Content

По метке: Дмитрий Шубин

Когда: 21-28 июня 2015 г.
Где: Галерея Экспериментального Звука 21, Лиговский пр. 53, Санкт-Петербург.

ВСЯ ПРОГРАММА на сайте ГЭЗ-21
также читайте под катом

Форум «Музыка Настоящего» объединяет ряд наиболее значимых современных звуковых/музыкальных практик. Каждый из восьми дней форума даёт представление о том или ином методе работы в современной музыке: импров, ЭАИ, многоканальный звук, графические партитуры, WANDELWEISER, саунд-арт, нойз/шум, звуковая экология и т. д. Такое деление условно, и основано не на стилевых особенностях, не на иерархических связях (академическая музыка – гаражный рок), оно задаёт, скорее, направления мышления; звуковой пейзаж остаётся единым, слушатель только каждый раз меняет точку наблюдения. Одна из осевых задач форума – попытка теоретического осмысления поисков в сфере экспериментальной музыки настоящего.

Под катом программа фестиваля.
(еще…)

метки: » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » »

 //  Ссылка // 


Piano Trio. фото by Леся Швецова.

4 Февраль 2014 //  кинул в фотография

Несколько фотографий от 24 января 2014 года. Проект Pino Trio: Александр Маркварт, Дмитрий Шубин, Марк Пришлый.

(еще…)

 //  Ссылка // 


24.01. Piano Trio в ГЭЗ-21

24 Январь 2014 //  кинул в анонсы

Когда: 24 января 2013 г.
Где: ГЭЗ-21 (Галерея Экспериментального Звука 21), Пушкинская 10, вход со стороны пр. Лиговского 53, Санкт-Петербург
Начало: 20:00
Вход: 200 р.
контакт / анонс на сайте ГЭЗ-21

Piano Trio
Александр Маркварт – фортепиано
Дмитрий Шубин – фортепиано
Марк Пришлый – фортепиано

Три музыканта – один инструмент. Импровизация – геометрическая, структурная, свободная. Идея деконструкции одного инструмента на три разных. В данном случае расширенная техника использования инструмента приобретает расширенные возможности в виде шести рук и тридцати пальцев, таким образом, происходит обратная связь между инструментом и музыкантом, где объект как бы приобретает дополнительные возможности. Неравномерный треугольник конструкции может выступить в качестве дирижера, оперируя естественным пространством, ограничениями и возможностями, однако музыканты вправе менять свое положение в пространстве, занимая те или иные поля по очереди.

Александр Маркварт
Дмитрий Шубин

 //  Ссылка // 


Галерея Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) объявляет о наборе слушателей в Школу импровизационной музыки.

В настоящее время все больше и больше молодых музыкантов обращаются к импровизации как к одной из наиболее динамично развивающихся областей современной музыки. Вместе с тем, в образовательных институциях – музучилища, консерватории – наблюдается очевидная недооцененность импровизации. По сути, импровизации почти не учат, историю импровизации не преподают. Именно эту лакуну и призвана восполнить Школа импровизационной музыки. Программа школы ориентирована, в первую очередь, на учащихся, уже имеющих определенный уровень игры на тех или иных музыкальных инструментах.

Программа обучения:

Учебный процесс строится как серия лекций, воркшопов и открытых концертов.
Программа Школы рассчитана на 1 год (три триместра).
Занятия проводятся 1 раз в неделю в вечернее время в помещении Галереи Экспериментального Звука, т.е. 4 раза в месяц. Три из этих четырех занятий – лекции и воркшопы, одно – практическая импровизация на открытом занятии-концерте в ГЭЗ-21.

Преподавание ведется по следующим дисциплинам:

  • — История импровизации
  • — Импровизация в современной музыке
  • — «Расширенные техники» игры (Extended technics)
  • — Электроника в современной музыке
  • — Коллективная импровизация
  • — Дирижируемая импровизация
  • — Композиция и импровизация
  • — Алгоритмическая композиция
  • — Концепция звукового объекта
  • — Культурологические аспекты современной импровизационной музыки
  • — Основы звукорежиссуры
  • — Продюсирование
  • — Авторское право
  • Дипломная работа в конце курса – дипломный концерт студента (сольный или коллективный) в рамках Фестиваля Школы Импровизационной музыки в ГЭЗ-21, по итогам которого и принимается решение о выдаче свидетельства об окончании Школы.

    Среди преподавателей Школы: Николай Рубанов, Вячеслав Гайворонский, Алексей Лапин, Владимир Раннев, Роман Столяр, Дмитрий Шубин, Максим Евстропов, Raphael Sudan (Швейцария).

    Заявки на обучение принимаются до 28 сентября.
    Полная информация о школе – на сайте Галерее Экспериментального Звука 21

     //  Ссылка // 


    В субботу 20 июля – закрытие концертного сезона в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21, на котором выступит Санкт-Петербургский оркестр импровизации. Это будет уже 22 по счёту сессия импров-оркестра.

    Санкт-Петербургский оркестр импровизации (St.Petersburg Improvisers Orchestra) – единственный в России импровизационный оркестр. Созданный в феврале 2012 года на базе ГЭЗ-21, оркестр объединяет в своих рядах как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов.

    Дирижируемая импровизация, родоначальниками которой явились Walter Thompson и William Morris, получила широкое распространение совсем недавно. Импровизационные оркестры существуют в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, Глазго, Амстердаме и многих других городах. Управление такими коллективами отличается от классического дирижирования и основывается на специально разработанной системе знаков-жестов.

    20 июля оркестр выступит в составе:
    Александр Владимирский (контрабас)
    Никита Епифанов (контрабас)
    Антонина Позднякова (скрипка)
    Николай Рубанов (духовые)
    Михаил Коловский (туба)
    Константин Оганов (труба)
    Алиса Песегова (флейта)
    Николай Маевский (флейта)
    Максим Позин (флейта)
    Владимир Григ (гитара)
    Владимир Китляр (терменвокс)
    Николай Судник (объекты)
    Максим Евстропов (голос)
    Екатерина Лопатина (голос)
    Татьяна Богомолова (голос)
    Марина Овчинникова (голос)
    Алексей Иванов (перкуссия)
    Константин Губенко (ударные, перкуссия)
    Дирижер – Дмитрий Шубин

    СПб, ГЭЗ-21
    Арт-центр Пушкинская 10 (вход с пр. Лиговского 53)
    20 июля в 20:00
    вход – 200 р., студентам – 100 р.

    Мероприятие в соцсетях: вконтакте | фейсбук
    + анонс на сайте ГЭЗа

    Странички оркестра: improvisers.ru | vkontakte | facebook

     //  Ссылка // 


    19 апреля во время гастролей Sine Seawave / Секты Феникса в Санкт-Петербурге (переросших в своеобразные чуть ли не недельные «сибирские сезоны») мы устроили импров-сессию с питерскими музыкантами в ГЭЗ-21. Первым отделением программы был игровой проект «Комментарии», суть которого состоит в том, что организованно-случайно назначаемые составы музыкантов «комментируют» фрагменты какого-либо текста (или текстов), зачитываемые также в случайном порядке. Замысел «Комментариев» уходит корнями ещё в дремучую бытность первого состава Секты Феникса, однако первая его реализация состоялась не так давно – в октябре 2012 на Кейджфесте в Кемерово, в рамках очередной сессии SIC!, и материалом для комментирования нам служили тогда «Листья травы» Уолта Уитмена. На этот раз, учитывая «сектантский» характер нашего сборища, мы принялись «комментировать» гностические тексты – загадочное и странненькое Евангелие от Фомы, а также мистико-поэтический текст «Гром. Совершенный ум».

    В «Комментариях» принимали участие музыканты Секты ФениксаМакс Евстропов (голос, препарирование текста), Вадим Дикке (бас), Юрий Туров (гитара, электрокалимба), Евгений Кокорев (гитара), а также импровизаторы из Санкт-Петербурга – Дмитрий Шубин (рояль), Николай Маевский (флейта), Владимир Григ (гитара) и Константин Оганов (труба). Голосом свыше, назначающим составы и зачитывающим гностические тексты, была Дарья Апахончич. На видео представлено 4 фрагмента этого фри-импров / пост-литературного действа. Съёмка – Руслан Степанов.

    Фрагмент #2: «От стыда возьмите меня к себе бесстыдно. И от бесстыдства и стыда унижайте мои члены в ваших» («Гром. Совершенный ум»)
    Комментируют Евгений Кокорев (гитара), Константин Оганов (труба) и Юрий Туров (электрокалимба)

    Фрагмент #9: «И я чужая и горожанка. Я сущность и то, что не есть сущность» («Гром. Совершенный ум»)
    Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Владимир Григ (гитара)

    Фрагмент #10: «Покупатели и торговцы не войдут в места моего отца» (Евангелие от Фомы)
    Комментируют Владимир Григ (гитара) и Юрий Туров (гитара)

    Фрагмент #12: «Если вы поститесь, вы зародите в себе грех, и, если вы молитесь, вы будете осуждены, и, если вы подаёте милостыню, вы причините зло вашему духу» (Евангелие от Фомы)
    Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Николай Маевский (флейта)

     //  Ссылка // 


    Читателям из славного города на Неве рекомендуем:

    30 апреля, 20:00
    Санкт-Петербургский оркестр импровизации
    Сессия XIX
    Галерея Экспериментального Звука (ГЭЗ-21), Лиговский пр., 53

    контакт
    фейсбук
    сайт оркестра
    анонс на сайте ГЭЗ-21

    Санкт-Петербургский оркестр импровизации (St.Petersburg Improvisers Orchestra) – единственный в России импровизационный оркестр. Созданный в феврале 2012 года на базе Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21), оркестр за короткое время стал одним из наиболее значимых явлений на импровизационной сцене Санкт-Петербурга.

    Александр Владимирский (контрабас), Ольга Круковская (контрабас), Наталия Назарова (виолончель), Диана Капизова (скрипка), Антонина Позднякова (скрипка), Николай Рубанов (духовые), Вера Дорн (саксофон), Михаил Коловский (туба), Валерий Дудик (валторна), Константин Оганов (труба), Николай Маевский (флейта), Максим Позин (флейта), Владимир Григ (гитара), Наталия Потапенко (аккордеон), Николай Судник (объекты), Владимир Китляр (терменвокс),Майя Архипенко (вокал), Мария Губенко (вокал), Александр Журавель (вокал), Екатерина Лопатина (вокал), Константин Губенко (ударные, перкуссия), Алексей Иванов (перкуссия). Дирижер – Дмитрий Шубин.

     //  Ссылка // 


    Джон Кейдж. Неопределенность
    Исполняет SYNTAX Ensemble

    25 апреля, 19:30
    Библиотечно-информационный и культурный Центр искусства и музыки (БИКЦИМ)
    Невский пр., д.20

    Вход свободный

    контакт
    фейсбук

    «Неопределенность» (Indeterminacy) Джона Кейджа – это собрание небольших текстов, внешне ничем не связанных друг с другом, каждый из которых читается вслух ровно одну минуту. Тексты разные по длине, поэтому чтецу приходится читать их то намеренно растягивая, то, наоборот, почти скороговоркой, пытаясь уместить текст в нужное время. Параллельно музыканты совершают музыкально-звуковые действия. но при этом чтец и музыканты друг друга не слышат, так как находятся в разных помещениях; единая звуковая ткань существует лишь для слушателей. Случайность («неопределенность») наложения звука и текста и составляет суть действия.

    SYNTAX Ensemble:
    Дмитрий Шубин (фортепиано)
    Николай Маевский (флейта)
    Антонина Позднякова (скрипка)
    Чтение: Андрей Поповский.

    1 комментарий  //  Ссылка // 


    SYNTAX Ensemle в ГЭЗ-21. Анонс.

    12 Апрель 2013 //  кинул в анонсы

    Читателям Vovne в Спб рекомендуем сходить!

    Marcel Duchamp, Karlheinz Stockhausen, Christian Wolff, George Brecht в исполнении SYNTAX Ensemble.

    SYNTAX Ensemble:
    Дмитрий Шубин (фортепиано)
    Николай Маевский (флейта)
    Антонина Позднякова (скрипка)

    контакт
    фейсбук
    анонс на сайте ГЭЗ-21

    14 апреля, воскресенье, 20:00
    Галерея Экспериментального Звука (ГЭЗ-21)
    СПб, Пушкинская ул., 10 (вход с Лиговского пр., 53). Т. +7 (812) 764 52 58

    Marcel Duchamp. «Erratum Musical» (1913)
    В наследии Марселя Дюшана особое место занимают его музыкальные произведения. «Erratum Musical» – композиция Марселя Дюшана, на многие десятилетия опередившая появление в 50-х годах алеаторики в творчестве Дж.Кейджа и К.Штокхаузена.

    George Brecht. «For flute solo» (1962)
    Джордж Брехт (1926-2008) – композитор, один из ключевых участников движения FLUXUS, в котором принимали участие Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, Йоко Оно и другие. For flute solo относится к произведениям из сборника Event Scores.

    Karlheinz Stockhausen. «Schwingung» («Вибрации») (1970)
    Произведение из цикла «Из грядущих времён» («Für Kommende Zeiten») написано во время пребывания композитора в Катарагаме (Шри-Ланка). В этом цикле, как и в предыдущем «Aus den sieben Tagen» (1968), Карлхайнц Штокхаузен (1928–2007) осуществляет концепцию так называемой «интуитивной» музыки.

    Christian Wolff. «Stones» (1969)
    (из «Prose Collection», 1968-74)
    Одно из наиболее известных произведений из цикла «Коллекция прозы» Кристиана Вольфа.

     //  Ссылка // 


    Санкт-Петербургский оркестр импровизации
    АРИАДНА: звуковое действие для оркестра в 14 пространствах
    Восточно-Европейский Институт Психоанализа
    Музей Сновидений Фрейда, 03.11.2012
    Сайт оркестра

    Состав:
    Дмитрий Бибиков (контрабас)
    Ольга Круковская (контрабас)
    Николай Рубанов (бас-кларнет)
    Вера Дорн (саксофон)
    Фридрих Самотны (саксофон)
    Валерий Дудик (валторна)
    Константин Оганов (труба)
    Михаил Коловский (туба)
    Николай Маевский (флейта)
    Максим Позин (флейта)
    Владимир Григ (гитара)
    Денис Сорокин (гитара)
    Александр Маркварт (гитара)
    Анна Волкоморова (арфа)
    Владимир Китляр (терменвокс)
    Константин Губенко (ударные).

    Разделение оркестра на несколько расположенных отдельно друг от друга групп встречается у К. Штокхаузена, Дж. Крама, С. Губайдулиной. Яннис Ксенакис распределил в своем «Терретекторе» оркестр прямо среди слушателей. В любом случае, однако, зритель остается неподвижным, а все пространственные манипуляции происходят вокруг.

    В «Ариадне» музыканты были распределены в 14 помещениях (музейное помещение, коридоры, лестницы) двух этажей Восточно-Европейского Института Психоанализа. Общая протяженность «нити» составляла несколько сот метров, и каждый музыкант мог слышать лишь двух-трех «соседей» по обе стороны от себя без представления об общей звуковой картине; в каждой точке звучание отличалось от того, что было слышно в соседних помещениях. «Ариадна», таким образом, является звуковым лабиринтом, в котором перемещается сам слушатель, а пространственно-звуковая ткань формируется в зависимости от его местоположения и скорости перемещения в каждый конкретный момент времени.

    Eng>>
    (еще…)

     //  Ссылка // 


    Всем привет. Наконец-то вот руки добрались до фотографий с очень для меня значимого события в Санкт-Петербурге, где мне удалось реализовать некий проект в рамках СНМ. Самый масштабный по количеству участников. Видео кстати тоже снималось, и думаю, что в скором времени руки доберутся и до него.

    В общем то первая часть была основной. Композиционно-импровизационная «инсталляция» длительностью ровно в час, которая и называлась «Часы:вектор». В принципе этот проект можно отнести к одним из объектно-ориентированных проектов СНМ, здесь соответственно объектом является время. На сцене находится 12 «музыкантов», взял в кавычки, так как это может быть вовсе и не музыкант, как например в этот раз на одном стуле вообще никого не было, т.е. это был стул паузы-тишины, что было запланировано именно так. Всегда звучат одновременно только 3 музыканта. 3 «дирижера» (опять же в кавычках, так как дирижеры тут выполняют только тайминговую функцию) – это 3 стрелки часов: часовая, минутная и секундная. Собственно 2 человека (Максим Чистяков и я) выполняли роли минутной и часовой стрелки, а свет в данном случае являлся 3-им дирижером, т.е. секундной стрелкой. Пятна зажигались по кругу с интервалом 10 секунд, час тут равнялся 5 минут, а минута минуте.

    Во второй части концерта мы просто жахнули треш-импрува с фортиссимо до пьяниссимо:) и там я уже присоединился к музицированию, а в третьей, которая не была запланирована, очень мощное соло зарядил Николай Рубанов на баритон саксофоне используя циркулярное дыхание. В общем душевно посидели в Скороходе!

    Фотографии: Дмитрий Шубин и Варвара Бусова

    Участники:
    Николай Рубанов – баритон саксофон
    Максим Сушков – лэптоп электроника
    Михаил Коловский – туба
    Андрей Поповский – объекты
    Макс Евстропов – голос
    Дмитрий Шубин – фортепиано
    Дмитрий Кротевич – микшерный пульт
    Денис Сорокин – акустическая гитара
    Владимир Григ – электро-гитара
    Антонина Позднякова – скрипка
    Николай Маевский – флейта
    Александр Маркварт – дирижер, акустическая гитара (2 часть)
    Максим Чистяков – дирижер
    Капа Цветкова-Плотникова – дирижер (светоператор)

    Далее под катом:
    (еще…)

     //  Ссылка // 


    Аудиозапись фрагмента XVIII сессии Санкт-Петербургского оркестра импровизации (если точнее – второго отделения концерта, которое оказалось наиболее удачным). ГЭЗ-21, 25 марта 2013.
    Диана Капизова (скрипка), Антонина Позднякова (скрипка), Николай Рубанов (духовые), Вера Дорн (саксофон), Фридрих Самотны (саксофон), Михаил Коловский (туба), Валерий Дудик (валторна), Константин Оганов (труба), Николай Маевский (флейта), Владимир Григ (гитара), Наталия Потапенко (аккордеон), Николай Судник (объекты), Владимир Китляр (терменвокс), Анна Волкоморова (арфа), Алексей Лапин (фортепиано), Майя Архипенко (вокал), Макс Евстропов (вокал), Александр Журавель (вокал), Константин Губенко (ударные, перкуссия), Алексей Иванов (перкуссия).
    Дирижер – Дмитрий Шубин.

    St.Petersburg Improvisers Orchestra, Session XVIII
    Experimental Sound Gallery, March 25, 2013
    Diana Kapizova (violin), Antonina Pozdniakova (violin), Nikolay Rubanov (reeds), Vera Dorn (saxophone), Friedrich Samotny (saxophone), Mikhail Kolovsky (tuba), Konstantin Oganov (trumpet), Valery Dudik (French horn), Nikolay Maevsky (flute), Vladimir Grig (guitar), Natalia Potapenko (accordion), Anna Volkomorova (harp), Nick Sudnik (objects), Vladimir Kitlyar (theremin), Aleksey Lapin (piano), Maya Arkhipenko (voice), Max Evstropov (voice), Aleksander Zhuravel (voice), Aleksey Ivanov (percussion), Konstantin Gubenko (drums, percussion).
    Conducted by Dmitry Shubin.

    improvisers.ru
    www.facebook.com/improvisers
    vk.com/improvisers

     //  Ссылка //