Content

По метке: Денис Сорокин

Жертвоприношения  на ШКИДе (экспериментальные среды в клубе Капелла)
СПб, 28/10/2015

1. Расплавлены солнцем
2. Под ногами
3. Гори, земля / 100 000

Денис Сорокин – бас, объекты
Николай Маевский – бас, объекты
Макс Евстропов – голос, текст, электроника
съёмка – Александр Волков

Акт-Продукт, вовне, 2016

English

 //  Ссылка // 


Всем привет. Продолжаем анонсировать мероприятия ПКЭМ.

 

В грядущее воскресенье состоится уже четвертая встреча ПКЭМ, которая будет посвящена «плохой музыке». В 15:30 Андрей Поповский прочтёт лекцию, в которой затронет такие понятия как Lo-fi и Outsider music, а вечером в 20.30 состоятся перформансы созвучные заданной эстетике.

Практический Курс Экспериментальной Музыки (ПКЭМ) – это программа из 12 событий, посвященных современной экспериментальной музыке, запущенная совместно с Музеем Звука/ГЭЗ-21. Каждое воскресенье с октября до конца декабря днём будут проводиться теоретические и/или практические занятия (лекции, воркшопы, дискуссии) по заданной теме, а вечером публике будет представлен концерт, наглядно показывающий то, о чём ведётся речь. Серия проводится при содействии лейблов Intonema и Spina!Rec, фестиваля Тени Звука, блога Современная Музыка, сайта vovne.

Встречи: Вконтакте / Facebook / tumblr

15:30 Лекция
Вход: 100 руб
Андрей Поповский (Санкт-Петербург)
Плохая (?) музыка. Outsider music. Lo-fi. Немузыка.

http://www.intonema.org/2011/02/popovskiy.html

20:00 Концерт
Вход: 200 руб
Денис Сорокин (Санкт-Петербург) “Детские сказки”
Аудиовизуальный перформанс, впервые представленный вечере лейбла Intonema в феврале 2014 года. Действие происходит в полной темноте, изредка прерывающейся световыми вспышками. Лоу-файная звуковая ткань состоит из четко определённых звуковых событий следующих в заданной последовательности, и также прерывающихся вспышками звуковых реакций. “Детские Сказки” это попытка погрузить человека, в пространство сказочного, доброты, тепла и уюта.

http://sorokinguitar.blogspot.ru

зорва (Санкт-Петербург)
Звуковые коллажи и импровизации, выполненные без заботы о стиле, лишённые всякой задней мысли и напоминающие скорее еду, нежели музыку.
Мезуза Гусева – электроника
Николай Кораблёв – бас, голос

 //  Ссылка // 


[electroacoustic drone doom, noise, funeral eai]

1. Звёзды грязи [10:11]
2. Мягкое круглое тело [8:15]
3. Рай рой [9:07]
4. Я всегда буду рядом [6:30]
5. Внутренняя женщина [7:42]
6. Пустота глаз твоих [6:45]
7. Расплавлены солнцем [10:00]
8. 100 000 [13:32]

Дебютный альбом питерского электроакустического дроун-дум ансамбля Жертвоприношения – своеобразный отчёт за полтора года концертной деятельности, избранные фрагменты атеологических месс 2013–14 гг. В ту пору коллектив ещё носил имя Линга шарира – теперь же это название перешло к звуковому документу, подводящему итог его прошлой жизни.

Практически весь материал альбома является импровизационным: это спонтанные песни, рождавшиеся здесь и сейчас – вернее, там и тогда – без претензии на воспроизводимость, со всеми неизбежными шероховатостями движения на ощупь, и вместе с тем со всей его остротой. Впрочем, полноценными песнями назвать это сложно. Звучание Жертвоприношений – это разом тяготение к форме и отвращение от неё, – и недоразвитие, и атавизм песенных или мелодических структур. Это не застывшая стена звука, как можно было бы ожидать – местами это довольно тихо, и в целом камерно: слоистые дроуны и по видимости хаотически разбросанные по их поверхностям скрипы, щелчки и удары, а также голос – меланхолический, но порой доходящий до яростных пароксизмов, многократно повторяющий те или иные варианты крайних, последних слов, которые никогда не будут сказаны, покуда ещё говорят друг другу – покуда ещё говорят.

Жертвоприношения – с набором средств, характерным  для электроакустического импрова, со всевозможными объектами, препарациями и расширенными техниками звукоизвлечения – движутся в сторону то ли дроун-металличекой, то ли индустриальной эстетики, которая, в свою очередь, оказывается вывернутой ими наизнанку.

Месса пустоты, посвящённая пустоте, обращённая к пустоте, замешанная на пустоте.

Денис Сорокин – бас-гитара, объекты, фортепиано
Николай Маевский – бас-гитара, объекты
Макс Евстропов – голос, текст, синтезатор

записано на концертах в ГЭЗ-21
(##1,3,5,7 – 14/2/14, ##2,8 – 15/9/13, ##4,6 – 16/11/14)
запись – Борис Шершенков
мастеринг – Сергей Туманов
графика, дизайн – Макс Евстропов

zhertvoprinosheniya.bandcamp.com
www.facebook.com/zhertvoprinosheniya
vk.com/sacrifices

Акт-Продукт, вовне, 2015
[akt-produkt 21]

English

 //  Ссылка // 


Когда: 21-28 июня 2015 г.
Где: Галерея Экспериментального Звука 21, Лиговский пр. 53, Санкт-Петербург.

ВСЯ ПРОГРАММА на сайте ГЭЗ-21
также читайте под катом

Форум «Музыка Настоящего» объединяет ряд наиболее значимых современных звуковых/музыкальных практик. Каждый из восьми дней форума даёт представление о том или ином методе работы в современной музыке: импров, ЭАИ, многоканальный звук, графические партитуры, WANDELWEISER, саунд-арт, нойз/шум, звуковая экология и т. д. Такое деление условно, и основано не на стилевых особенностях, не на иерархических связях (академическая музыка – гаражный рок), оно задаёт, скорее, направления мышления; звуковой пейзаж остаётся единым, слушатель только каждый раз меняет точку наблюдения. Одна из осевых задач форума – попытка теоретического осмысления поисков в сфере экспериментальной музыки настоящего.

Под катом программа фестиваля.
(еще…)

метки: » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » »

 //  Ссылка // 


Августовская проповедь в кузнице. Первый выступление Секты Феникса с так называемой redukt-программой расширенным петербургским составом. Бог умер, когда учил уроки.

Вадим Дикке – бас, петли
Макс Евстропов – голос, синтезатор, текст
Николай Маевский – флейта
Денис Сорокин – гитара

съёмка – Felix Culpa
Мастерская Горынина, Петербург, 11/8/2013

 //  Ссылка // 


Часть сибирского фестиваля ТЕЗИСЫ 2014 пройдёт в Санкт-Петербурге 22, 24 и 25 февраля на трёх разных площадках – в музее современного искусства Эрарта, Саммербаре и ГЭЗ-21.

ТЕЗИСЫ – ежегодный международный фестиваль различных видов искусств, традиционно проводящийся в городе Кемерово. В 2014 году было решено попробовать разделить фестиваль на 2 части, одна из которых пройдёт в Санкт-Петербурге. Настоящий эксперимент направлен на ознакомление местной аудитории с опытом проведения работы в местах не столь отдалённых, а также знаменует собой укрепление связей сибирской команды сетевого сообщества vovne и лейбла Акт-Продукт с петербургской экспериментальной сценой.

Само название фестиваля уже заключает в себе некий посыл – «тезис», который несёт в себе что-то новое – то, что следует доказать, но что не обязано при этом быть истиной, – подтверждая тем самым гибкость и разнообразие искусства. «Тезисы» в данном случае – это предлагаемое и выдвигаемое действие, которое производят музыканты, художники, режиссёры, танцоры и т.д., для того, чтобы сказать, прокричать, прошептать или показать заинтересованным лицам то, что должно быть выражено здесь и сейчас.

Отличительной особенностью фестиваля является отсутствие узкой стилевой направленности и открытость широкому спектру жанров. На одной площадке здесь могут встретиться как профессионалы, так и любители, как деятели с большим опытом, так и начинающие, и в данном случае все равны.

В 2010-2013 гг. фестиваль стал по-настоящему крупным и уникальным культурным событием Сибирского региона, развиваясь в геометрической прогрессии.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:

День первый: 22 февраля (суббота), Эрарта

- Florian Stoffner & Alexander Markvart (Швейцария/Россия)
- Андрей Поповский (СПб)
- Linga Sharira (СПб)
- SIC+ (интернационал)

Эрарта, музей и галереи современного искусства
СПб, 29 линия Васильевского острова, д.2
Начало – в 19:00
анонс на сайте Эрарты

День второй: 24 февраля (понедельник), Саммербар

- Студия Неосознанной Музыки (Кемерово/Томск/СПб)

Bar SummeR
СПб, наб. канала Грибоедова, 49 (пересечение с ул. Гороховой)
Начало – в 20:00

День третий: 25 февраля (вторник), ГЭЗ-21

- Рассказ о фестивале Тезисы + видеопоказ
- Открытие экспозиции визуальных работ
- Денис Сорокин (СПб) plays Michael Pisaro (USA)

Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21
СПб, Арт-центр Пушкинская 10 (вход с пр. Лиговского, 53)
Начало – в 20:00
анонс на сайте ГЭЗа

УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ

Вход: 200 рублей на один день
НО! при этом действует система скидок: если вы пришли на один день, то получаете флаер, по которому можете пройти на один из оставшихся за 150; если вы пришли на 2 дня подряд, то на третий день проходите за 100 р.

ТЕЗИСЫ 2014 (СПб) в соцсетях: vk.com | facebook

 //  Ссылка // 


14/2/14 – Linga Sharira в ГЭЗ-21 (СПб)

13 Февраль 2014 //  кинул в анонсы + музыка

14 февраля в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21 (СПб) – концерт электроакустического дроун-дум коллектива Linga Sharira.

Linga Sharira – дроун-импровизационный коллектив из Санкт-Петербурга, возникший в конце 2012 года. Первоначально это был дуэт Дениса Сорокина (Undeon, Напал Дед!, System Chaos etc.) и Николая Маевского (SYNTAX Ensemble etc.). Основной инструментарий ансамбля составляли особым образом препарированные бас-гитары. С течением времени дуэт преобразовался в трио: к Linga Sharira присоединился Макс Евстропов (Секта Феникса, СНМ, SIC! etc.) с голосом, электроникой и текстами.

В ряде ортодоксальных систем индийской метафизики (санкхья, йога, веданта) Linga Sharira означает тонкое тело, внутреннее лицо предмета – нестареющего астрального двойника, которому на вид может быть, скажем, 18, – тогда как его физическому дуплету уже в пору праздновать свой очередной юбилей. Linga Sharira – то, что остаётся, когда истлевает плоть, то напоминание об индивиде, которое имеет место тогда, когда индивид становится невозможен.

Впрочем, отсылка к индийской культуре в случае Linga Sharira функционирует только на уровне наименования и на музыке ансамбля непосредственно пока что никак не сказывается. Тем не менее, сам хонтологический смысл названия (т.е. всё то, что связано здесь с призраками и нестареющими астральными двойниками) сохраняет свою значимость для творчества коллектива. Linga Sharira играет медленную, тягучую и довольно мрачную музыку, которую сами участники с некоторой долей сарказма окрестили электроакустическим импровизационным дроун-металом, что, в принципе, отражает направление деятельности ансамбля: с одной стороны, тут присутствует ориентация на электроакустический импров, с другой стороны, работа с атавистической песенной формой. К тому же, выступления коллектива пронизаны особой макабрической атмосферой: смысловые обрывки складываются в мир пережитков – того, что ещё может шевелиться в золе всесожжения.

vk.com/lingasharira
www.facebook.com/lingasharira.drone

В первом отделении концерта также выступит дуэт Дениса Сорокина (бас-гитара) и Анастасии Нестер (флейта). В исполнении дуэта прозвучат 3 одноголосых песнопения Хильдегарды Бингенской в аранжировке для флейты и бас-гитары со смычком. Св. Хильдегарда Бингенская (Hildegard von Bingen, 1098–1179) – средневековая монахиня, мистик, визионер, врачеватель и музыкант, одна из немногочисленных женщин, удостоившихся титула «Учитель Церкви».

Концерт будет посвящён любви и раю.

событие вконтакте | анонс на сайте ГЭЗа

 //  Ссылка // 


08.02 Duets Vol II: Маркварт, Белоруков, Сорокин

7 Февраль 2014 //  кинул в анонсы

Всем привет, дорогие Друзья!
Серия из двух концертов новой импровизационной музыки – Дуэты Часть II.

1) Илья Белоруков – Александр Маркварт
2) Денис Сорокин – Александр Маркварт

Когда: 8 февраля 2014 года
Где: Открытые Мастерские, Лиговский 99, Санкт-Петербург
Начало: 20-00
контакт / фейсбук

Об участниках:

Денис Сорокин родился в Ленинграде в 1985 году. Получил образование по классам классической и эстрадно-джазовой гитары. В настоящее время основной фокус внимания Денис сосредоточил на современной академической музыке, свободной импровизации и электроакустике. Занимается препарированием классической и электрической гитар различными объектами, модифицированием инструментов (например, бас-гитары) и поиском новых средств выразительности. Организатор различных концертов и мероприятий в Санкт-Петербурге. Основатель некоммерческой организации NewTonMusik. Участник фестивалей новой музыки, таких как Звуковые Пути, Время Музыки, АПозиция, Тени Звука и др. Исполнитель премьер российских и зарубежных композиторов. Помимо музыки, занимается абстрактной живописью. Играл со многими музыкантами российской экспериментальной сцены, такими как Андрей Поповский, Дмитрий Кротевич, Илья Белоруков, Николай Рубанов, Роман Столяр, Алексей Наджаров, Сергей Чирков Марина Полеухина, Кирилл Широков, Юрий Акбалькан, Алексей Сысоев, Дмитрий Бибиков, Настасья Нестер, Николай Маевский, Максим Евстропов, Александр Маркварт и другими.

Александр Маркварт – кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Joel Grip (Швеция), Pierre Borel (Франция), Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Польша), Эдитой Фил (ГАМ-ансамбль, Польша), Ильей Белоруковым, Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, группой Leon (Швейцария), группой Plaistow (Швейцария), Stefano Ferrian (Italy), Simone Quatrana (Italy), Глебом Успенским, Борисом Афанасьевым, Сергеем Лавлинским, Максом Евстроповым, Дмитрием Смирновым, Станиславом Маковским, Николаем Хрустом, группой ByZero, Санкт-Петербургским оркестром импровизации (рук. Дмитрий Шубин) и со многими другими. Участник международных фестивалей «Длинные Руки» и «АПозиция». В 2012 г. Первый российский тур. Осенью 2012 тур в дуэте с Ильей Белоруковым в Польше и Латвии. Весной 2013 года сольный европейский тур (Латвия, Литва, Польша, Германия). Летом 2013 года участие в международном проекте МузЭнергоТур (автобусный тур по России), декабрь 2013 года тур СНМ/SIC! в Европе.

Илья Белоруков – музыкант из Санкт-Петербурга, работающий с импровизационной, шумовой и электроакустической музыкой. Используя для извлечения звука как традиционные инструменты (например, альт-саксофон, электро-гитара, ударные и др.), так и самодельные приспособления или современные гаджеты (iPad, ноутбук и др.), музыкант занимается поиском и исследованием новых звуков и их применения в современной музыке. Участник таких проектов, как Wozzeck, Деревянные растения, Бензольные мертвецы и множества других. Регулярно выступает с хореографами, видео-артистами и художниками. Основатель лейбла экспериментальной музыки Intonema, организатор концертов в Петербурге и России. Играл со многими известными музыкантами, в числе которых Keith Rowe, Radu Malfatti, Lucio Capece, David Stackenas, Thomas Buckner, Birgit Ulher, Алексей Борисов, Сергей Летов, Роман Столяр и множество других музыкантов из Европы, США и России. Активно играющий музыкант, с гастролями и концертами на фестивалях побывал в Финляндии, Швеции, Италии, Швейцарии, Австрии, Польше, Словении, Сербии, Венгрии, Румынии, Эстонии, Латвии, Литве и Украине, а также в Москве, Петрозаводске, Ярославле, Новосибирске, Томске, Кемерово и других российских городах.

 //  Ссылка // 


Секта Феникса – Множественности

31 Октябрь 2013 //  кинул в музыка

С концерта в кузнице Горынина, СПб, 11 августа 2013

Макс Евстропов – голос, текст, электроника
Вадим Дикке – бас, петли
Николай Маевский – флейта
Денис Сорокин – гитара

 //  Ссылка // 


Agathe Simon – Raskolnikov (2013)

23 Сентябрь 2013 //  кинул в музыка + разное

 

Агата Симон (Agathe Simon) – композитор из Парижа, играла на церковном органе, дирижировала оркестром, делала полевые записи в Амазонии и Центральной Африке, сейчас занимается в основном написанием музыки к фильмам и саунд-артом. В августе у неё была резиденция в Петербурге на Пушкинской-10, где она работала над проектом по «Преступлению и наказанию» Достоевского. Нас познакомил Денис Сорокин, в то время часто бывавший на Пушкинской (он ходил туда сторожить свою выставку). Агате нужен был голос, говорящий по-французски, но с русским акцентом – так я оказался в роли Раскольникова. В это же время мы с Вадимом Дикке готовили новую программу для Секты Феникса – Агата была на нашей репетиции, а потом и на концерте в Мастерской Горынина.

Звуковая пьеса «Раскольников», как пишет сама Агата, это повествование о последних 15 минутах перед совершением убийства. Идея состояла в том, чтобы повторить шаг за шагом путь, который проделал Раскольников из своей похожей на гроб каморки (Гражданская ул. 19 / Столярный пер. 5) до дома старухи-процентщицы (наб. канала Грибоедова, 104). Агата в течение нескольких дней записывала окружающие звуки на всём протяжении этого гипотетического пути (в том числе в домах Раскольникова и Алёны Ивановны), а также в прилегающих и близких по духу пространствах (например, на Апраксином дворе). Из этих уличных записей в основном и был впоследствии соткан звуковой текст пьесы: нелепая уличная реклама, адский шансон и чужеземные говоры. Сенная площадь до сих пор остаётся одним из самых злачных мест Петербурга, и, думается, что со времён Достоевского в этом отношении мало что поменялось (само собой, стало больше технических новшеств и меньше вони, плюс к этому добавился выраженный восточный колорит – но дух так и не выветрился).

Мы водили Агату по местам повышенной концентрации злачности, в том числе показали ей такое живописное пространство, как Сенной рынок. Агате с Вадимом удалось проникнуть и в дом старухи-процентщицы (а его обитатели, мягко говоря, устали от литературных экскурсий). Одна из живущих там дам, услышав от Агаты «я композитор» в ответ на свой вопрос «а вы кто такие чего тут делаете», произнесла сакраментальную фразу «так всегда: сначала композитор, а потом квартиры ограбленные и люди из окна вываливаются» (могу быть неточен).

Раскольников, если следовать тексту романа, шёл не самым коротким путём – и шагов, возможно, получается вовсе не столько, сколько он до того отсчитывал – не ровно 730 – голос, ведущий в аудиопьесе на заднем плане счёт, переходит за эту границу. Это одна из тех деталей, которые подчёркивают специфичный характер «блуждания», присущий пути Раскольникова, а также – то особенное отрешённо-захваченное состояние, в котором тот находился. С одной стороны, будто приговорённый к смерти на пути к эшафоту, он цепляется за всякие ничтожные мелочи, с другой стороны, разделяет внутреннее опустошение и «потустороннесть» убийцы, или жертвы, двигаясь «подобно автомату».

К голосам и шумам Сенной и окрестностей впоследствии добавились также часы и дверной звонок из Музея Достоевского, одна из смотрительниц которого также любезно согласилась побыть Алёной Ивановной. Голос Раскольникова мы записывали в студии на Галерной 20, там же несравненная Мария начитывала кровожадные считалки, а звукорежиссёр Матвей изображал пьяницу. Мастеринг и сведение были произведены уже в Париже.

То, что в итоге получилось, в силу своей драматичности и нарративности напоминает аудиоспектакль, в то же время по своему составу отсылает к конкретной музыке. «Раскольников» существует в 2 версиях – французской и русской. Текст для французской версии составлен Агатой без прямого цитирования перевода «Преступления и наказания», и в ряде деталей расходится с текстом Достоевского. Русский вариант представляет собой перевод французского текста, с вкраплением – где это было возможно – прямых цитат из романа. Русская версия вышла довольно маниакальной – страшной, как какой-нибудь опус Univers Zéro. О французской версии мне судить сложнее, хотя интонационно она разнообразнее.

Самое интересное – как в том, что получилось в результате, так и в самом процессе – это изощрённая система кривых зеркал перевода, а также вызываемый ею эффект иностранности, остранения и «очуждения». Хрестоматийный, со школы знакомый сюжет, места, в которых бываешь очень часто (я живу сейчас как раз недалеко от Сенной) – в силу эффекта иноязычия на всё это начинаешь смотреть по-другому, в какой-то новой оптике. Ведь, казалось бы, это очень прямолинейный замысел – поместить Раскольникова в современный контекст – пожалуй, даже слишком прямолинейный. В таком контексте Раскольников оказывается иностранцем, даже если не говорит по-французски. Но всё это лишь выявляет изначально присущую ему в романе «иностранность». Само его преступление, будто ножницами отрезающее его от мира, оказывается возможностью радикального «очуждения». Внедрение «иностранного» в чрезмерно, до пустоты знакомое нам настоящее, со своей стороны, лишь подкрепляет невольно возникающее ощущение того, что примерно так вот оно всё и было во времена Достоевского: и сегодня всё так же взывает к убийству. В силу действия изощрённой системы кривых зеркал всё вдруг начинает работать – так, как по идее этот прямолинейный прожект и должен был бы работать, если бы не его прямолинейность.

Agathe Simon – Raskolnikov
Агата Симон – Раскольников
2013, 15:26

французская версия:

русская версия:

Максим Евстропов: Раскольников
Мария Ивлева: маленькая девочка
Матвей Аверин: пьяница
Дина Чернобривец: старуха-процентщица

Постановка, текст, музыка, редактирование: Агата Симон
Русский перевод: Анастасия Пацей, Максим Евстропов (с цитатами из Достоевского)
Запись голосов: Матвей Аверин | Студия Galernaya-20, Санкт-Петербург
Сведение: Гийом Само (Guillaume Samot) | Студия Chez Jean, Париж
Отдельное спасибо Анастасии Пацей, Вере Сергеевне, Анастасии Князевой, Жану Дендино (Jean Dindinaud), Эмманюэлю Ребоданго (Emmanuel Rebaudengo), Франсуа Консани (François Consani), Дарье Апахончич, Вадиму Дикке, Денису Сорокину, Кристиану Халфорду (Christian Halford).

Проект реализован совместно с арт-центром Пушкинская-10, Музеем Достоевского (СПб), и Chez Jean Music & Radio Production Company (Париж)

Веб-сайт Агаты Симон: www.agathesimon.com
Raskolnikov (Fr)
Raskolnikov (En)
английский перевод французского текста

Фотографии – Дарья Апахончич.
Здесь также Дарья пишет о звуковой пьесе «Раскольников»: apakhonchich.livejournal.com/1750.html

 //  Ссылка // 


15 сентября в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21 состоится концерт-лекция на тему «Поэзия и новая импровизационная музыка».

Макс Евстропов, поэт, музыкант, философ, участник таких импровизационных и шумовых коллективов, как Секта Феникса, Студия Неосознанной Музыки etc., расскажет о том, каким образом сочетаются – и могут ли сочетаться – поэзия и новая импровизационная музыка, о том, пересекаются ли в каких-то существенных чертах их наброски, о продолжающейся на обоих фронтах борьбе со смыслом – о том, куда всё шло, и пришло ли к чему, и вообще – шло ли.

Теоретическая часть будет дополнена практической демонстрацией – выступлением дроун-импровизационного коллектива Linga Sharira в составе:
Денис Сорокин – препарированная бас-гитара
Николай Маевский – препарированная бас-гитара
Макс Евстропов – голос, текст, электроника

vovne.ru/titles/max_evstropov
vk.com/lingasharira
www.gez21.ru

Санкт-Петербург, Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21, Арт-центр Пушкинская 10, вход с пр. Лиговского, 53
15 сентября в 20:00
Вход: 200 р.

Анонс на сайте ГЭЗ-21 | фейсбук | вконтакте

 //  Ссылка // 


[афиша - Макс Евстропов]

Друзья!
Приглашаем вас на новое импровизационно-шумовое действо в кузнечной мастерской Горынина!
Это уже 4-й по счёту промышленный праздник-концерт в мастерской, на этот раз – международный.

В действе примут участие:
– сибирская постиндустриальная церковь Секта Феникса, выступающая экспериментальным межлокальным (томско-петербургским) составом;
– латвийский саунд-артист, медиахудожник и поэт Елена Глазова (Jelena Glazova) из города Риги, совместно с руководителем творческого союза АПозиция Алексеем Плюсниным и видеосопровождением от латвийской видеохудожницы Зане Раудины (Zane Raudina);
– свободно-импровизационный дуэт Надежда Горохова + Марина Овчинникова.

Мероприятие начнётся 11 августа в 19:00.
Мастерская Горынина располагается на территории завода им. Карла Маркса, также известного как «Новый Лесснер» (СПб, ул. Александра Матросова, 1, ст. метро «Лесная»).
Вход по принципу pay what thou wilt – платите, сколько хотите.
Можно (и даже рекомендуется) приносить с собой еду и напитки.

Страница мастерской Горынина: mastergor.com
+ группа вконтакте

Событие в соцсетях:
вконтакте | фейсбук

далее – подробнее об участниках: (еще…)

2 комментариев  //  Ссылка //