Друзья!

Приходите на концерт в поддержку АРТ-пропаганды – уникального независимого центра современного искусства, существующего в городе Юрге с 2001 года и теперь оказавшегося под угрозой закрытия по инициативе местных властей (подробности здесь).

Об АРТ-пропаганде расскажет её отец-основатель Олег Новиков, а также покажет кое-какие чудеса совместно с электронщиком-экспериментатором Pandateen из города Юрги. В концерте также примет участие томский пост-прог ансамбль Sine Seawave.

ВСЯ ВЛАСТЬ ХУДОЖНИКАМ!

место: Томск, фотостудия «Чёрнобелое» (ул. Кулёва, 26, 3 этаж)
время: 12 мая в 19:00
вход: 150 р.

ССЫЛКИ:

АРТ-пропаганда:
вовне
livejournal
в контакте
facebook

Pandateen:
вовне
bandcamp
soundcloud
в контакте

Sine Seawave:
вовне
last.fm
soundcloud
myspace

событие в соцсетях:
в контакте
facebook

Все участники под катом!

«Галерея Актуальной Музыки» – ГАМ-ансамбль. (Москва) [академический авангард, классическая музыка]

Ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль) создан в 2010 году в Москве композитором Олегом Пайбердиным. В него вошли солисты Федор Амиров (фортепиано), Сергей Асташонок (виолончель), Михаил Безносов (кларнет), Светлана Бойченко (сопрано), Андрей Виницкий (ударные), Григорий Дьяченко (туба), Даниил Екимовсикй (фортепиано), Андрей Кравченко (саксофон), Владислав Народицкий (скрипка, альт), Эдита Фил (флейта), Владимир Черных (баян) и другие музыканты. Многие из них участвовали в программах Московской филармонии «Филармонический дебют», «Молодые таланты» и являются солистами Московской филармонии.

Основная миссия ГАМ-ансамбля – исполнение новой музыки с акцентом на произведениях, написанных за последние 15-20 лет современными композиторами, инициирование проектов на пересечении музыкального и визуального аспектов в искусстве. В программы ГАМ-ансамбля так же включены произведения классиков отечественного и зарубежного музыкального авангарда XX века.

Одной из главных задач ГАМ-ансамбля является формирование актуальных зон современного музыкального искусства, где, взаимопересекаясь и образуя единый художественный процесс, свободно сосуществуют основные художественные стратегии – новейшая камерная музыка, импровизационная музыка, визуально-акустические перформансы и видеарт. ГАМ-ансамбль тесно сотрудничает с современными композиторами, художниками, хореографами, режиссерами, аниматорами, мастерами слова и театра.

ГАМ-ансамбль постоянно взаимодействует с Московской государственной академической филармонией, Государственным центром современного искусства (ГЦСИ), Государственным центральным музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Благотворительным фондом П. Юргенсона, Ассоциацией современной музыки, Союзом композиторов России, ЗАО «Музыкальный форум», независимым лейблом Monopoly Records, Польским культурным центром в Москве, Институтом Адама Мицкевича в Варшаве, Киноцентром «Рекорд» в Нижнем Новгороде, Мастерской новой музыки Autograph в Екатеринбурге, Галереей современного искусства «Стерх» в Сургуте.

В июне 2010 года ГАМ-ансамбль впервые выступил с тремя концертами на Втором Московском международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство» в Московской филармонии. Один из них – с премьерами произведений, специально написанных для ГАМ-ансамбля молодыми композиторами Союза композиторов России.

В концертном сезоне 2010-2011 прошел гастрольный тур коллектива в рамках филармонической программы «Другое пространство» в городах России, Украины и Франции. Ансамбль также участвовал в филармонических абонементах «Живая дорожка I» в Камерном зале Московской филармонии, «Живая дорожка II» в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), «По ту сторону Уральского хребта» в Большом зале Свердловской филармонии, а также в фестивалях «Контрасты» (Львов), «Панорама музыки России», III фестивале современного искусства имени Д. А. Пригова (ГЦСИ, Москва), «Петербургская музыкальная весна-47» (Союз композиторов России), Биеннале графики «Бумеранг» (Музей современного искусства PERMM, Пермь), Международном проекте «То, что мы слышим, то, что смотрит на нас» (Центр искусств Энгиен-Ле-Бен, Франция), фестивале современного искусства «Юбилейные приношения галерее Стерх» (Сургут), проекте «Ночь в музее ГУЛАГа-2011: В диалоге. Аудио-визуальные импровизации» (Москва), Первом ночном международном фестивале современной академической музыки «Опус 52» (Нижний Новгород) и др.

В концертном сезоне 2011-2012 состоялись выступления в рамках международного фестиваля «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-фестиваль), который был организован ГАМ-ансамблем совместно с Государственным центральным музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки, фестивале «Творческая молодежь Московской консерватории» в Рахманиновском зале, проекте Новосибирской консерватории Art-practicum в рамках III Международного молодежного инновационного форума Interra. Также, в текущем сезоне запланированы выступления в рамках филармонических абонементов № 129 «Территория ужасов» и № 130 «Галерея актуальной музыки», которые пройдут в Камерном зале Московской филармонии, фестивале современной музыки «Сибирские сезоны» в Новосибирске и Барнауле, фестивале современного искусства Галереи «Стерх» в Сургуте, другие выступления на концертных площадках Москвы и городах России.

В 2011 году «композитором в резиденции» ГАМ-ансамбля стал молодой российский композитор Александр Хубеев (подобная инициатива в России появилась впервые).

В 2012 году проект «ГАМ-ансамбль: Молодая Россия – Молодая Европа» получил грант Музыкального фонда Эрнста фон Сименса (Ernst von Siemens Musikstiftung, Германия) и включен в программу «Всероссийские филармонические сезоны» Министерства культуры РФ.

В планах – выпуск компакт-диска с произведениями, специально написанными для ГАМ-ансамбля молодыми российскими композиторами.

ГАМ-ансамбль открыт для сотрудничества.

На фестиваль Тезисы приедут:

Олег Пайбердин (арт-директор, дирижер) – информация под спойлером.

Эдита Фил (флейта) – информация под спойлером.

Андрей Кравченко (саксофон) – информация под спойлером.

Мария Антокольская (виолончель)

В репертуаре планируется исполнение произведений таких композиторов как: Юрий Каспаров, Анна Жёлтышева, Олег Пайбердин, Георгий Дорохов, Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino, Heitor Villa-Lobos, Giacinto Scelsi, Karlheinz Stockhausen и др. (Программа уточняется)

Ссылки:
оф. сайт
фэйсбук

Илья Белоруков (Санкт-Петербург) [электроакустика, фри джаз, новая импровизационная музыка]

Илья Белоруков (р. 1987) – саксофонист из Санкт-Петербурга, Россия. Работает в направлениях импровизационной музыки, электроакустики, нойза. Является участником множества проектов (Wozzeck, Punktieren, Wooden Plants, Dots & Lines и другие), работает с музыкантами других направлений (от хардкора до современной академической музыки), с танцорами, художниками, с театром.

Играл со многими музыкантами, такими как David Stackenäs (Швеция), Ignaz Schick (Германия), Darius Čiuta, Arturas Bumšteinas, Arkadij Gotesman (Литва), Topias Tiheäsalo, Janne Tuomi (Финляндия), Edyta Fil, Rafal Mazur (Польша), Thomas Buckner, Eyal Maoz, Susie Allen (США), Yuriy Yaremchuk, Alla Zagaykevich (Украина), Vladislav Makarov, Roman Stolyar, Alexei Borisov, Vyacheslav Gayvoronskiy, Sergey Letov, Alexey Lapin (Россия) и другими.

Участник фестивалей 10летие ДжазРу (Москва); SKIF-12 (Санкт-Петербург) ; Апозиция-4 (Санкт-Петербург); Electro+Mechanica II (Санкт-Петербург); Budapest Spring Festival (Будапешт); 10летие ГЭЗ21 (Санкт-Петербург); Шум и Ярость – 8 (Москва); Гогольфест 2009 (Киев); Навигация тела V (Санкт-Петербург); Electromechanica III (Санкт-Петербург); Jauna Muzika 2010 (Вильнюс, Клайпеда); Angelica 2010 (Болонья); SKIF-14 (Санкт-Петербург); Baba Fest (Рим) и других.

ссылки:
оф.сайт
майспейс

Глеб Успенский (Томск-Кемерово) [экспериментальный рок, жестокая лирика]

Родился в 1970 году. Живет в Сибири, в Томске.
Литературный псевдоним — Голя Монголин.
С 1988 по 2002 – гитарист и вокалист музартели «Будни лепрозория».
С 2001 года занимается сольной деятельностью.
2001-2002 – моноспектакль «Песни ночного города».
С 2002 года – проект «Жестокая лирика».
С 2004 года – в рамках «Жестокой лирики» программа для гадких детей и их гадких родителей «В гостях у Бармалея».
В 2006 (совместно с Александром Макеевым) – программа «Завелось такое (Мамонов-Хармс-Бродский)».
С 2007 года – параллельный проект «Light Gothic Orchestra» (или «Лёгкая готика»).
C 2009 года параллельный проект Собачий Триндем №2.
С 2000 года автор и художественный редактор детского сетевого журнала «Электронные пампасы»
С 2011 года участник Siberian Improvisation Company (проект Александра Маркварта)
С 2011 года живет в городе Кемерово.

Участник множества фестивалей в составе «Будней Лепрозория»: «Рок-периферия» (Томск, 1989), фестиваль имени Френка Заппы (Томск, 1989), 2-ой фестиваль имени Френка Заппы (Томск, 1990), фестиваль журнала «Контркультура» (Москва, 1990), фестиваль «Аврора» (Ленинград, 1990), «Ефрем-90″ (Новосибирск, 1990), 3-ий фестиваль имени Френка Заппы (Томск, 1991), «Памяти погибших музыкантов» (Кемерово, 1991), «В горах на быстрой реке» (Алтай, турбаза «Катунь», 1999), «Культурные герои ХХI века» (Кемерово, Москва, 1999), «Новый город» (Новокузнецк, 2000).

Выступал сольно на фестивале «БУДУ-АРТ» (Томск) в 2003, 2004 и 2006 (совместно с Александром Макеевым) годах. Также с Александром Макеевым принимал участие на фестивалях «Движение 2006″ (Юрга) и «День Шахтера, или Новые Карбонарии» (Кемерово, 2006). В 2007 году участвовал на фестивале «TAPEUR» в Томске и в Кемерово. В период с 2009 по 2012 год продолжается активная концертная деятельность.

ссылки:
на вовне
контакт

Студия Неосознанной Музыки (Кемерово) [авант-джаз-панк, пост-пост, экспериментальная электроника]

Концептуальный музыкальный проект, образованный в 2005 году. Первое публичное выступление состоялось в 2006 году. По сути представляет собой целый институт людей реализующих в рамках проекта очень широкий спектр музыкальных идей. Сложно выделить чёткий стиль, поскольку стиль здесь воспринимается как инструмент.

Новая программа коллектива «Таблетки» стилистически кратко характеризуется как электроника + поэзия, вместе со свободной импровизацией, индастриалом, нойзом, синти-попом, минимализмом и панком. Но не следует забывать о том, что каждое выступление «Студии» — это не только концерт, но и действие десь и сейчас, содержащее в себе элементы перформанса и шоу.

Участники более 50 различных фестивалей, акций, проектов, концертов. В разные годы сотрудничали либо образовывали другие дружественные проекты и субпроекты: в 2008 году — «MutterUnzer»; в 2009-2010 — «Циклофрения» и «Части Тела»; в период 2007 – 2010 гг принимали участие в нескольких таперских работах, писали музыку к спектаклю; в 2011 г. — «Бумажный Альбом» (совместно с Борисом Афанасьевым); в 2012 г. — альбом «Технэ» (совместно с Сергеем Лавлинским).

Отрывок из статьи Александра Морсина о СНМ (после концерта в Новосибирске)
…уже буквально в первые минуты отчетливо проступают общие черты предстоящего действа. Музыкальный центр и основатель «СНМ» Александр Маркварт одновременно управляется с доброй половиной всего заготовленного инструментария и в режиме реального времени создает многослойное звуковое пространство, умело смешивая мелодии и ритмы. Солист Степан Качалин наговаривает в микрофон витиеватые истории про перочинный ножик, кварцевую лампу, Антониевы огни и странный страх пустоты. Дмитрий Смирнов играет на кларнете, выдувая все, что находится между репертуаром военно-морского оркестра и репетициями фри-джазового ансамбля. Концерт тем временем набирает обороты: солист переходит на английский и чуть ли ни латиницу, музыканты медленно, но верно поднимают знамя звукового террора и пускаются во все тяжкие. Менее чем за полчаса в «Агарте» в один густой поток обреченно смешиваются въедливые партии кларнета, гитарный лязг, индустриальный шум, клубный DJ-сет, вальс, двухаккордные боевики и ковровые бомбардировки ударных. Местами кажется, что процент спонтанных импровизаций вот-вот перевалит за критическую отметку и наберет конституционное большинство, но жесткий механистичный ритм удерживает песенный каркас «СНМ» от обрушения и спасает зал от претенциозной какофонии. Если бы и это хоть что-то прояснило.

Участники СНМ являются инициаторами и организаторами фестиваля «Тезисы». На этом фестивале участники СНМ покажут 2 программы.

ссылки:
на вовне
контакт

Sine Seawave (Томск) [пост-прогрессив]

История Sine Seawave прослеживается с 2005 года. В первые годы своего существования «группа» представляла собой сугубо «студийный» one-man band гитариста Юры Турова. В 2006 году плодами такой затворнической деятельности стали ориентированные преимущественно на пост-рок одноимённый дебютный альбом и EP «Lying and Sleeping», а в начале 2008 последовала более тёмная и жёсткая по звучанию работа – EP «Spokes», где в качестве основного инструмента выступает препарированная электрогитара.

В том же 2008 году начинается концертная деятельность, сначала в рамках электромузыкального ансамбля PSVSV в качестве гитариста, потом совместно с Глебом Успенским, а затем последовали и полноценные сольные выступления. Уход из PSVSV в начале 2009 года совпал с появлением на свет альбома «Rattles». Музыка SSW становится мягче, при этом в ней сохраняется некая острота/грань. В период активного сольного концертирования в музыке всё больше проявляется репетитивность и «плетёность».

Несмотря на утрату SSW интереса к «студийной» работе, музыка этого периода всё же находит дорогу к воплощению в форме записи. В январе 2010 года Sine Seawave выпускает трилогию «Live Tapes» (они же «Живучие ленты») – опыт сольной спонтанной импровизации без каких-либо дублей, корректировок и т.п.. Чуть ранее, осенью 2009 года Юра вливается в ряды ансамбля Karnataka-Taiga Express. Участие в KTX сказалось и на сольном творчестве – со временем в музыке SSW стали всё более активно разрабатываться традиционные модальные структуры, раги и мелакарты индийской классической музыки.

С лета 2011 года к Sine Seawave присоединяется бас-гитарист Вадим Дикке (Секта Феникса, PSVSV, Karnataka-Taiga Express), и таким образом некогда сольный проект трансформируется в дуэт. Музыка становится несколько жёстче, репетитивность уравновешивается линейным и тематическим развитием, ещё более усиливается роль ладовых структур. В то же время категоризация творчества SSW относительно существующих устоявшихся стилей становится ещё более затруднительной.

ссылки:
на вовне
майспейс

Inorganic Blossoming (Кемерово) [саунд-структуры, экспериментальная электроника, нойз]

Inorganic Blossoming – экспериментальный электронный и пост-индустриальный проект, основателем и лидером которого является музыкант и создатель электронных инструментов Егор Мирошник. Проект образовался в г. Кемерово в 1997 году. Первый, одноимённый, альбом содержал продолжительные шумовые эксперименты, основанные на многократной обработке и наложениях звуков, записанных на диктофон во время прогулок по химическим предприятиям города Кемерово. Затем участники Inorganic Blossoming Егор Мирошник и Дмитрий Карась были задействованы в радикальных индустриальных проектах Mechanics of Trance (1999-2000) и Galdr (dark ambient, shaman noise, 2000-2001), после чего последовали совместные выступления Galdr и Inorganic Blossoming в 2001 и 2003 годах. В 2007-2010 годах IB озвучивают немые фильмы, будучи неизменными участниками серии фестивалей Tapeur, проходивших в Кемерово и Томске. Начиная с 2009 г. IB / Егор Мирошник также совместно выступают и импровизируют с такими представителями западно-сибирского звукового подполья, как PSVSV, Евгений Курсков, Sine Seawave, Глеб Успенский, Siberian Improvisation Company, а также проекты Студии Неосознанной Музыки «Циклофрения» и «Части Тела«.

В 2010 году у IB появляется первый «официальный» релиз «Autumndrones« на питерском лейбле 7hz (совместно с лейблами Infinite Fog Production и Чёрная земля).

Музыка Inorganic Blossoming варьируется от тягучего медленного эмбиента до абстрактного техно. При этом особое внимание уделяется непосредственно звуку и его источникам. В качестве последних – помимо различного цифрового оборудования – в инструментарий Inorganic Blossoming входит множество аналоговых электронных приборов: старые советские синтезаторы, FX-процессоры, а также инструменты собственного изготовления: звуковые генераторы, терменвоксы (в т.ч. оптический) и т.д. Одним из последних детищ Егора Мирошника как конструктора стал уникальный модульный синтезатор, впервые апробированный в рамках инсталляции Modular Waves в кемеровском музее ИЗО летом 2011 г. (совместно с Александром Марквартом из Студии Неосознанной Музыки). В эмбиентных структурах IB также довольно часто используются элементы musique concrète: полевые записи, радиошум и т.п.

Музыка IB представляется довольно абстрактной, будучи изображением события чистой длительности – завязи и цветения, роста и протекания, увядания и распада безличных структур по эту сторону знакомых сюжетов и фабул. По признанию самого Егора, термин post-humanity как нельзя более точно отражает характер производимых IB звуковых тканей: это мир-без-человека, атавистическое звучание до начала или после конца человеческой истории, дрожь как исток и исход всего.

ссылки:
на вовне

Pandateen (Юрга) [авант-этник, экспериментальная электроника, минимал]

Pandateen – муз. проект, цель которого, со слов его основателя, состоит в том, чтобы экспериментировать со звуками и инструментами, пребывая при этом фактически вне своего тела и сознания – в некоем медитативном состоянии «вне-себя», или психосоматического автоматизма: тело, находясь здесь и сейчас, работает совершенно автономно, сознание же при этом может быть вообще где угодно. Авторство этой музыки принадлежит уже «кому-то» извне, а так называемый «основатель проекта» является лишь телом, через которое работает тот самый «автор извне» (то самое «внутреннее», или, напротив, радикально «внешнее» я). «Личность тела», по сути, никакого отношения к данным записям уже не имеет.

Pandateen – это, стало быть, «медиумический», или, если угодно, «шаманский» проект, практикующий открытость некоему другому миру (условно назовём его «японским»). Из этого в каком-то смысле «японского» мира, смещая личность-тело, приходит панда. Панда говорит на ломаном английском, ратует за экологию и проповедует вегетарианство.

Такова фабула или легенда Pandateen. И неизвестно, конечно, стоит ли верить ей или нет. Однако рискнём предположить, что звук, собственно, и оказывается тем медиумом или мостом, который связывает нас с «японским» миром. Не только это-вот я или это-вот тело производит здесь звук. Но в дрожи пространства, определённо, есть что-то ещё, или кто-то ещё. Звук пожимает руки духам, и в дрожи здешнего раздаётся нездешнее.

ссылки:
на вовне
контакт

Siberian Improvisation Company (мульти-городской проект) [свободная импровизация, авангард, нойз]

Siberian Improvisation Company – это сибирский авангардный проект, идеологом которого является Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки). Стилистически можно описать это как новую импровизационную музыку. Достаточно уникальным явлением для российской сцены является синтез различных музыкальных оснований (free jazz, free improvisation, noise, jazz-punk, modern composition, experimental electronica, avant-garde) и пост-литературы.

Начало официальной деятельности было положено на «Майских Тезисах», экспериментальном фестивале в театре «Встреча» (г. Кемерово), однако можно считать, что Компания 0 состоялась еще раньше – на музейных ночах 2011 в городе Кемерово.

В 2011-2012 гг. SIC ведет активную концертную деятельность и на данный момент состоялось 17 коллективных действий + нулевой SIC. За восемнадцать компаний в составе SIC приняли участие:

Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки, Херувимы)
Максим Евстропов (Секта Феникса, Херувимы, PSVSV)
Дмитрий Смирнов (SCJC, Студия Неосознанной Музыки)
Степан Качалин (Студия Неосознанной Музыки)
Глеб Фещенко (SCJC, Студия Неосознанной Музыки)
Вадим Дикке (Секта Феникса, PSVSV, Sine Seawave, Karnataka-Taiga Express)
Станислав Маковский (Дуэт им. Герасима-Дукеева, СНМ)
Юра Туров (Sine Seawave, Karnataka-Taiga Express)
Сергей Васильев (Дуэт им. Герасима-Дукеева)
Сергей Таванов (Synth State, Synth State СФ)
Егор Мирошник (Inorganic Blossoming)
Глеб Успенский (Будни Лепрозория, Собачий Триндем №2, Light Gothic Orchestra)
Артур Печенкин (Собачий Триндем №2)
Владимир Лучанский (SCJC)

Вместо манифеста SIC:
* занимается импровизационной музыкой и работает в стилях free jazz, free improv, avant-garde, experimental
* состав как и инструментарий изменчив
* законы музыки, как и сама музыка могут меняться
* каждое выступление – это отдельная Компания и должна быть пронумерована в соответствующем порядке, за исключением студийных работ
* это прямое действие
* это как Z

На данном фестивале участниками SIC скорее всего станут и ГАМ-ансамбль и Илья Белоруков. Также SIC будет делать живое сопровождение для буто-спектакля.

ссылки:
на вовне

Театр-студия «Встреча» (Кемерово)

История театра началась в 1979 году, когда Анатолий Петрович Глухов решил основать в Кемеровском государственном университете театральную студию. Его коллектив «Товарищ», которым руководил тогда А.П. Глухов при АЗОТе, и явился основой нового театра «Встреча». Одними из самых ярких постановок молодого коллектива можно назвать спектакли «Старый дом» (1982) и «Альпийская баллада» (1984).

В 1986 году на смену А.П. Глухову пришёл Александр Владимирович Гребёнкин. До работы во «Встрече» он руководил театром «Гестрион» в Бердске. Результатом уникального союза талантливого режиссёра и уже опытной труппы стала всемирная известность «Встречи» среди любительских театров. Именно с этого времени «Встреча» начала активную гастрольно-фестивальную деятельность. Россия, Украина, Япония, Норвегия, Ирландия, Франция, Великобритания – везде кемеровский коллектив встречался на ура. Наибольший успех среди постановок Гребенкина имели спектакли «Пришёл мужчина к женщине» и «Эдмонд Кин».

Новая страница в истории театра «Встреча» открылась с 2005 года, когда директором Студенческого клуба КемГУ стала Ирина Никаноровна Петрова, а художественным руководителем театра – Лариса Викторовна Лапина. В 2006 году состоялась премьера спектакля «Валентинов день», прославившегося не только в Кемерово, но и на фестивалях в Тюмени и Минске. Сергей Сергеев, ныне старший преподаватель кафедры истории и теории культуры, стал режиссером спектакля «Город, где Я». С этим спектаклем театр побывал на двух фестивалях. В Челябинске на фестивале «Unifest-2008» постановка стала обладателем Золотого диплома, а актер Сергей Пфетцер (студент факультета истории и международных отношений) получил признание как исполнитель лучшей мужской роли. В Праге же этот спектакль стал лауреатом III степени X международного фестиваля «Apostrof- 2008».

В 2009 году театр «Встреча» праздновал свое 30-летие, что послужило началу нового этапа в развитии театра. Было решено основать театральный фестиваль «Встречное Движение», фестиваль прошел в начале сентября 2009 года. Следующий запланирован на сентябрь 2011, т.е. раз в два года. На мероприятии собралось много друзей и интересующихся. Приехали бывшие руководители и актеры театра, а также коллективы из разных городов (Мариинск, Челябинск, Перьм).

Необходимо сказать, что начиная с 2005 года, у театра появился несколько новое направление связанное с таким феноменом в современной русской культуре как «новая драма». Это связано, на мой взгляд, с обновлением языка, как повседневного, а следовательно и театрального, т.е. человек говорит о проблемах со сцены тем языком, который для него самого наиболее понятен. Так например были поставлены 2 выше упомянутых спектакля по пьесам известного ныне драматурга и режиссера Ивана Вырыпаева. Театр «Встреча» стал также помощником и со-организатором двух знаковых мероприятий не только для Кемерово, но и для России в целом. Знаковые они, потому что в чем то имеют уникальный характер. Открытые семинары, родителем которых стал выдающийся филолог Сергей Петрович Лавлинский, «Драмомания I» и «Драмомания II» стали неким сплавом научной дискуссии на тему «новой драмы», лаборатории, живым общением с драматургами и перформансом. Приехали знаменитые ныне драматурги Вячеслав Дурненков, Юрий Клавдиев и Марина Крапивина.
Также, неотъемлемой частью нынешнего направления театра стали читки пьес на зрителя. Это не совсем спектакль, а скорее некоторый акт. Так например читки пьес были проведены на мероприятии ArtPromNight в музее ИЗО, и думается, что стали неким сюрпризом, как для зрителя, так и для читающих, так как не смотря на «скудность» жанра, данные мини-представления собрали полный зал слушателей, не уступая по интересу музыкальным перформансам.

Театр «Встреча» охотно идет на сотрудничество со многими здесь представленными авторами. Постоянными участниками театра являются St. Stephan и Александр Маркварт из Студии Неосознанной Музыки, что позволяет наладить некий мост среди видов деятельности, обмен опытом и синтез тех или иных действий. Участники СНМ также писали музыку к моно спектаклю «Тень Дерева», реж Ирина Петрова. В театре были проведены несколько мероприятий:

1. Концерт Глеба Успенского, 2007 г.
2. Мини-фестиваль «Тихие Игры», 2008 г. Участвовали PSVSV, СНМ, Inorganic Blossoming.
Тихие Игры
3. Двухдневный фестиваль «Апрельские Тезисы» 2010 г. Участвовали СНМ, Евгений Курсков, Борис Афанасьев, СнЫ, Synth State, Inorganic Blossoming.
Апрельские Тезисы
4. Мини фестиваль Фоно-Пьеса (СНМ, Sine Seawave, Студия танца Буто, Борис Афанасьев)
5. Двухдневный фестиваль «Майские Тезисы» (Студия Неосознанной Музыки, Plane Passenger, Siberian Improvisation Company, АРТ-Пропаганда, Олег Новиков, Максим Евстропов, Борис Афанасьев,
Театр «Встреча», Студия танца Буто, Татьяна Яцута, Евгений Курсков)
6. Концерт Собачьего Триндема №2
7. Концерт In Gowan Ring
8. Концерт для Кати и Нестора (СНМ, KTX, Sine Seawave, Глеб Успенский, Inorganic Blossoming, Synth State СФ, Студия танца Буто)
9. Концерт Студии Неосознанной Музыки – Части Тела / Циклофрения
10. Мини фестиваль Глеб Успенский / СНМ, + Ирина Тишкова, Студия танца Буто.
11. Концерт Sine Seawave / Inorganic Blossoming
12. Последний танец с Тацуми Хиджикато / Студия «Как Буто» и SIC.

ссылки:
на вовне
контакт

Студия танца «Как Буто» (Кемерово)

Студия танца Буто существует при театре «Встреча», г. Кемерово. Организатором и главным идеологом является художественный руководитель театра и режиссер Лариса Лапина.

Из википедии:

Буто — направление современного японского танца. Первую постановку в стиле буто в 1959 году осуществил Тацуми Хидзиката по роману Юкио Мисимы «Запретные удовольствия».

Своим возникновением буто обязано начавшейся в 1961 году деятельности коллектива под руководством хореографа Тацуми Хидзиката, называвшегося «Танец тьмы». Со следующего 1962 года в совместной работе нескольких авангардных японских групп начал формироваться специфический стиль буто, объединивший хореографов, музыкантов, кинематографистов, фотографов и представителей других творческих профессий. Несмотря на то, что объединение распалось после состоявшегося в июле 1966 года прощального выступления, собственно хореографическая его составляющая во главе с Хидзиката продолжила активную деятельность, не прекратившуюся даже после смерти своего основателя в 1986 году. Сейчас данное направление современного танца широко известно прежде всего под названием «буто», а не под первоначальным «анкоку-буто».

Студия Буто Ларисы Лапиной охотно сотрудничает с музыкантами представленными на вовне, а также принимает участие в концертах и фестивалях.

ссылки:
на вовне
контакт

Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Томск)

ссылки:
на вовне

Борис Афанасьев (Кемерово)

Будет представлен совместный проект с СНМ «Бумажный Альбом».

Ирина Тишкова (Топки-Кемерово-Томск)

Максим Евстропов (Томск)

Макс Евстропов – томский авангардный художник, музыкант, поэт и культурный деятель.

Участник индустриальной формации Секта Феникса, футуристического электромузыкального ансамбля PSVSV и художественной группировки Футурист-лаборатория FL-21, экспериментальных музыкальных и пост-литературных проектов Херувимы и Synth State СФ, а также free-improv и jazz-punk коллектива Siberian Improvisation Company.

Основатель и руководитель лейбла / арт-группы Акт-Продукт.

ссылки:
на вовне

Александр Никольский (Кемерово)

Родился в 1984 году в Кемерово, в 2008 окончил КемГУ, социально-психологический факультет. «До 2008 года меня совершенно ничего не связывало с фотографией, но желание взяться за камеру не казалось случайным – это был вполне осознаный шаг, «без баловства», хотя как это произошло не могу сказать до сих пор. просто я купил свой первый фотоаппарат и поступил в КемГУКИ на факультет фотовидео. не ассоциирую себя с фотографом в привычном смысле, то есть человеком, документирующим окружающую реальность, и камера – только инструмент, а фотография – метод, а не цель.»

в 2010 принимал участие в фотовыставке «нереальная реальность».

Надежда Мацюк (Юрга)

Родилась в Юрге в апреле 1991, в 14 лет пошла в худ школу, окончила в 2008. С 2008 учится в Томском государственном университете на кафедре изобразительного искусства. В выставках начала участвовать с 2011 года. Так же с 2011 с товарищами по цеху пытаются организовать и сделать официальной организацию, а точнее группу художников «гвоздодёры».

Иван Рябов (Новосибирск)

Фотограф и VJ. Разработчик собственных программ для виджеинга. Основатель сайта vovne:)

ссылки:
на вовне
оф.сайт

Вот такие дела, буду еще дополнять информацию.

С 13 по 15 апреля 2012 года в Кемеровском Государственном Университете пройдет независимый фестиваль различных видов искусств “Тезисы 2012”, который объединит в себе музыкантов, художников, перформеров, режиссеров различной стилевой направленности из разных городов России (Москва, Санкт-Петербург, Кемерово, Новосибирск, Томск, Юрга, Топки).

“Тезисы” – это уникальное событие, когда по настоящему некоммерческое и свободное искусство находит площадку для деятельности в мало “освоенных” территориях авангардного по сути региона. Одной из отличительных особенностей фестиваля является его открытость к самым сложным видам искусства, которые зачастую совершенно не популярны из-за того, что мы живем в медийном вакууме. Фестиваль “Тезисы” – это крупное событие в современном искусстве не только для региона, но и страны, тем самым превратив Кемеровский Государственный Университет в центр, где происходит событие, которое является очень важной составляющей современного информационного общества.

В 2012 году “Тезисы” будут проводится в третий раз. Первые два фестиваля прошли в 2010 и 2011 гг., собрав воедино различных исполнителей и художников Сибирского региона.

Еще одной отличительной особенностью фестиваля является не узкая стилевая направленность, а достаточно широкий спектр жанров. На одной площадке встретятся как профессиональные академические музыканты, так и начинающие, и в данном случае все равны.

Само название фестиваля уже заключает в себе некий посыл – “тезис”, который несет в себе что-то новое, то, что следует доказать, но не обязано быть истиной, подтверждая тем самым гибкость и разнообразие искусства. «Тезисы» – в данном случае это предлагаемое и выдвигаемое действие, которое производят музыканты, художники, режиссеры, танцоры и т.д., для того, чтобы сказать, прокричать, прошептать или показать заинтересованным лицам то, что необходимо сказать здесь и сейчас.

Место: г. Кемерово, КемГУ 2-ой корпус (театр «Встреча», актовый зал). Советский 73.
Время: 13 – 15 апреля 2012 г.

событие в соц сетях:
контакт
фэйсбук

Участники:

[музыка]

• Галерея Актуальной Музыки – ГАМ-ансамбль (Москва) [академический авангард, современная классика]. Концерт проходит при поддержеке Министерства кульутры РФ в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».
• Илья Белоруков (Санкт-Петербург) [свободная импровизация, электроакустика]
• Глеб Успенский (Томск-Кемерово) [экспериментальный рок, жестокая лирика]
• Студия Неосознанной Музыки (Кемерово) [авант-джаз-панк, пост-пост, экспериментальная электроника]
• Sine Seawave (Томск) [пост-прогрессив]
• Inorganic Blossoming (Кемерово) [саунд-структуры, экспериментальная электроника, нойз]
• Pandateen (Юрга) [авант-этник, экспериментальная электроника, минимал]
• Siberian Improvisation Company (мульти-городской проект) [свободная импровизация, авангард, нойз]

[театр /кинетическое действие / перформансы]

• Театр-студия «Встреча» (Кемерово)
• Студия танца Буто (Кемерово)
• Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Томск)

[изобразительное искусство / инсталляции / фотография / видео]

• Борис Афанасьев (Кемерово)
• Ирина Тишкова (Топки-Кемерово-Томск)
• Максим Евстропов (Томск)
• Александр Никольский (Кемерово)
• Надежда Мацюк (Юрга)
• Иван Рябов (Новосибирск)

Предварительная программа:

13 апреля, пятница:

16:00 – Открытие фестиваля. Выставка.
18:00 – Буто. Спектакль (Кемерово), движение (театр “Встреча”)
19:00 – Pandateen (Юрга), музыка + перформанс. (театр “Встреча”)
20:30 – Inorganic Blossoming (Кемерово), музыка (театр “Встреча”) + Лабаратория перформанса «Сон Кекуле» (г. Томск).

14 апреля, суббота

14:00 – Открытое пространство – выставка.
16:00 – Sine Seawave (Томск), музыка (театр “Встреча”)
17:30 – Глеб Успенский (Томск-Кемерово), музыка (театр “Встреча”)
19:00 – Илья Белоруков (Санкт-Петербург), музыка (театр “Встреча”)
20:30 – Студия Неосознанной Музыки (Кемерово), музыка (театр “Встреча”)

15 апреля, воскресение

14:00 – Открытое пространство – выставка.
16:00 – Читка пьесы театр-студия «Встреча» (театр «Встреча»)
17:00 – ГАМ-ансамбль (Москва), музыка (актовый зал КемГУ)
19:00 – Студия Неосознанной Музыки и Борис Афанасьев. Аудио-визуальный перформанс (актовый зал КемГУ)
20:00 – Siberian Improvisation Company, музыка (театр “Встреча”)

Также в программе виджеинг от Ивана Рябова.

Все дни будет висеть выставка – Акт-Продукта, Максима Евстропова, Надежды Мацюк, Ирины Тишковой и Александра Никольского.

Билеты можно заказывать уже и надо это делать заранее, так как количество мест ограничено!

- На все дни фестиваля: 500 р. (3 дня) [всего 50 билетов]
- Любой один день фестиваля – вход 250 р.
- Отдельно будут продаваться билеты на часть программы 15 апреля «ГАМ-ансамбль \ СНМ и Борис Афанасьев» в актовый зал КемГУ – 50 р.

[пару пояснений на счет билетов]

«абонемент» – включает в себя все дни, в том числе и концерт в актовом зале ГАМ-ансамбля.
Отдельный билет на 15 апреля (250 р) включает в себя весь день, однако по билету на «ГАМ-ансамбль \ СНМ и Борис Афанасьев» (50 р) вы не сможете пройти на читку пьесы и SIC в этот же день в театре «Встреча».
Как видите выгоднее всего сходить на весь фестиваль:).

Справки по телефону: 8-903-944-7504 Александр.

друзья!
приглашаем вас на концерт в память Кати
концерт состоится 21 марта, в день её рождения,
на который приходится также день поэзии,
и который почти совпадает – на этот раз – с весенним равноденствием

в концерте примут участие:
Васильев Вечер
Sine Seawave
Джон Некрасов
Секта Феникса

Васильев Вечер споют духовные песни, Sine Seawave сыграют индийские раги, Джон Некрасов исполнит песни на итальянском, Секта Феникса будет импровизировать

место: фотостудия «Чёрнобелое» (Томск, ул. Кулёва, 26, 3 этаж)
время: 21 марта в 18:00
вход: свободный
(как водится в таких случаях, будет стоять коробочка, куда каждый сможет положить, сколько найдёт нужным)

событие в соцсетях:
вконтакте
фэйсбук

Наконец-то, что-то масштабное):
КАРНАВАЛ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА!

Некоторая фотодокументация с прошлых «INOTHEATER»-ов) :
В.Шелковников
И.Ивашин(ОС)
И.Рябов

А также видеодокументация первого опыта:

Данная акция будет проведена 17 марта 2012г. в г. Юрга, в ДК«СТРОИТЕЛЬ» ул.Комсомольская 2.
Начало в 18.00
Стержнем акции является творческая лаборатория «АРТ-пропаганда» (г. Юрга)
Атмосфера творческой лаборатории на один вечер перемещается на относительно большую площадку ДК»Строитель».
Группой художников в режиме реального времени создаются арт-обьекты на всем пространстве,
вовлекая в творческий процесс всех желающих, даря ощущение сопричастности, присутствия внутри процесса.

Форма подачи:
инсталляция, музыка, движение, аэрография, видео-арт, рисунок, хеппенинг, параллельная трансляция видеоматериала.

В программе:
инсталляция:
«АРТ-пропаганда»(Юрга)

музыка:
«Sine Seawave»(Томск)
«Inorganic Blossoming»(Кемерово)
«Pandateen»(Юрга)

движение:
Лаборатория перформанса «Сон Кекуле»(Томск)

аэрография:
Константин Ерёменко(Новосибирс)

рисунок:
«АРТ-пропаганда»(г.Юрга)

Стоимость: билета-150 руб., флаера-100 руб..
По вопросу приобретения флаеров, участия или помощи, обращаться по ниже указанным контактам
или непосредственно в «АРТ-пропаганду».
Контакты: т.8-923-609-4669, artprop@rambler.ru

Также есть странички на параллельных интернет-площадках:
http://www.facebook.com/events/297588160308183/
http://vk.com/event35886850

Список участников не окончательный, так что шлите предложения)

ВСЯ ВЛАСТЬ ХУДОЖНИКАМ!!

Sine Seawave (Юра Туров и Вадим Дикке) – были как всегда волшебниками и хотели было улизнуть без «Китая» (как они сами называют эту композицию), но не тут то было, и она была исполнена на бис.

фото: Александр Патрин

Inorganic Blossoming (Егор Мирошник, Максим Евстропов, Александр Маркварт) – выдали жесткий ритуальный индастриал и экспериментальную электронику. В общем-то этот концерт был продолжением экспериментов, которые можно обозначить как Modular Waves, где центральное структурное место занимает модульный синтезатор собственной сборки Егора.

фото: Яна Лукаш

остальное под катом:

Далее фото: Александр Патрин

Кемеровская презентация седьмого выпуска Акт-Продукта, Pandateen – J-World

Также была первая презентация восьмого релиза Акт-Продукта – Сергей Лавлинский и Студия Неосознанной Музыки – Технэ.

Далее фотографии: Яны Лукаш

Выбранная дата определяется астрономическими реалиями, которым подчиняются любые сиюминутные мотивы и импульсы. В 14й лунный день отмечается один из центральных праздников Индии и Непала – Махашиваратри. Этот день, и особенно ночь, считается наиболее благоприятным временем для аскезы и медитации и для искусств, таких как музыка и танец. В Южной Индии танцоры и музыканты выступают всю ночь.

Естественно, что при таком подходе и танец, и музыка являются чем угодно, кроме продуктов, разложенных по полкам культурного супермаркета, а цели, который ставит перед собой артист, равно далеки как от вседовлеющего самовыражения, так и от стремления ублажить свою клиентуру. Вместо этого они гармонично вписываются в ряд других характерных для празднества практик.

Нечто подобное, но в своём культурном контексте, стремимся сделать и мы. Освободить искусство от гнёта ложного «Я» и преодолеть ограничения традиционного концертного формата. Особенно в этот день. Поэтому, в частности, билетов на входе не будет.

Мы рады вас видеть.

Музыкальную составляющую обеспечивают Sine Seawave при участии Дмитрия Смирнова (Студия Неосознанной Музыки, Siberian Improvisation Company).

Танцевальное действие – Театр индийского танца Сатвика и Лаборатория перформанса Сон Кекуле.

Место: фотостудия «Чёрнобелое» (Томск, ул. Кулёва, 26, 3 этаж).

Время: 20 февраля, 19:00 – 22:00.

Вход свободный.

Событие в социальных сетях: facebook, vkontakte.

Дорогие друзья, свидетели и участники процесса!
Приглашаем вас посетить концерт новой / экспериментальной / авангардной музыки с участием коллективов
Sine Seawave и  Inorganic Blossoming

Sine Seawave
(Томск, wave rock, post-prog, modal punk)
Юрий Туров – гитара, перкуссия, петли, FX
Вадим Дикке – бас, мелодика, FX

Inorganic Blossoming
(Кемерово, experimental electronic, post-human)
Егор Мирошник – аналоговое и цифровое электронное оборудование
Егору будут ассистировать Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки) и Макс Евстропов (Секта Феникса).

В завершение мероприятия предполагается также совместная импровизация IB/SSW.

Концерт состоится 11 февраля в театре «Встреча» (Кемерово, пр. Советский, 73 / 2-й корпус КемГУ).
Начало концерта: 18:00.
Вход: 150 руб.

Событие в соц. сетях:
facebook
вконтакте

A Sensation of Considerable Pressure: Siberia’s Vovne Project.

Вышла статья о СНМ, Глебе Успенском, Sine Seawave, PSVSV и Inorganic Blossoming на таком ресурсе как FarFromMoscow, а вместе с этим там же появились страницы исполнителей. Автор статьи David MacFadyen, основатель и разработчик сайта. Статья на английском языке, но если кликнуть мышкой по тексту, то он выдает дословный перевод, но лучше конечно читать в оригинале.

Ссылки:
СНМ
Глеб Успенский
Inorganic Blossoming
PSVSV
Sine Seawave

Фрагмент перформанса «Смерть как смерть, рождение как рождение» в рамках мирового буто-флешмоба «Последний танец с Тацуми Хиджиката» (Worldwide «Last Dance» with Tatsumi Hijikata).
Танец: Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Наталья Ваганова, Мария Сосновская, Ксения Беленкова).
Звук: Sine Seawave (Юрий Туров, Вадим Дикке).
Томск, «Аэлита», 21.01.2012.
Съёмка: Дмитрий Пантелеев.
Акт-Продукт, stropov film, 2012.

=========================

[EN]:

A fragment of performance «Death as Death, Birth as Birth» within the framework of worldwide butoh-flashmob «Last Dance with Tatsumi Hijikata».
Dance: Laboratory of Performance «Kekulé’s Dream» (Natalia Vaganova, Maria Sosnovskaya, Xenia Belenkova).
Sound: Sine Seawave (Yuri Turov, Wadim Dicke).
«Aelita», Tomsk, Siberia, 21.01.2012.
Camera: Dmitry Panteleyev.
Akt-Produkt, stropov film, 2012.

В Томске в зрелищном центре «Аэлита» в 21:00 состоится перформанс «Смерть как смерть, рождение как рождение» в исполнении Лаборатории перформанса «Сон Кекуле» с музыкальным сопровождением Sine Seawave (см. подробнее в предыдущем посте).

В Кемерово в театре «Встреча» в 18:00 состоится буто-перформанс студии «Как Буто» под фри-импров/пост-лит аккомпанемент Сибирской Импровизационной Компании:

В кинетическом действе примут участие Лариса Лапина, Марина Исраилова, Татьяна Флегентова, Анна Смирнова и Елена Мельниченко. В 15-й сибимпровкомпании будут задействованы Александр Маркварт, Дмитрий Смирнов, Степан Качалин, Макс Евстропов и Глеб Успенский (в составе участников, разумеется, могут произойти изменения).

Вход будет свободный.

Событие ВКонтакте

Группа ВКонтакте Студии «Как Буто»

“Again and again we are reborn.
It is not enough simply to be born of the mother’s womb.
… Many births are necessary. Be reborn always and everywhere.
Again and again.”
Tatsumi Hijikata

Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» совместно с Sine Seawave проводят перформанс «Смерть как смерть, рождение как рождение» в рамках всемирного флешмоба 21 января в 21.00 в зрелищном центре «Аэлита». Стоимость билета 100 рублей.

Встреча ВКонтакте

Александр Маркварт – гитара, голос, FX
Олег Новиков – голос
текст: Даниил Хармс (Сабля) / Александр Маркварт (Слова)
музыка: Александр Маркварт

ХАРМС Д/Р 105 – 02 – Студия Неосознанной Музыки + Олег Новиков: пУля + «Шарики сударики…»

Александр Маркварт – гитара, голос, FX
Олег Новиков – голос,
Юрий Туров – гитара, FX
текст: Даниил Хармс («Шарики сударики…») / Александр Маркварт (пУля)
музыка: Александр Маркварт

ХАРМС Д/Р 105 – 03 – Херувимы: Нéтеперь / Мыр

Александр Маркварт – гитара, перкуссия, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения
Олег Новиков – душ
текст: Даниил Хармс
музыка: Херувимы

ХАРМС Д/Р 105 – 04 – Херувимы: Кассирша

Александр Маркварт – голос, перкуссия, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения
текст: Даниил Хармс
музыка: Херувимы

съёмка: Макс Евстропов, Катя Евстропова
монтаж и обработка видео: Макс Евстропов
звукозапись: Василий Калашников
мастеринг: Вадим Дикке

Акт-Продукт, stropov film, АРТ-пропаганда, vovne, 2011
[akt-produkt 2]

Александр Маркварт – гитара, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – голосовые упражнения, шумы

далее – №№ 6-14:

ХАРМС Д/Р 105 – 06 – Херувимы: Помеха

Александр Маркварт – гитара, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения
+ Бобби Фишер – голос

ХАРМС Д/Р 105 – 07 – Херувимы: «Дорогой Никандр Андреевич…» / «Все люди любят деньги…» / Реабилитация / Сабля [фрагменты]

Александр Маркварт – гитара, провод, перкуссия, радиоприборы, FX
Юрий Туров – гитара, калимба, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения, шумы
Олег Новиков – радиоприборы

ХАРМС Д/Р 105 – 08 – Херувимы: Звонитьлететь (третья цисфинитная логика)

Александр Маркварт – гитара, FX
Юрий Туров – калимба, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения
+ публика – губная гармоника, варган

ХАРМС Д/Р 105 – 09 – Херувимы: Танкист

Александр Маркварт – гитара, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения
+ публика – губная гармоника

ХАРМС Д/Р 105 – 10 – Херувимы: Страсть

Александр Маркварт – гитара, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения
+ публика – губная гармоника, варган

ХАРМС Д/Р 105 – 11 – Херувимы: «Сидел в корзине зверь…» / «Открыв полночные глаза…»

Александр Маркварт – гитара, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения
+ публика – губная гармоника, перкуссия

ХАРМС Д/Р 105 – 12 – Херувимы: Утро (пробуждение элементов)

Александр Маркварт – гитара, перкуссия, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения, шумы
+ публика – губная гармоника, перкуссия

ХАРМС Д/Р 105 – 13 – Херувимы: «Я долго смотрел на зелёные деревья…»

Александр Маркварт – гитара, перкуссия, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения, шумы
+ публика – флейта, перкуссия

ХАРМС Д/Р 105 – 14 – Херувимы: Мама НЯМА аманя

Александр Маркварт – гитара, FX
Юрий Туров – гитара, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения
+ публика – губная гармоника

текст: Даниил Хармс, за исключением №9 («Танкист») – Лев Квитко, перевод Даниила Хармса
музыка: Херувимы
съёмка: Катя Евстропова
монтаж и обработка видео: Макс Евстропов
звукозапись: Василий Калашников
мастеринг: Вадим Дикке

Акт-Продукт, stropov film, АРТ-пропаганда, vovne, 2011
[akt-produkt 2]

Этот случай произошёл со шкапом 30 декабря 2010 г., во время чествования 105-го дня рождения Даниила Хармса в автономной культурной зоне АРТ-пропаганда (г. Юрга). Найденный давеча на помойке шкап был установлен на входе в автономную зону, дабы служить своего рода вратами, так что все приходившие на мероприятие необходимо проходили сквозь шкап.

съёмка, монтаж и обработка видео, манипуляции со звуком: Макс Евстропов

далее – ещё 4:

ХАРМС Д/Р 105 – [16] – [stropov film]: Дифференциация звуков

Съёмки интерьеров и бесконечных блужданий по пространствам автономной культурной зоны АРТ-пропаганда. В какой-то момент камеру забывают выключить, и процесс начинает фиксироваться стихийно.

монтаж и обработка видео, манипуляции со звуком: Макс Евстропов
съёмка: Олег Новиков, Макс Евстропов

ХАРМС Д/Р 105 – [17] – [stropov film]: Проём

Случайная видеорегистрация дверного проёма во время чествования 105-летия Даниила Хармса. Через проём то и дело снуют призрачные юргинские хипстеры.

монтаж и обработка видео, манипуляции со звуком: Макс Евстропов
съёмка: Олег Новиков
музыка: Херувимы

ХАРМС Д/Р 105 – [18] – [stropov film]: ×2

Показ видеодокументации чествования 105-летия Даниила Хармса в автономной культурной зоне АРТ-пропаганда несколько дней спустя.

монтаж и обработка видео: Макс Евстропов
съёмка: Олег Новиков
музыка: Херувимы

ХАРМС Д/Р 105 – [–] – [stropov film]: Цисфинитная логика

Исчезновение «Третьей цисфинитной логики» Даниила Хармса. Видео снято во время работы над рукописной книгой «ХАРМС Д/Р 105».

съёмка, монтаж и обработка видео, манипуляции со звуком: Макс Евстропов
письмо: Катя Евстропова

Акт-Продукт, stropov film, АРТ-пропаганда, vovne, 2011
[akt-produkt 2]

Концертное агентство «Кувшинки» сообщает:

26 ноября 2011 состоится концерт новой / экспериментальной / авангардной музыки с участием коллективов Inorganic Blossoming и Sine Seawave

Inorganic Blossoming
(Кемерово, experimental electronic, post-human)
Егор Мирошник – аналоговое и цифровое электронное оборудование
Томская публика будет иметь возможность впервые лицезреть и слышать в работе новую шайтан-машину Егора - сконструированный им в этом году модульный синтезатор.
Егору также будут ассистировать Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки) и Макс Евстропов (Секта Феникса).

Sine Seawave
(Томск, wave rock, post-prog, modal punk)
Юрий Туров – гитара, перкуссия, петли, FX
Вадим Дикке – бас, мелодика, FX
Вейв-рокеры и модальные панки «Море волнуется синусоидально» вновь выведут нас на «волны те» живого безвременья.

Место: Фотостудия «Чёрнобелое» (ул. Кулёва, 26, 3-й этаж)
Время: 26 ноября в 19:00
Вход: 150 руб.

Событие в соц. сетях:
ВКонтакте
Facebook

ХАРМС Д/Р 105
[DVD5+DVD9+книга]

Видеодокументация мероприятия, произошедшего 30.12.2010 в автономной культурной зоне АРТ-пропаганда (г. Юрга) по случаю 105-го дня рождения Даниила Хармса. В акции принимали участие: Олег Новиков (АРТ-пропаганда), Студия Неосознанной Музыки (в лице Александра Маркварта), группа Акт-Продукт, а также ситуативный импровизационный коллектив Херувимы: Александр Маркварт (СНМ), Юрий Туров (Sine Seawave), Макс Евстропов (Секта Феникса).

Плейлист со всеми видео на youtube

Подробности – далее

Диск 1

Студия Неосознанной Музыки + Олег Новиков:
01 – Сабля [фрагмент] / Слова [8:28]
02 – пУля + «Шарики сударики…» [9:45]

Херувимы:
03 – Нéтеперь / Мыр [28:06]
04 – Кассирша [15:52]

Диск 2

Херувимы:
05 – improv## [14:44]
06 – Помеха [10:01]
07 – «Дорогой Никандр Андреевич…» / «Все люди любят деньги…» / Реабилитация / Сабля [фрагменты] [24:44]
08 – Звонитьлететь (третья цисфинитная логика) [3:00]
09 – Танкист [3:16]
10 – Страсть [6:10]
11 – «Сидел в корзине зверь…» / «Открыв полночные глаза…» [2:21]
12 – Утро (пробуждение элементов) [6:13]
13 – «Я долго смотрел на зелёные деревья…» [16:56]
14 – Мама НЯМА аманя [3:30]

Ещё [бонусы]:
Случай со шкапом [05:06]
Дифференциация звуков [06:33]
Проём [03:01]
×2 [07:01]

Александр Маркварт – гитара, голос, перкуссия, провод, радиоприборы, FX
Юрий Туров – гитара, калимба, FX
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения, шумы
Олег Новиков – душ, голос, радиоприборы
+ публика – губная гармоника, флейта, варган, перкуссия.

Музыка: Студия Неосознанной Музыки (1–2), Херувимы (3–14).
Все тексты – Даниил Хармс, за исключением: 9 – Лев Квитко, перевод Даниила Хармса, 1 («Слова») и 2 («пУля») – Александр Маркварт (СНМ).

Съёмка: Макс Евстропов, Катя Евстропова, Олег Новиков.
Монтаж и обработка видео, DVD-авторинг: Макс Евстропов.
Звукозапись: Василий Калашников.
Мастеринг: Вадим Дикке.
Оформление: Катя Евстропова, Макс Евстропов.

[книга]:

рукописный текст – Катя Евстропова
иллюстрации – Макс Евстропов
переплёт – Глеб Успенский

примеры страниц:

Спасибо Оле и Жене Нечаевым за помощь в вёрстке, а также Лене Качалиной и Диме Пантелееву за помощь в изготовлении первого «кемеровского» тиража!

Акт-Продукт, stropov film, АРТ-пропаганда, vovne, 2011
[akt-produkt 2]

Диски и книгу можно приобрести на наших концертах, а также связавшись с нами по следующим адресам и телефонам:
aktprodukt(at)gmail(dot)com
В Кемерово – Александр Маркварт (Маричев) – 89039447504, korvin(dot)markvart(at)gmail(dot)com
В Томске – Максим Евстропов – 89618881594, stropov(at)gmail(dot)com
Можно также, разумеется, писать прямо здесь.
Цена всего комплекта – 300 р.

Фото, автор Татьяна Вакутина.

Концерт проходил в фото-студии «ЧерноБелое». Людей пришло много, можно сказать, что был полный зал (тут надо уточнить, что пространство в фото студии достаточно обширное) все сидячие места были заняты, как в прочем и стоячие. Даже в коридоре постоянно были люди, сидевшие на диване и слушающие оттуда. Порядок был такой: в начале было видео Максима Евстропова, потом музыкальную программу открыли Sine Seawave, затем выступали Собачий Триндем №2, далее был Евгений Некрасов, который исполнил песни на итальянском языке, потом Karnataka-Taiga Express, Студия Неосознанной Музыки, Synth State СФ и завершилось все взаимодействием Siberian Improvisation Comopany. В целом, концерт был более «легким» по музыке, по крайней мере до СНМ, Synth State СФ и SIC. Мы кстати, выступали в уникальном составе, спасибо Вадиму и Юре, которые поддержали нас. Они вообще стали можно сказать героями концерта, так как играли в 4 проектах:).

Далее под катом фотографии. Авторы: Павлентий Кирнос и Надя Мацюк. Спасибо им большое за материал.

Фотографии. Павлентий Кирнос.

Фотографии. Надя Мацюк.

23 октября 2011 в автономной культурной зоне АРТ-пропаганда (Юрга) состоится открытие выставки художественной группировки Акт-Продукт. На выставке будут представлены сканограммы Кати Евстроповой, а также видео и визуальные объекты Макса Евстропова (Томск).

В работах Кати разнообразные живописные дефекты, проявляющиеся в результате элементарных манипуляций с плёнкой при сканировании, выступают как своего рода знак отсутствующего «потустороннего». Знак, разумеется, ничего не значащий – или, наоборот, как раз и означающий «ничего»: шум вторгается в старый семейный фотоархив как след или же, напротив, обещание не-бытия.

На открытии выставки также произойдёт концерт, в котором будут участвовать:

Sine Seawave
(Томск, experimental, avant-rock, psychedelic)
http://www.last.fm/music/Sine+Seawave

Студия Неосознанной Музыки
(Кемерово, experimental, post-post)
http://vovne.ru/titles/sum

Siberian Improvisation Company 10
(Кемерово-Томск, free improv, jazz-punk)
http://vovne.ru/titles/sic

Будучи арт-группой, Акт-Продукт является также независимым мультимедийным издательством, так что на открытии состоится ещё и презентация двух первых его релизов:

«ХАРМС Д/Р 105» (2 DVD с видеодокументацией чествования 105-летия Хармса в АРТ-пропаганде, в котором принимали участие Олег Новиков, Студия Неосознанной Музыки и импровизационный коллектив Херувимы, + иллюстрированная книжка с текстами Хармса)

«Студия Неосознанной Музыки. Циклофрения – 6 импровизаций на проводе» (CD, концептуальная шумовая работа кемеровской авангардной муз. формации СНМ).

(подробнее об Акт-Продукте здесь: http://vovne.ru/6433).

Выставка открывается в 16:00, муз. программа начинается в 18:00. На выставку вход свободный, на концерт – 50 или 100 р. (дальше сориентируемся на месте)).

событие вконтакте: http://vkontakte.ru/event31038978
и в фб: http://www.facebook.com/event.php?eid=215401535194252

ЖЖ Олега Новикова: http://art-propaganda.livejournal.com/

[+ ещё кое-что об АРТ-пропе]

Для тех, кто не был в АРТ-пропаганде и не знает, что это такое: фактически, это центр современного искусства, созданный по инициативе художника Олега Новикова, и существующий совершенно независимо – не столько благодаря, сколько вопреки сложившейся ситуации, и – увы (а, может быть, и к счастью), без какой-либо поддержки со стороны, скажем, государства, или каких-либо иных инстанций. Между тем, существование подобной автономной культурной зоны, на мой взгляд, делает большую честь 80-тысячному городу Юрга. Ведь ничего подобного нет ни в «умном» городе Томске, ни, как кажется, вообще в Сибири. В силу этого «вопреки» каждое мероприятие, проводимое в АРТ-пропаганде, да и вообще, наверное, каждый день её существования представляет собой своего рода победу.

Артпроповская автономная культурная территория напоминает некий гибрид концертно-выставочного пространства, кунсткамеры и своеобразного «убежища» (помещение АРТ-пропаганды, в действительности, и есть не что иное как переоборудованное бомбоубежище). Хотя здесь нет никакого эскапизма, напротив – Олег сотоварищи активно вторгаются во внешнее городское пространство – чего стоят одни только экстремальные артпроповские опен-эйры, или же медийные перформансы с видеопроекциями на стены близлежащих домов.

В общем, тем, кто ещё не был в АРТ-пропаганде, и кому действительно интересно независимое современное искусство, настоятельно рекомендую там побывать.

Тем более, что от Томска, Кемерово или Новосибирска до Юрги совсем недалеко.