSVSV выступали с раздельными synth-pop / idmпрограммами, а этот общий номер был замыкающим.
Концерт в целом получился довольно странным. Народу пришло от силы человек 15, поэтому сами участники решили скинуться, дабы мероприятие вообще в принципе состоялось. Но футуристы тогда не особо заморачивались насчёт публики. Это было самодвижущееся, исключающее искусство, выносящее публику, да и вообще человека за скобки. Причём это касалось как звуковой, так и визуальной части выступления. Информационалистский видеоряд состоял из продуктов «словогенератора» (программы, написанной Андреем Буториным), выдававшего нечто вроде «Ьбу», «Жсопа» и т.п. зауми. Однако на последней песне не было и этого – я блуждал с камерой по тёмной сцене, приближаясь к / удаляясь от разных скудных световых источников, дававших звуковые наводки. Получилось эдакое плавание в луже крови.
«Песня воды» впоследствии трансформировалась в многочастный опус «Последняя песня», ставший знаковым для «авангардистского» периода существования «семян вещей» (2004-05).
Видео представлено в двух версиях – «как есть» [2] и со спецэффектами [1].
видеосопровождение к расширенной «концертной» версии EP06 – «сюиты» или секвенции, созданной PSVSV в 2006 г.:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
треклист концертной программы таков:
#1 – 13
#2 – #in ’1p_
#3 – LnГ+0 Лvzz
#4 – кetф~n
#5 – ‘
#6 – ]htsngl
#7 – [spcFnk
#8 – ~
#9 – ]trJctr
#10 – .
для ##1-4 звук взят непосредственно с мини-альбома EP06, для ##5-10 – с одной из ноябрьских репетиций 2006 г.
## 1-5, 8 и 10, собственно, и составляют «сюиту», однако в концертном варианте многие её элементы (за исключением ## 2-4) были дополнены или модифицированы, причём наиболее существенные трансформации претерпел #10 – . [aka “TheEnd”].
#6 – это старая вещь ¦¦O, более известная как hitsingle, #7 – безымянный спейсфанк, #9 – также игравшаяся ранее вживую «Траектория».
видеоряд, равно как и сама «сюита», изначально предполагал линейное ознакомление, теперь же, поскольку секвенция разбита на части, можно экспериментировать и с нелинейным просмотром.
в концертном видео использован как материал, создававшийся специально для EP06, так и фрагменты ряда других, в т.ч. более старых «фильмов»: NON BENE JUNCTARUM DISCORDIA SEMINA RERUM, TV/TXT, DeadonAir, txt/murder, LiquidTV, Ekpyroptike, AllThingsAreLiquid, Non-Lieu(здесь не место), и, наверное, каких-нибудь ещё.
видео к #6 посвящено жертвоприношению – здесь, в частности, фигурируют взволновавшие в своё время ум Батая фотографии китайской казни линчи («Расчленение на 1000 кусочков»), а также кусочек портрета Гегеля работы Якоба Шлезингера (всё это также встречается в #7).
в ## 8 и 10 использованы переработанные фрагменты фильма «Андалузский пёс» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, где-то встречаются также обрывки «Антракта» Рене Клера, «Механического балета» Фернана Леже, Дьюдли Мерфи и Мэна Рэя и ещё масса других заимствований – всего уже не припомню.
в целом видеоряд повествует о невозможности видеть, о слепоте и ослеплении, и концентрируется вокруг трёх фигур: лицо, образ и текст.
каждой из этих фигур присуще ослепление своего рода.
Видео собрано из монтажных склеек фильма Майи Дерен At Land («На суше», 1944).
В своё время было элементом VJ-сета для концерта Sine Seawave20.02.10 в «Открытом небе», однако, как кажется, его вполне можно рассматривать как самостоятельный «конструктивистский» опус.
Хотя это всего лишь эксперимент, не более того.
В качестве звукового сопровождения я выбрал ту музыку, на которую это видео и было изначально ориентировано ‒ глубинно-психоделическую импровизацию Sine Seawave, 1-й номер вышеупомянутого концерта.
This video was assembled from montage junctures of Maya Deren’sAt Land (1944).
It was used as an element of my VJ-set for Sine Seawave live performance (Feb. 20th 2010 at Open Sky), but, however, it can also be regarded as a stand-alone “constructivist” video piece, I suppose.
But, actually, it’s just an experiment, nothing more.
As a sound accompaniment I’ve chosen the music this video was initially oriented to – deep psychedelic improvisation by Sine Seawave, the first number from the above-mentioned performance.