Сёстры! И братья тоже! Приходите слушать странные и страшные звуки, шум ума и шум-ум! Звуки будут резать ум, бить, или пеленать его, или водить его за нос. Звуки – малые и большие – будут извлекать: Секта Феникса(дэтх эмбиент хоррор поп | Санкт-Петербург / Томск) Вязкий Шараб (грибной шум | Новосибирск) Потолоквгуталине (математика | Томск) Когда: 29 ноября 2015 года (воскресенье), 19:00 Где: «Клуб 27» (экс-«Причал»), ул. Пушкина, 10/1, Томск vk.com/sektavgutaline
Секта Феникса стара как мир: она появилась в Гелиополе в эпоху кассетных магнитофонов, когда выход в интернет был незаурядным событием наподобие выхода в космос, и умудрялась быть запрещаемой уже тогда, когда никто и слыхом не слыхивал ни о каких роскомнадзорах с хоругвеносцами. С тех пор она существует, мерами разгораясь, мерами угасая, замолкая порой на несколько лет. Теперь, конечно, Секта выглядит поприличней: выпустила новый альбом (14 лет спустя после предыдущего), и играет уже не шумный и грязный индастриал с железяками, подобранными на свалке, а что-то с трудом определяемое (сейчас это называется «дэтх эмбиент хоррор поп»). Но от прослушивания Секты всё так же может сделаться неуютно. Чего только не выпускают на волю её проповеди: боги, демоны, какие-то калеки, сущности без имени и основания – всё выходит из клеток и движется к самому верному своему небытию.
Вязкий Шараб – новосибирский экспериментальный проект, работающий в жанре «грибной шум». Его живые выступления представляют собой техногенные камлания, предлагающие через звуковой хаос погрузиться в архаичные глубины сознания. Источником звука в них служат абсолютно любые объекты, способные к шумоизвлечению: цепи, пружины, разнообразный металлический хлам и бытовые предметы.
Сотрудничал и делил сцену с такими музыкантами как Arma (Bruzgynai), Radim Boreček (SKLO/Ga Ra Su), Erik Ochránek (Drén), Антон Гудков, Владимир Лучанский, Виталий Маклаков, Александр Маркварт, Егор Мирошник (Inorganic Blossoming), Сергей Летов. Принимал участие в фестиавлях SOTU Festival Lithuania (Вильнюс), Make Some Noise #2 (Варшава), Структурность (СПб), Гвозди (Барнаул), Тезисы (Кемерово), Experiences (Новосибирск).
А вообще «шараб» это сироп по-арабски. Говорят, что в писаниях безумца Альхазреда это означает «сироп от ума».
Потолоквгуталине – математический ноу-вейв, теперь из Томска
«Почему в гуталине?» – спросите вы. Потому что это сложная аббревиатура, которая расшифровывается так: «POToLOCK v GUTaLINE = my POT. is locked, but V (fiVe) gut a line, где POT сл. марихуана, гашиш. или сокр. от ~entiometer. LOCK гл. фиксировать, блокировать. GUT груб. жрать. LINE сущ. провод. т. е. это может означать следующее: _мой_потенциометр_заблокирован_,_они_там_впятером_жрут_провод_»
«Но почему математический?» – Ибо «о святая математика, в общении с тобой хотел бы я провести остаток дней своих, забыв людскую злобу и несправедливость Вседержителя»
Весной-летом 2013 петербургский импровизационный коллектив Miro, основанный Андреем Поповским, дал несколько выступлений расширенным составом – вместе с Максом Евстроповым. Идея этих перформансов состояла во взаимодействии остававшихся относительно независимыми друг от друга звуковых рядов и голоса, который не столько бы пел или производил иные музыкальные звуки, сколько бы просто читал текст, сохраняя, однако, музыкальную функцию. Все эти выступления были сугубо акустическими – никаких электрифицированных инструментов и звукоусиливающей аппаратуры не использовалось.
Это видеозапись первого из перформансов, который случился 19/4/13 на совместной питерско-сибирской импров-сессии в ГЭЗ-21 во время петербургских гастролей Sine Seawave и Секты Феникса. Макс Евстропов читает здесь фрагменты своего бесконечного текста «Мир».
Андрей Поповский – гитара Дмитрий Бибиков – контрабас Михаил Кулешин – ударные, перкуссия, кларнет Макс Евстропов – голос, текст
Импровизационная группа, основанная Андреем Поповским в 2003. Проходя через многочисленные смены составов и инструментария, стилистических и концептуальных ориентиров, Miro органически развивается в сторону аскетичного и глубоко продуманного звучания, не прекращая при этом экспериментировать в области звука.
Концерт-Дискуссия: MELONOISE+ improvised music На этот раз в концертно-выставочном зале БИКЦИМа выступит петербургский коллектив музыкантов, исполняющих современную импровизационную музыку. После концерта, как обычно, можно будет задать вопросы музыкантам и поделиться впечатлениями.
MELONOISE: Владимир Григ – электроника, электрогитара Константин Оганов – труба, перкуссия Дмитрий Тыквин – кото, сякухати
Для сегодняшнего MELONOISE в композиционном построении импровизации характерна структурированная динамическая кривая, состоящий из музыкальных мини-фракталов, каждый из которых подобен всей фигуре целиком.
Также внутренняя динамика MELONOISE уже давно декларирует энергетический потенциал пустоты, «звучания» паузы, уходящий в «НИЧТО», и рождающий из неё звук, жест, идею и возможность. Для MELONOISE «ПУСТОТА» есть концептуальная основа импровизации. Построение (рождение) композиционной формы как субъективного отражения духовного мира музыкантов инициируется последующим развитием и включением частей импровизации в единое целое. Различие отдельных сегментов структуры музыкальной ткани, вкрапление индивидуальных красок, информативного содержания, адекватно цели действия – оно формирует цельный образ, создавая особенное состояние, «звучание» MELONOISE.
В течении нескольких лет трио MELONOISE проводит в жизнь проект «MELONOISE + », суть которого в том, чтобы приглашать для совместных выступлений или записей близких по духу и концепциям музыкантов. На этот раз приглашёнными музыкантами будут контрабасист Ольга Круковская и ударник Константин Губенко.
28 марта в Томске в зрелищном центре «Аэлита» состоится концерт итальянского вокалиста Бориса Саволделли.
Основной формат работы Бориса – сольное выступление с электроникой. Он записывает в реальном времени несколько партий на разные голоса, используя разнообразные эффекты звукоподражания, и импровизирует поверх полученной «подложки», изменяя её наполненность с помощью процессора, делая в результате из одного своего голоса полноценный сбалансированный оркестр. Его программа может быть как предельно доступной и позитивной (в репертуаре – популярные хиты поп- и рок-музыки, джазовые стандарты), так и откровенно авангардной.
Борис Саволделли – уникальный итальянский вокалист, творческая разноплановость которого поражает. Даже на уровне обучения он оказался за пределами традиционной джазовой парадигмы: Элизабет Сабин, его учительница, преподавала основы вокальной техники также поп-певцу Майклу Болтону и рокеру Акселю Роузу. Правда, в отличие от этих одиозных фигур на поздних стадиях обучения Борисом занимался теперь уже стопроцентно джазовый мастер, легендарный американец Марк Мёрфи, но и здесь нашлось место для самосовершенствования: параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.
Саволделли любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для живой обработки звука, однако его работа отличается от работы современного джазового развлекателя. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая – это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая – исполнение, в котором голос может стать не менее резким и авангардным инструментом, чем саксофон Джона Зорна (к слову, давнего приятеля и коллеги Бориса). Удивительно при этом то, что живые выступления Саволделли крайне редко демонстрируют лишь одну сторону его творческой личности: как правило, он начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, при необходимости вновь возвращаясь к почти эстрадной манере.
В 2007 году Саволделли выпустил сольную акапелльную работу «Insanology», где лишь в паре треков ему помог великолепный авангардный гитарист Марк Рибо. Большой успех этому диску предсказал уже на стадии записи всё тот же Марк Мёрфи: он был настолько впечатлён демо-треком, что подарил Борису для альбома одну из своих ранее не изданных композиций. «Insanology» был назван несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, пресса поставила на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро.
Если «светлая» сторона Бориса представлена в его дискографии в основном сольными работами (помимо «Insanology» тут также можно назвать «Biocosmopolitan» 2011 года), то «тёмная» сторона заявляет о себе в разных коллаборациях. Таков, прежде всего, дуэт Бориса с корифеем нью-йоркской даунтаун сцены Эллиотом Шарпом «Protoplasmic» (2009). Борис также является участником весёлого итальянского авангардного коллектива S.A.D.O. (Società Anonima Decostruzionismi Organici – «Анонимное общество органических деконструкционизмов»), отметившись, в частности, на релизе 2008 года с хайдеггерианским названием «Holzwege». Коллектив также примечателен тем, что в 2007 году произвёл живую звуковую деконструкцию 7 параграфов «Логико-философского трактата» Людвига Витгенштейна, а также тем, что одним из его участников является собака.
Зрелищный центр «Аэлита», Томск, пр. Ленина. 78 Начало концерта: 19:00 Вход: от 600 руб. (предпродажа) Помимо «Аэлиты», билеты можно также купить в джаз-кафе «Underground» (пр. Ленина, 46) и музыкальном магазине «Музторг» (пр. Фрунзе, 130а) Информация о концерте и заказ билетов: 8-3822-51-44-36, 8-3822-51-61-31 www.aelta.tom.ruvk.com/public.aelita
20 Февраль 2014 //
stropov кинул в анонсы + музыка
[афиша - Макс Евстропов]
21 февраля в Петербурге, в ротонде БИКЦИМа – звуковая инсталляция Юрия Акбалькана «Музыка для игральных костей»
музыка для игральных костей пьеса предназначена для одного исполнителя. всего: две игральные кости (шестигранники). ■ вертеть (перебирать) в одной руке кости. вслушиваться в трение костей. столько времени, сколько понадобится. ■ передать кости в другую руку. остановиться. выпавшее число указывает время тишины. каждая точка по умолчанию равна одному временному сегменту. ■ вертеть кости в этой одной руке. вслушиваться в трение костей. столько времени, сколько понадобится. ■ повторить эту последовательность действий. и далее. совершать [это] раз за разом. столько времени, сколько понадобится. 16 января. 2012
Юрий Акбалькан (*1986) – композитор, мультиинструменталист, студент композиторского отделения Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс проф. Сергея Слонимского. Участник летних семинаров под руководством Виктора Екимовского (2011/2012), нижегородских курсов новой музыки (2013), фестивалей «Звуковые пути», «От авангарда до наших дней», «Fin de siècle», «Экспозиция XXI», «Opus 52», «Площадь искусств», филармонических проектов «Open Door» (Санкт-Петербург), «Живая дорожка» (Москва). С 2009 года также выступает как экстрим-вокалист.
В разное время учился и/или принимал участие в мастер-классах Ольги Викторовой (Россия), Бориса Филановского (Россия-Германия), Клауса Ланга (Австрия), Сергея Невского (Россия-Германия), Йоханнеса Крайдлера (Германия), Альфредо Коста Монтейро (Испания).
Среди исполнителей – NoName-ensemble, ensemble recherche, Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль), МолОт–ансамбль, солисты: Иван Александров, Дмитрий Вакарчук, Мария Стецюра, Вера Аввакумова, Евгения Денисова, Анастасия Ли.
NB <…> мы решили, что наиболее подходящей формой для акустической реализации «музыки…» будет звуковая инсталляция, включенная в определённые временные рамки, в данном случае это 2х часовой формат незанятого пространства Ротонды БИКЦИМа.
В течение этого времени слушатели смогут перемещаться внутри, входить и выходить из Ротонды, оставаться неподвижными и так далее [ad libitum]. <…>
Санкт-Петербург, ротонда Библиотечно-информационного и культурного центра искусства и музыки (БИКЦИМ), Невский пр. 20 21 февраля в 20:00 вход свободный
Linga Sharira – дроун-импровизационный коллектив из Санкт-Петербурга, возникший в конце 2012 года. Первоначально это был дуэт Дениса Сорокина (Undeon, Напал Дед!, System Chaos etc.) и Николая Маевского (SYNTAX Ensemble etc.). Основной инструментарий ансамбля составляли особым образом препарированные бас-гитары. С течением времени дуэт преобразовался в трио: к Linga Sharira присоединился Макс Евстропов (Секта Феникса, СНМ, SIC! etc.) с голосом, электроникой и текстами.
В ряде ортодоксальных систем индийской метафизики (санкхья, йога, веданта) Linga Sharira означает тонкое тело, внутреннее лицо предмета – нестареющего астрального двойника, которому на вид может быть, скажем, 18, – тогда как его физическому дуплету уже в пору праздновать свой очередной юбилей. Linga Sharira – то, что остаётся, когда истлевает плоть, то напоминание об индивиде, которое имеет место тогда, когда индивид становится невозможен.
Впрочем, отсылка к индийской культуре в случае Linga Sharira функционирует только на уровне наименования и на музыке ансамбля непосредственно пока что никак не сказывается. Тем не менее, сам хонтологический смысл названия (т.е. всё то, что связано здесь с призраками и нестареющими астральными двойниками) сохраняет свою значимость для творчества коллектива. Linga Sharira играет медленную, тягучую и довольно мрачную музыку, которую сами участники с некоторой долей сарказма окрестили электроакустическим импровизационным дроун-металом, что, в принципе, отражает направление деятельности ансамбля: с одной стороны, тут присутствует ориентация на электроакустический импров, с другой стороны, работа с атавистической песенной формой. К тому же, выступления коллектива пронизаны особой макабрической атмосферой: смысловые обрывки складываются в мир пережитков – того, что ещё может шевелиться в золе всесожжения.
В первом отделении концерта также выступит дуэт Дениса Сорокина (бас-гитара) и Анастасии Нестер (флейта). В исполнении дуэта прозвучат 3 одноголосых песнопения Хильдегарды Бингенской в аранжировке для флейты и бас-гитары со смычком. Св. Хильдегарда Бингенская (Hildegard von Bingen, 1098–1179) – средневековая монахиня, мистик, визионер, врачеватель и музыкант, одна из немногочисленных женщин, удостоившихся титула «Учитель Церкви».
21 Октябрь 2013 //
stropov кинул в анонсы + музыка
Дорогие друзья! 26 октября кемеровский постиндустриально-построковый десант высадится также и в Томске – в фотостудии «Взгляд» состоится концерт Студии Неосознанной Музыки и Plane Passenger. СНМ выступит с апокалиптически-танцевальной программой «Техно», а Plane Passenger будут играть энергичный пост-пост-рок.
Фотостудию «Взгляд» можно будет найти по адресу ул. Гагарина, 41. Начало в 19:00, вход 200 р.
21 Октябрь 2013 //
stropov кинул в анонсы + музыка
Дорогие друзья! Приглашаем вас на концерт Студии Неосознанной Музыки и Plane Passenger в Кемерово – говорят, «пожалуй, самых неоднозначных проектов нашего региона, работающих на стыке ужасного и танцевального, лиричного и дисгармоничного, веселящего и загружающего…» СНМ сыграет свою бескомпромиссную зубодробительную ноу-техно программу. Plane Passenger будут играть захватывающий и космичный пост-пост-рок.
Концерт состоится в пятницу 25 октября в стрит-баре Buffer (ул. 50 лет Октября, 11, корпус 2). Начало в 20:00, вход свободный.
Макс Евстропов, поэт, музыкант, философ, участник таких импровизационных и шумовых коллективов, как Секта Феникса, Студия Неосознанной Музыки etc., расскажет о том, каким образом сочетаются – и могут ли сочетаться – поэзия и новая импровизационная музыка, о том, пересекаются ли в каких-то существенных чертах их наброски, о продолжающейся на обоих фронтах борьбе со смыслом – о том, куда всё шло, и пришло ли к чему, и вообще – шло ли.
Теоретическая часть будет дополнена практической демонстрацией – выступлением дроун-импровизационного коллектива Linga Sharira в составе: Денис Сорокин – препарированная бас-гитара Николай Маевский – препарированная бас-гитара Макс Евстропов – голос, текст, электроника
Друзья! Приглашаем вас на новое импровизационно-шумовое действо в кузнечной мастерской Горынина! Это уже 4-й по счёту промышленный праздник-концерт в мастерской, на этот раз – международный.
В действе примут участие: – сибирская постиндустриальная церковь Секта Феникса, выступающая экспериментальным межлокальным (томско-петербургским) составом; – латвийский саунд-артист, медиахудожник и поэт Елена Глазова (Jelena Glazova) из города Риги, совместно с руководителем творческого союза АПозиция Алексеем Плюсниным и видеосопровождением от латвийской видеохудожницы Зане Раудины (Zane Raudina); – свободно-импровизационный дуэт Надежда Горохова + Марина Овчинникова.
Мероприятие начнётся 11 августа в 19:00. Мастерская Горынина располагается на территории завода им. Карла Маркса, также известного как «Новый Лесснер» (СПб, ул. Александра Матросова, 1, ст. метро «Лесная»). Вход по принципу pay what thou wilt – платите, сколько хотите. Можно (и даже рекомендуется) приносить с собой еду и напитки.
Сёстры! И братья тоже! Приходите слушать странные и страшные звуки, шум ума и шум-ум! Звуки будут резать ум, бить, или пеленать его, или водить его за нос. Звуки – малые и большие – будут извлекать: Секта Феникса (дэтх эмбиент хоррор поп | Санкт-Петербург / Томск) Вязкий Шараб (грибной шум | Новосибирск) Потолоквгуталине (математика | Томск) Когда: 29 ноября 2015 года (воскресенье), 19:00 Где: «Клуб 27» (экс-«Причал»), ул. Пушкина, 10/1, Томск vk.com/sektavgutaline 
21 февраля в кемеровском театре 
[афиша - Макс Евстропов]
Братья и сестры! Приглашаем вас на концерт Секты Феникса в Томске. Мы сыграем свежую программу, подготовленную этим летом в Санкт-Петербурге, и презентованную там же в прошедшее воскресенье 