Content

По метке: Макс Евстропов

Кто:
Студия Неосознанной Музыки с программой «Техно»
(post-industrial / no-techno // Санкт-Петербург / Кемерово)
https://vk.com/unconscious_music

Sine Seawave
(post-prog / modal punk // Томск)
https://vk.com/sineseawave

Когда: 22 мая 2015 года (пятница), 19:30
Где: «Причал», ул. Пушкина, 10/1, Томск
Вход: 250 р.

 //  Ссылка // 


Jelena Glazova & Alexander Markvart
Live at Chomsky 12/12/2014

[EAI, free improvisation, experimental]

Елена Глазова – электроника
Александр Маркварт – объекты, гитара, электроника
совместная импровизация в баре Чомски, Рига, 12/12/2014

на обложке – фрагмент картины «Любовь и смерть» Дмитрия Белянина (2014)
дизайн – Макс Евстропов

Акт-Продукт, vovne, 2015
[akt-produkt 18]

Елена Глазова – художница в различных медиа, поэт и экспериментальный музыкант из Риги (Латвия). Её преимущественный интерес в области экспериментального звука – это нойз и дроун. Используя голос как генератор звука, она искажает его посредством цифровой обработки, тем самым превращая музыку в форму непроизносимой речи.

www.jelena-glazova.com

Александр Маркварт – музыкант-экспериментатор из Кемерово (Россия), мультиинструменталист, обладающий широким спектром музыкальных интересов – от свободного джаза, электроакустики и нойза до жёстко структурированных проектов, техно-индастриала и пост-фолка. Для него как импровизатора свойственна изобретательность в плане расширенных техник игры и источников звука (так, одним из характерных для него звуковых генераторов оказывается оголённый провод).

www.alexandermarkvart.com

Дмитрий Белянин – активный участник арт-студии «Перспективы», базирующейся в психоневрологическом интернате в Петергофе (Россия).

perspektivy.ru/projects/internat-3-v-petergofe/art-studiya/

Немного о новом исполнителе на Акт-Продукте.
Художница работает в мультидисциплинарных областях современного искусства, сочетая в своем творчестве визуальные и поэтические составляющие, экспериментальный звук и инсталляцию. Наибольший интерес для художницы представляют нойз и дроун. Елена использует свой голос как генератор, радикальным образом преобразуя его с помощью цифровой обработки – так она создает форму выражения непроизнесенной речи.

Участвовала в таких международных фестивалях экспериментальной музыки как Sound around Kaliningrad в Калининграде, Vilnius Noise Week в Вильнюсе, Skaņu Mežs в Риге, Art’s Birthday в Стокгольме, Polymer Festival в Таллинне). Елена Глазова являлась приглашенным композитором в студии EMS в Стокгольме, а также роттердамской студии WORM. Первая книга поэтических текстов Елены, «Трансферы» (на русском и латышском), вышла в Риге в 2013 году. Вторая книга, «Плазма». выйдет в свет в мае 2014 года в эстонском издательстве Paranoia на английском и эстонском языках.

English info>>>
(еще…)

 //  Ссылка // 


mars-96
live at esg21, 02​-​10​-​2013
[akt-produkt no fans series 3]

[noise rock, psychedelic rock, kraut]

Третий релиз в серии akt-produkt no fans series – концерт петербургского импровизационного нойзрок-трио Марс-96. Группу составляют участники других известных экспериментальных проектов (Wozzeck, Бензольные мертвецы, Coaxil, Padla Bear Outfit) – Илья Белоруков, Сергей Костырко и Константин Самоловов. Музыка Марс-96 всегда спонтанна, психоделические краут-роковые пассажи в ней то и дело сменяются взрывным нойзкором.

ilia – guitar, voice
sergey – bass, voice
konstantin – drums

Записано на концерте в «Галерее Экспериментального Звука 21″ 2 октября 2013 года.
Оформление – Макс Евстропов

МАРС-96 – петербургское трио, играющее спонтанный нойзрок, лютый и аутичный. Марс-96 называют себя супергруппой – это коллектив, состоящий из участников других проектов. За ударной установкой – Константин Самоловов из уже несуществующей группы Padla Bear Outfit, за бас и вопли отвечает Сергей Костырко из Coaxil, Бензольных мертвецов и т.д., за вопли и гитару – Илья Белоруков, известный скорее как авангардный саксофонист, участник Wozzeck, Бензольных, The Tune 3.0 и огромного множества других экспериментальных актов (в составе Марс-96 Илья одно время играл на четырёхструнной электрогитаре «Урал»).

«Супергруппа» звучит, конечно же, несколько амбициозно – и Марс-96 утверждают, что взяли своё название у не менее амбициозного проекта российской космонавтики, обернувшегося полным провалом (на обложке релиза – так называемый пенетратор этого злосчастного аппарата, так и не долетевшего ни до какого Марса). Хотя, не исключено, что название взято у одноименного питерского обувного склада (www.mars-96.ru), ну и, само собой, отсылает к легендарной нью-йоркской ноу-вейв команде Mars, ни один из участников которой не умел играть.

Марс-96 как художественный акт исповедует радикальную эстетику баз оптовой торговли, бесплатных газет с рекламными объявлениями и прочих сгустков сырого реального. Одним из принципов такой эстетики оказывается минимум промежуточной обработки при максимуме бессмысленной продуктивности. Количество релизов коллектива неуклонно приближается к отметке в 96. За три года своего существования супергруппа всё время что-нибудь выпускала, по крайней мере раз в месяц, постоянно изобретая при этом какие-нибудь серии (так, у них была ежеквартальная серия из 12 релизов под разными знаками зодиака, серия с приглашёнными музыкантами, акустическая серия, серия в 24 релиза, посвящённая «Звёздным войнам» и т.д.). В названиях треков – намёк на социальную критику (biznes, korrupciya i politika; tradicionnoe sojjenie etc.), хотя сейчас, впрочем, Марс-96 всё больше о космосе (неизбежное пришествие космической темы таки состоялось: da prebudet s nami sila).

Музыка Марс-96 – это куда-то всё время растущая серия спонтанных шумовых сеансов, текучая, неизвестно как и чем управляемая, стихийно меняющаяся от психоделических и краутроковых пассажей до взрывного нойзкора.

bandcamp
группа VK
группа facebook

Akt-Produkt, vovne, 2015.
[akt-produkt no fans series 3]

English
(еще…)

 //  Ссылка // 


Студия Неосознанной Музыки
Головокружение [single]

[industrial, post-industrial, no-techno, experimental electronica]

Второй сингл к будущему альбому СНМ-Техно, индустриальной ипостаси сибирской экспериментальной формации Студия Неосознанной Музыки. Как и предыдущий, этот сингл также включает в себя один студийный трек (апокалиптический танец «Головокружение») и одну концертную импровизацию, впоследствии ставшую песней («Пляс», заклинание всех вещей).

Александр Маркварт – электроударные, поливокс, петли, гитара, голос
Макс Евстропов – голос, текст, электроника
Егор Мирошник – модулярный синтезатор, поливокс, объекты (2)

«Головокружение» записано частично на студии Spina!rec в Петербурге зимой 2014, и частично на домашней студии СНМ в Кемерово весной того же года. «Пляс» – совместная импровизация с Егором Мирошником (Inorganic Blossoming) на концерте СНМ/SIC! в театре «Встреча» (Кемерово, 7/11/2014).

Запись, сведение и мастеринг – Александр Маркварт
Оформление – Макс Евстропов

Акт-Продукт, vovne, 2015
[akt-produkt 18]

English>>>
(еще…)

 //  Ссылка // 


Студия Неосознанной Музыки
Поля [single]

[industrial, post-industrial, no-techno]

Сингл к будущему альбому СНМ-Техно, индустриальной ипостаси Студии Неосознанной Музыки. Включает в себя один студийный трек – трансовые, медитативные и опустошающие «Поля», – и одну концертную запись, фиксирующую момент рождения новой песни – импровизацию «Телевизор» с прибалтийского тура СНМ в декабре 2014.

A single to the upcoming album of No Techno, the industrial hypostasis of Siberian experimental formation Studio of Unconscious Music. It includes one studio track – trance, meditative, and devastating «Fields», and one live record fixing the moment of birth of a new song – improvisation «TV» from the Baltic tour of the Studio in December of 2014.

Александр Маркварт – электроударные, поливокс, петли, фортепиано, голос
Макс Евстропов – голос, текст, электроника

«Поля» записаны на домашней студии СНМ в Кемерово весной 2014. «Телевизор» – импровизация на фестивале «Поэтическая карта Риги» (Rīgas dzejas karte), 11/12/2014. Запись, сведение и мастеринг – Александр Маркварт.
Оформление – Макс Евстропов. На обложке использованы фрагменты картин Григория Мясоедова и Василия Верещагина. (В буклете также содержатся фрагменты произведений Ивана Шишкина и Алексея Саврасова).

Акт-Продукт, vovne, 2015 [akt-produkt 17]

(еще…)

 //  Ссылка // 


Когда: 25 мая 2014
Где: Джаз-клуб «Труба», ул. Фрунзе, 2, Новосибирск
Начало: 20-00
Вход: 200 р, по перепосту в ВК 150.

контакт

пока японские школьники дрочат под merzbow, а дэвид тибет няшит своих котиков, здесь начинается кое-что интересное. в конце мая вы можете наблюдать уникальное явление, как токио, осака и манчестер сойдутся с индустриальным битом сибирского мегаполиса и даруют нам то, чего мы все так долго ждали. новосибирский экспериментальный нойз-проект, позиционирующий себя как «сибирский грибной шум» – Вязкий Шараб, представляет звуковой хаос, продукт техногенных камланий новосибирских городских шаманов, позволяет погрузиться в архаичные глубины сознания. никаких сэпмлов, только разнообразный хлам, гитарные педали и традиционные музыкальные инструменты. индустриальный шаманизм Вязкого Шараба налепит заплатку на пустоту городского пыльного андеграунда. СНМ позиционирует себя как институт людей, реализующих свои музыкальные идеи посредством и с помощью друг друга. существование в виде сетевого проекта позволяет ей обладать несметными богатствами в виде музыкантов из питера, кемерово, томска и новосибирска. чёткого стиля команда не имеет, но её тексты-манифесты, отдающиеся в голове, чётким драмом заталкивающиеся в самую глотку сознания. коллектив уже поразил своим нестандартным взглядом на музыку поклонников экспериментальных стилей от волги и до енисея.
смена парадигм произойдёт 25 мая в 20:00 . будет накурено.

 //  Ссылка // 


Всем привет!
Зубодробительный проект СНМ-техно в театре «Встреча», никаких стульев, только танцы! А также приедет постоянный участник СНМ-Части Тела Макс Сушков, но в этот раз он выступит отдельным проектом. А еще выступит кудесник электронных устройств – Inorganic Blossoming в лице Егора Мирошника.

Когда: 24 мая 2014
Где: Театр «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73, Кемерово.
Начало: 19-00
Вход: 200 р.

вконтакте / фейсбук

Всех ждем!

 //  Ссылка // 


КОТОкомбы 17-18 мая. Кемерово

14 Май 2014 //  кинул в анонсы

это не ночь в музее
и даже не ночь под музеем
это….<котокомбы>

Программа под спойлером:

Идея проекта отражена в двух словах: «тоска по андеграунду» – и отсылает сразу ко многим смыслам этого слова — от буквального значения (от англ. underground, под землей) до терминологического.
В истории искусства андеграунд — общее название контркультурных, немейнстримовых, противостоящих официальной доктрине течений и движений: битничества и хиппи, панка и концептуализма, стрит-арта и хип-хопа и других. Причины ухода творчества в андеграунд могут быть самыми различными: политическими, социальными, чисто эстетическими. Но всех представителей андеграунда отличает стремление к независимости, нонконформизм, романтическое противопоставление себя «большому», «верхнему» миру, радикальная убежденность в собственных взглядах.
Кроме того, Сибирь по отношению к европейской части страны в сфере искусства находится в вынужденном андеграунде: как любая периферия по отношению к центру.
Есть и еще один комплекс значений, не настолько явный, основанный на метафорическом прочтении и внутренней форме слова андеграунд: это нечто сокрытое в глубине, архаическое, хтоническое; древнее, дремлющее начало.
В любом случае, какими бы смыслами мы ни наделяли это слово, оно всегда содержит в себе элемент своей противоположности: если есть андеграунд, значит, есть и то, что над землей, сверху. То есть ситуация, описываемая словом андеграунд, предполагает наличие вертикали, по которой структурируется мир. И здесь мы подходим вплотную ко второму слову в названии проекта: «тоска» по андеграунду. В современном мире после постмодерна, мире, где отсутствует вертикаль и все соположено, то есть находится в одной горизонтальной плоскости, больше нет стремительных вертикалей, жестких противопоставлений, а мир искусства существует скорее по законам рынка, чем по принципу верности идеалам и идеям.
В то время всегда сохраняется возможность оказаться в тени, на обочине, в стороне от магистральных направлений. И в этом смысле андеграундная культура – явление вечное.
В общем, проект <котокомбы> – это исследование. И приглашение присоединиться к этому исследованию.

с 17 на 18 мая
с двух дня до шести утра

пр. Советский 48а, анти-кафе «Кот да Винчи»
вход по обычным расценкам: 2 руб.за минуту первого часа, со второго часа – минута по рублю
будет лимит – больше 480 рублей вы не заплатите

 //  Ссылка // 


Miro в ГЭЗ-21 (19/4/13)

7 Май 2014 //  кинул в видео + музыка

Весной-летом 2013 петербургский импровизационный коллектив Miro, основанный Андреем Поповским, дал несколько выступлений расширенным составом – вместе с Максом Евстроповым. Идея этих перформансов состояла во взаимодействии остававшихся относительно независимыми друг от друга звуковых рядов и голоса, который не столько бы пел или производил иные музыкальные звуки, сколько бы просто читал текст, сохраняя, однако, музыкальную функцию. Все эти выступления были сугубо акустическими – никаких электрифицированных инструментов и звукоусиливающей аппаратуры не использовалось.

Это видеозапись первого из перформансов, который случился 19/4/13 на совместной питерско-сибирской импров-сессии в ГЭЗ-21 во время петербургских гастролей Sine Seawave и Секты Феникса. Макс Евстропов читает здесь фрагменты своего бесконечного текста «Мир».

Андрей Поповский – гитара
Дмитрий Бибиков – контрабас
Михаил Кулешин – ударные, перкуссия, кларнет
Макс Евстропов – голос, текст

о Miro

EN

 //  Ссылка // 


20 марта 2014 группа {родина} провела уличную акцию под названием «Пленэр». Поводом для неё послужила аннексия Крыма и сопровождающая её патриотическая истерия. Мы решили принять вид уличных художников, расположиться возле Екатерининского сада и рисовать что-нибудь на мотив войны.

Лёня Цой, тяготеющий к телесным опытам и манифестациям, рисовал своей кровью. Её прямо на месте брали из вены и сцеживали в детскую бутылочку с символикой Олимпиады.

Как полагается уличным художникам, мы изображали натуру. Лёня рисовал кровью мир – перспективу Невского проспекта, снимающего его фотографа и самого себя, рисующего кровью мир. Я чиркал маркером поверх охваченных патриотической истерией газет (переосмысляя жанр «рисунок по фото»), выводя на них что-то вроде опухоли языка – всё заполоняющий и всё размножающийся бред, который и составляет их содержание. Дарья комментировала происходящее в альбоме, но этих комментариев так никому и не показала.

Центральным и самым отвратительным моментом действа было, конечно, рисование кровью. Возможно, в этом Лёнином жесте было что-то нарциссическое, но не в этом суть, а в самом совершенно бессмысленном акте пролития крови. В нём-то как раз и отдавалась глубинная и гулкая суть войны.

Военное пролитие крови, её смешивание с землёй точно так же совершенно бессмысленно, хотя при этом разные спекулирующие на крови инстанции пытаются и ещё будут пытаться его оправдать, встроить в патриотические, героические, нарциссические, политические или религиозные конструкции, в работу схем жертвоприношения или мести (убивай ради мира, отдай свою кровь большому социальному телу, они погибли ради нашей и вашей безопасности и т.д.).

Казалось бы, у Лёни совершенно бессмысленная трата крови включается в эстетическую конструкцию, также обладающую подспудным оправдательным характером – что, дескать, так надо из художественных соображений: он выстраивает композицию, пытается придать своему полотну реалистический вид, игриво выражает идею этакой художественной рекурсии – включённости самого изображающего в изображаемое, и т.д. Но ведь ясно, что не в этом суть. Думаю, Лёнин жест сам по себе просто наглядно показывает, что всякое символическое оправдание кровопролития, будь то «красиво» или «героям слава» – полная чушь.

По завершении работы мы устроили небольшой вернисаж на решётке Катькиного сада, полив произведения остатками крови.

Надо сказать, что традиционный образ «уличного художника» со всеми этими мольбертами, этюдниками и раскладными стульями сработал как оберег: мы проторчали на Невском около часа, и за всё это время нами ни разу не заинтересовалась полиция, и вообще практически ни у кого производимое нами действо как таковое не вызывало вопросов, как будто так и надо.

Вымазанные в крови, мы отправились восвояси. По случаю, с собой у Лёни оказался кусок ватмана, на котором для прошлого своего научного перформанса он изобразил схему речевого акта Романа Якобсона из его работы «Лингвистика и поэтика». Схема тоже была вся в крови.

Видеодокументация акции:

Видео – Мария Ивасенко
Фотографии – Дмитрий Пряхин.
Здесь его более подробный фотоотчёт с авторскими комментариями: dmitriypryahin.livejournal.com

{родина} вконтакте: vk.com/rodina_group
{родина} на facebook
{родина} на youtube

stropov.livejournal.com

 //  Ссылка // 


Августовская проповедь в кузнице. Первый выступление Секты Феникса с так называемой redukt-программой расширенным петербургским составом. Бог умер, когда учил уроки.

Вадим Дикке – бас, петли
Макс Евстропов – голос, синтезатор, текст
Николай Маевский – флейта
Денис Сорокин – гитара

съёмка – Felix Culpa
Мастерская Горынина, Петербург, 11/8/2013

 //  Ссылка // 


Секта Феникса совместно с итальянским импровизатором Стефано Феррианом даёт панк в кемеровском ресторане «Буфет».

1 – Дети нам завещали
2 – Вещи дрожат
3 – Здорово и вечно

Звук – Секта Феникса, текст – Макс Евстропов (##1,2);
#3 – не теряющая актуальности песня Гражданской обороны.

Макс Евстропов – голос
Вадим Дикке – бас
Евгений Кокорев – гитара
Егор Мирошник – синтезатор
Александр Маркварт – тенор-саксофон, электроударные, петли
Stefano Ferrian – альт-саксофон

Международный фестиваль различных видов искусств ТЕЗИСЫ-2013
Кемерово, «Буфет», 25/5/13
съёмка – Олег Новиков
Акт-Продукт, vovne, 2014

 //  Ссылка //