Content

За месяц: Декабрь 2013

Херувимы
ХАРМС ДР 105
[аудио]

[free improvisation, experimental rock, lo-fi, freak folk, noise]

Выход этого специального релиза приурочен сразу к нескольким знаменательным событиям. Во-первых, в этом году исполнилось 2 года арт-группе и лейблу Акт-Продукт, во-вторых, сегодня уже 108 лет Даниилу Хармсу, в честь которого и был сделан этот концерт-празднование, в-третьих, 3 года самой записи и, наконец, АП и Вовне поздравляют всех с наступающими праздниками и желают приятного прослушивания! Собственно это долгожданная аудио-версия второго АП, который по факту был первым (подробнее о двд-релизе, DVD1, DVD2, bonus).

Скачать – послушать / free download:

Ge.tt: Flac / mp3 320

Александр Маркварт – гитара, голос, перкуссия, провод, радиоприборы, петли
Юрий Туров – гитара, калимба, петли
Макс Евстропов – чтение, голосовые упражнения, шумы
Олег Новиков – душ, голос, радиоприборы
+ публика – губная гармоника, флейта, варган, перкуссия

Музыка: Студия Неосознанной Музыки (1–2), Херувимы (3–14)
Все тексты – Даниил Хармс, за исключением: 7 – Лев Квитко, перевод с идиш Даниила Хармса, 1 («Слова») и 2 («пУля») – Александр Маркварт (СНМ)
Видеодосъёмка: Макс Евстропов, Катя Евстропова, Олег Новиков
Звукозапись: Василий Калашников
Редактирование: Руслан Данилевский, Макс Евстропов, Вадим Дикке
Ремастеринг: Вадим Дикке
Фотографии: Катя Евстропова
Оформление: Макс Евстропов

Акт-Продукт, vovne, 2013
[akt-produkt 14]

Пару аннотаций к релизу:

Видеодокументация празднования 105-летия со дня рождения Даниила Хармса стала фактическим дебютом нашего молодого, но гордого лейбла Акт-Продукт – презентация релиза состоялась 9 сентября 2011 в рамках экспозиции одноимённой арт-группы в кемеровском музее ИЗО (выпуск АП-01, «6 импровизаций на проводе» СНМ:Циклофрении, состоялся тремя неделями позже). До официального выхода я не смотрел видео, имея дело только со звуком, за обработку которого взялся. При всём техническом несовершенстве этой записи (звук был снят встроенным микрофоном видеокамеры) она поразила моё воображение.

Отсутствие картинки представлялось мне скорее достоинством, чем недостатком: музыканты в процессе импровизации создавали причудливые акустические пространства, менявшие свою конфигурацию и вызывавшие отчётливый синестетический эффект. Поэтому уже тогда, при подготовке видеорелиза, мы договорились в будущем сделать и аудиоверсию.

Кажется, что сейчас само время заставляет всё чаще обращаться к текстам обэриутов, и в первую очередь – Хармса. В этом свете литературно-музыкальное празднование в юргинской АРТ-Пропаганде, на первый взгляд, вписывается в общую тенденцию. И всё же этот опыт приближения к Хармсу стоит явно особняком. Уже в самой бытовой неустроенности всего предприятия есть что-то хармсовское. Депрессивный провинциальный городишко; подвал жилого дома, оборудованный под швейную мастерскую; швейная мастерская, функционирующая как неформальный центр современного искусства; мороз за –30; музыканты, рейсовыми автобусами съезжающиеся в Юргу из других городов в этот мороз для того, чтобы воплотить в жизнь очередную безумную и прекрасную затею Олега Новикова. И, что, может быть, ещё важнее, – абсолютная спонтанность всего происходящего. Спонтанность, означающая не только свободу творчества, но и отсутствие готовых решений, готовых художественных высказываний, в которых тексты Хармса могли бы послужить лишь поводом для выражения своего артистического эго. Такая возможность была исключена – единственным предзаданным текстом был текст Хармса, вернее, весь корпус текстов, из которого отдельные произведения выхватывались уже по ходу дела. Аккомпанемент же, создаваемый эзотерической авиацией в реальном времени, в основе своей минималистичен и цикличен; сочетая навязчивые повторения с медленными, постепенными метаморфозами и смещениями, он неуклонно следует за текстом и составляет с ним единое целое. За счёт, казалось бы, столь нехитрых приёмов импровизированному ансамблю, постфактум названному «Херувимы», удалось добиться небывалой конгениальности жёстким, скупым, редуцированным текстам Хармса. И парадоксальным образом в ночь с 30 на 31 декабря 2010, на пике всеобщего предновогоднего невроза, автономная культурная территория АРТ-Пропаганда, с безумным шкапом на входе в подвал, стала своего рода островком спокойствия и торжества духа среди окружающей суеты.

После всего вышесказанного уже не покажется странным тот энтузиазм, с которым я взялся за неблагодарную, прямо скажем, задачу – довести имеющийся на руках материал до состояния пригодности к употреблению, с учётом принципиальной недостижимости результата, которым я сам мог бы быть доволен как аудиоинженер. Тем не менее, в мае-июне 2011 я подготовил некое подобие мастера, которое было использовано в DVD-издании «Хармс Д/Р 105» [АП-02]. Особенностью этого издания была, в частности, его строгая документальность: оно включало в себя все номера, исполненные в ходе мероприятия, в порядке их исполнения. Однако у этого празднества, которое не совсем даже было концертом в привычном смысле слова, и у альбома, предназначенного для прослушивания как линейное музыкальное произведение, логика всё-таки разная. Поэтому при создании аудиоверсии порядок следования номеров поменялся, и ряд фрагментов был в большей или меньшей степени отредактирован. Кроме того, когда после двухлетнего перерыва я взялся переслушивать мастер 2011 года, моё восприятие уже не было отягощено памятью об изначальном, необработанном варианте, и этот мастер в свою очередь занял место «сырого» материала, подлежащего обработке. В результате новая версия стала значительно отличаться от версии 2011 года и, как мне кажется, на этот раз удалось действительно вытянуть из исходников практически всё. То, что получилось в итоге – не DVD без картинки, а совершенно другое, самостоятельное и в чём-то даже более серьёзное издание. Прошу любить и жаловать!
(Вадим Дикке)

***

Двухлетию Акт-Продукта и временно затаившейся в недрах бомбоубежища АРТ-Пропаганде посвящается! Хотелось бы сказать несколько слов о данном переиздании Херувимов, которое теперь представляет собой аудио интернет-релиз. Дело в том, что при изначальном рассмотрении источник записи казался не самым удачным и хорошим для чистого и кристального звука. Акт-Продукт под номером два и представлял из себя не столько аудиоматериал, сколько документацию мероприятия. Однако сейчас стало понятно, что именно такого рода запись (сделанная на общий микрофон), наилучшим образом передаёт всё то, что проходило в тот замечательный зимний вечер, когда люди заходили в подвал АРТ-пропаганды через шкап, чтобы всем вместе отдать дань великому и ужасному Даниилу Хармсу. Здесь и шумы зрителей: какие-то преднамеренные, какие-то случайные, здесь и лай собаки, неожиданно появившейся во время концерта в помещении, здесь и звук стойки от душа, которая стояла перед сценой и была похожа на микрофон именно тех времен, здесь и щелчки фотоаппаратов, принявших вид перкуссионного инструмента, и разговоры, смешки, и прочие вещи, которые существовали в этом пространстве, какой-то реальности между тем миром и этим, неком портале, проходе. Весь материал абсолютно никак не обговаривался, кроме двух композиций из «Циклофрении», полная импровизация, однако получился он настолько целостным, что стало ясно: просто так мы его лежать не оставим. Тут же возникла своя мифология, фотографии а-ля рок-группы, название и канва, в которой данный импровизационный коллектив может существовать дальше. Музыка варьируется от медитативных шумовых композиций по полчаса до специально сыгранных (опять же идея что-либо играть рождалась здесь и сейчас) шаблонных трёхаккордных вещей: обе эти «крайности» оказались близки и текстам Хармса, и реальности, в которой они могут существовать. В общем и целом, в очередной раз подтвердилась мудрость, что «Рай похож на Юргу». Приятного и внимательного.
(Александр Маркварт)

 //  Ссылка // 


[doku86] ilia belorukov & alexander markvart . live in riga, october 2012

14 Декабрь 2013 //  кинул в музыка

Добрый вечер, дорогие друзья!
На испанском нет-лейбле doministiku вышел сингл дуэта Ильи Белорукова и Александра Маркварта. Запись с концерта в Риге.

Free download here>>

ilia belorukov – alto saxophone with mini-amplifier, objects
alexander markvart – acoustic guitar, objects

released by doministiku ( www.xedh.org/doministiku )

about
The idea of creating this duet occurred to Alexander Markvart after several collaborative performances and recording sessions in the context of collaboration with Siberian Improvisation Company in spring 2012, which was by mutual consent quite interesting and successful. The duo sometimes have acoustic nature and sometimes electro-acoustic, Ilia plays alto saxophone, mini-amplifier and objects and Alexander on acoustic/electric guitar (used in the spirit of «filar improvisation»), live electronics and objects, but this is not a dogma. Stylistically it is a new improvised music of «quiet» condition. Played several concerts in Poland, Latvia and Russia.

Да, кстати, в этом же баре в Риги через несколько часов будут выступать СНМ-техно.
Пост написан в автобусе, по дороге, где-то в Эстонии.

 //  Ссылка // 


Всем привет! Приглашаем на концерт в Четверти, где вас ждут:

Интереснейший дуэт двух очень хорошо известных людей в мире электронной музыки ADDZ (Александр Зайцев и Дмитрий Дубов), первый концерт в туре культового сиб-андеграунд проекта СНМ с Ноу-Техно программой, гости из горячей Финляндии Banana Pill, а также один из самых интересных проектов Питера Coaxil.

Line-up:
Banana Pill (Finland)
Дуэт ADDZ (Александр Зайцев (Ёлочные Игрушки) и Дмитрий Дубов (Fizzarum))
Студия Неосознанной Музыки (Кемерово)
Coaxil

Когда: 13 декабря 2013 г.
Где: Креативное пространство «Четверть», пер. Пирогова, 18, Санкт-Петербург
Начало: 20:00
Вход: 300 р.

Соц.сети: контакт / фейсбук

Всех ждем!

 //  Ссылка // 


Всем привет, дорогие друзья! Роман Столяр и Александр Маркварт – дуэт (новая импровизационная музыка), а также СНМ «Циклофрения» снова прозвучит в Новосибирске!

Когда: 8 декабря 2013 г.
Где: Арт-кафе ОМ, Челюскинцев 30/2, Новосибирск
Начало: 19-00
Вход: 200 р.

Событие в соц.сетях: контакт / фейсбук

Об участниках:

Роман Столяр
Композитор и мультиинструменталист-импровизатор, инициатор многочисленных творческих проектов, Роман Столяр хорошо известен в России и за рубежом. Он участвовал в фестивалях и конференциях, посвящённых джазовой и импровизационной музыке, в Европе, США, странах Балтики и СНГ. Его активная педагогическая деятельность простирается далеко за пределы России – площадки для проведения мастер-классов по коллективной импровизации ему предоставляли такие престижные учебные заведения, как Мичиганский университет, Калифорнийский институт искусств, Новая школа классической музыки в Нью-Йорке, Консерватория Версаля и Школа музыки Шато д’Э в Швейцарии. В списке имён музыкантов,
с которыми сотрудничал Роман Столяр – Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Оливер Лейк, Марко Энеиди, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Сергей Летов, Владимир Чекасин и многие другие.

Александр Маркварт – кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Использует во многих проектах и выступлениях широкий спектр музыкальных инструментов. Стилистически охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза, хардкора, до четко структурированных проектов, минимал техно и пост-фолка.

Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Также в разные годы участник других экспериментальных коллективов – Inorganic Blossoming, PSVSV, Херувимы, Назойливые Близнецы, Секта Феникса. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Joel Grip (Швеция), Pierre Borel (Франция), Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Польша), Эдитой Фил (ГАМ-ансамбль, Польша), Ильей Белоруковым, Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, группой Leon (Швейцария), группой Plaistow (Швейцария), Stefano Ferrian (Italy), Simone Quatrana (Italy), Глебом Успенским, Борисом Афанасьевым, Сергеем Лавлинским, Максом Евстроповым, Дмитрием Смирновым, Станиславом Маковским, Николаем Хрустом, группой ByZero, Санкт-Петербургским оркестром импровизации (рук. Дмитрий Шубин) и со многими другими.

В 2012 году СНМ и SIC совершили первый российский тур, выступив в 8 городах РФ. Участник международных фестивалей «Длинные Руки» и «АПозиция». Осенью 2012 тур в дуэте с Ильей Белоруковым в Польше и Латвии. Весной 2013 года сольный европейский тур (Латвия, Литва, Польша, Германия). Летом 2013 года участие в международном проекте МузЭнергоТур (автобусный тур по России).

 //  Ссылка // 


Хей хей друзья! Приглашаем на концерт, который состоится 7 декабря в театре-студии «Встреча».

Глеб Успенский «Жестокая Лирика»
СНМ (Александр Маркварт) «Циклофрения»

Когда: 7 декабря 2013 г.
Где: Театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73
Начало: 19-00
Вход: 200 р.

Событие в соц.сетях: контакт / фейсбук

О всем известных персонажах:

Глеб Успенский

Родился в 1970 году в Томске. С 2011 года живет в Кемерово. С 1988 по 2002 – гитарист и вокалист музартели «Будни лепрозория». С 2001 года занимается сольной деятельностью. 2001-2002 – моноспектакль «Песни ночного города». С 2002 года – проект «Жестокая лирика». С 2004 года – в рамках «Жестокой лирики» программа для детей «В гостях у Бармалея». В 2006 (совместно с Александром Макеевым) – программа «Завелось такое (Мамонов-Хармс-Бродский)». С 2007 года – параллельный инструментальный проект «Light Gothic Orchestra» (или «Лёгкая готика»). 2009-2011 – совместно с Марией Сосновской и Артуром Печёнкиным – авант-фолковый коллектив «Собачий триндем №2″. 2011 – серия записей жестоких городских романсов. С 2012 участвует в Сибирской Импровизационной Компании (SIC). С 2012 выступает совместно с авант-джазовой певицей Еленой Евстроповой. 2012 – музыка к спектаклю «Колыбелочки» (лаборатория перфоманса «Сон Кекуле», Томск); музыка к спектаклю «Непослушная снежинка» (Красноярский театр кукол). 2013 – музыка к спектаклю «Белка и ПУМПУРУМ» (Кемеровский театр кукол).

«Бармалей с гитарой», «мрачный экспериментатор», «рок-бард» – как только не определяли Глеба Успенского. Его поэзия емкая и образная. Гитарный саунд – жесткий, напористый и плотный. Хоть и жестокая, но это ЛИРИКА, потому что Успенский настоящий лирик, поэт.

Александр Маркварт – кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Родился 5 января 1987 года в г. Кемерово. Использует во многих проектах и выступлениях широкий спектр музыкальных инструментов: как достаточно распространенные – фортепиано, гитара, баян, саксофон, труба, аналоговые синтезаторы, электро-ударные, флейты, лэптоп и т.д., так и различные объекты, провод, бытовые приборы и т.д. Стилистически охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза, хардкора, до четко структурированных проектов, минимал-техно и пост-фолка.

Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Также в разные годы участник других экспериментальных коллективов – Inorganic Blossoming, PSVSV, Херувимы, Назойливые Близнецы, Секта Феникса. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Joel Grip (Швеция), Pierre Borel (Франция), Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Польша), Эдитой Фил (ГАМ-ансамбль, Польша), Ильей Белоруковым, Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, группой Leon (Швейцария), группой Plaistow (Швейцария), Stefano Ferrian (Italy), Simone Quatrana (Italy), Глебом Успенским, Борисом Афанасьевым, Сергеем Лавлинским, Максом Евстроповым, Дмитрием Смирновым, Станиславом Маковским, Николаем Хрустом, группой ByZero, Санкт-Петербургским оркестром импровизации (рук. Дмитрий Шубин) и со многими другими.

В 2012 году СНМ и SIC совершили первый российский тур, выступив в 8 городах РФ. Участник международных фестивалей «Длинные Руки» и «АПозиция». Осенью 2012 тур в дуэте с Ильей Белоруковым в Польше и Латвии. Весной 2013 года сольный европейский тур (Латвия, Литва, Польша, Германия). Летом 2013 года участие в международном проекте МузЭнергоТур (автобусный тур по России).

 //  Ссылка //