В первый уикенд марта в Новосибирске прошел фестиваль-хеппенинг «Репетиция», задуманный как мультиформатная площадка для самого-самого актуального искусства. Творческие замыслы без строгой драматургии и различимых контуров реализовывались в режиме «здесь и сейчас или никогда». Корреспондент Сиб.фм увидел практикум по импровизации, шоу гигантских пузырей, мастер-класс по хождению на ходулях и музыкальный джем-сейшн сибирских подпольщиков — и всё же сумел сохранить рассудок.

Организаторы фестиваля в центре современного искусства «Лаборатория» долго не могут решить, хватает ли зрителей для начала действия или имеет смысл ещё немного подождать. Когда для первого хеппенинга (что бы это ни значило) набирается группа в пару десятков человек, «Репетиция» стартует.

далее под катом:

— Нам понадобится только собственное тело, которое, надеюсь, дома никто не забыл, — предупреждает известный новосибирский джазовый пианист Роман Столяр, собравшись провести коллективную импровизацию.

Музыкант предлагает размяться: «пройти физической вибрацией от пяток до макушки и обратно». Следующее упражнение называется «Дирижёр»: присутствующие по команде повышают громкость и высоту звука своего голоса. Командой служит взмах руки. Десятки людей, забыв обо всем на свете, упоенно наблюдают за кистью маэстро и в меру способностей исполняют вокальные партии.

Протяжный вой, перемежающийся истерическими визгом и горловым пением, постепенно приходит в какое-никакое равновесие и затихает.

Участников практикума ждёт сеанс повторения движений Столяра и игра на всём, что попадётся под руку.

Импровизационный ансамбль исполняет «минималистскую пьесу в духе Терри Райли или Стива Райха», используя аккордеон, флейту, губную гармошку, варган, свисток, щётки-трещотки, колокольчик, свисток, стулья и человеческие конечности. Корреспондент Сиб.фм отвечает за ритм, мерно стучит себе по коленке и считает, что спасает коллектив от провала в какофонию.

— Уже почти два года я провожу подобные мастер-классы в Сибирском центре современного искусства (СЦСИ) в рамках лаборатории импровизационной музыки, куда приглашаем не только профессиональных музыкантов, но и людей, не имеющих никакого опыта игры, — рассказывает Столяр. — Моя задача сделать так, чтобы люди понимали музыку независимо от того, на каком материале она строится. То есть это же могут быть какие-то совсем непонятные созвучия из разных звуковых пластов, совершенно непредставимых в нашей обыденной жизни, но имеющих право на существование. На таких встречах мы предлагаем прикоснуться к тому, что называется современная импровизационная музыка.

Наблюдение, что подобные сеансы творчества — не столько музыкальный акт, сколько социальный и психологический эксперимент, его не смущает.

— А это все неотделимо. Музыка существует в мире людей и для людей. Даже если между исполнителем и слушателем вырастает стена неприятия, то все равно происходит некий социальный акт. Человек пропускает музыку через призму собственного восприятия и сознания, она на что-то его вдохновляет, и, так или иначе, определяет его действия.

Не смущают и подозрения, что подобные мероприятия имеют одинаковый привкус банальности из-за однотипных и предсказуемых идей участников мастер-класса.

— Конечно, каждый человек вселенная, но, соглашусь, определенная типология, какие-то архетипы просматриваются. Чаще всего приходится сталкиваться с внутренним зажимом, с нерешительностью, но природа человека в том и состоит, что он смотрит на других и раскрепощается. Бывает, что на подобных мероприятиях люди открывают в себе какие-то новые стороны, обнаруживают то, о чем до этого и не подозревали.

И это, оказывается, не только сибирская или русская черта.

— Я бы не сказал, что те же американцы внешне более открытые, — продолжает Столяр. — У них есть свои проблемы с зажатостью и преодолением штампов. Я работал в США с профессиональными музыкантами, у них есть свои наработки, от которых им очень сложно отказаться, и они за них прячутся. Иногда довольно радикальные действия произвожу. В Иркутске был случай, когда очень хороший парень, способный пианист импровизировал, но очень однообразно, при этом технически был очень подготовлен. И вот все у него было в таком рахманиновском стиле с богатыми фактурами и всем остальным. Я потребовал, чтобы он использовал не более двух пальцев каждой руки.

Сам же впервые побывал на таких мастер-классах по интуитивной музыки в Дании больше десяти лет назад. Их проводили два человека, которые занимаются музыкальной терапией. Я почувствовал, что нахожусь в кругу музыкальных единомышленников, что это было очень важно, так как тогда с подобными акциями в Новосибирске было не очень хорошо. И с тех пор эта деятельность приносит мне радость — от обретения себя в новом качестве, от соприкосновения с людьми и их возможностями.

Один из участников практикума, студент консерватории, пытается донести, в чем, по его мнению, кроется смысл подобных мероприятий.

— Это очень свежая история для нашего города. Сначала было немного непонятна суть происходящего, смысл и устройство коллективной импровизации. А суть в ощущении единства коллектива, его слаженности и чуткости. На этом же все держатся: когда нет общего духа, коллективы разваливаются.

Наш импровизационный коллектив продержался полчаса. При этом, как показалось, корреспонденту Сиб.фм общий дух все-таки был.

Совсем скоро место Столяра занимает Павел Leo, широко известный участник арт-группы, устраивающей зрелищные фаер-шоу. Сейчас он, правда, все чаще выдувает гигантские мыльные пузыри на радость взрослым и детям.

— Потребовалось два года, чтобы методом проб и ошибок найти необходимый рецепт жидкости для пузырей. В Сибири этот вид развлечений вообще не развит: мировой рекорд по длине пузыря — 50 метров, а у нас — раза в три меньше.

Следить за тем, как из сложенных накрест ладоней появляются огромные пузыри, начинают не только дошкольники, но и их родители. Спустя несколько минут Leo обступают со всех сторон.

— Изначально номер готовился для взрослых, хотя тут разницы никакой нет: все в душе остаются детьми. Ко мне вот недавно парень подходил, мол, для кого это все — детей же вроде не будет. Ну думаю, ок, посмотрю на твои горящие глаза и улыбку до ушей после шоу. Конечно, взрослые серьезные дяди в пиджаках могут скрывать свои эмоции, но если у них хватит смелости открыться и дать волю чувствам, они будут вести себя ровно как дети.

Самым зрелищным моментом становится поднятие обруча с мыльный жидкостью, в центре которого стоят ничего не понимающие, но абсолютно счастливые дети. Впрочем, идея побыть в такой «капсуле» приходит и взрослым, о чем они, судя по реакции, нисколько не жалеют.

Мама двухлетнего Арсения, очутившегося в двухметровой мыльной колонне, рассказывает, что готова делать пузыри даже на кухне.

— На кухне, понятно, такое чудо не сделать, но маленькое чудо тоже ведь чудо. Поэтому часто беру себе мыльные пузыри в детских магазинах и с ними гуляю.

Студентка 6 курса медицинского университета, будущий акушер-гинеколог, Анастасия с трудом подбирает слова, чтобы описать то, что с ней происходит. Только что у нее получился метровый шар.

— Никогда не думала, что так проведу субботний вечер! Может быть, мне в детстве чего-то не хватало, но это так прекрасно! Сама атмосфера фестиваля еще просто очень разряжает и позволяет абстрагироваться от внешнего мира. Сюда приходишь, и сразу снимается напряжение, дискомфорт — а ведь ты и познакомиться еще ни с кем толком не знаком.

Атмосфера действительно завораживающая: весь день откуда-то доносится электронная музыка с аритмичными коллажами; театр теней «Тотэм» играет на полутонах и пугает кафкианским абсурдом; кто-то расхаживают на ходулях из угла в угол; под потолком висят мумиобразные фигуры, оставшиеся с последней Интерры.

На сцене оказывается Сибирская импровизационная компания (СИК)— концептуальный проект кемеровского музыканта Александра Маркварта. Отказавшись от стилистических ограничений и постоянных составов, СИК играют все, что находится в промежутках между экспериментальной музыкой, авангардом, прогрессивной электроникой, импровизационным джазом и индустриальным шумом. Томский «элемент» проекта — поэт, художник и музыкант Максим Евстропов — пугающе отрешенно наговаривает обрывки текстов, десятки раз повторяя отдельные слова и звуки. Учитывая, что все трое участников СИК сидят на коленях, в какой-то момент кажется, что вот-вот начнется обряд жертвоприношения или экзорцизма, и из охватившего зал транса выйдут единицы.

Голос «СИК» срывается на удушливый хрип, кашель, звериный рык и мучительный стон. Музыка как будто наполняется ударами хлыстов, стуками о наковальню, обстрелами пушечных ядер и потусторонней тревогой. К ребятам присоединяется дуэт из Барнаула «Vena Portae» и доводит абстрактность звуковых узоров до предела. Такой наглядной визуализации патологии хватает, чтобы добрая половина зрителей покинула фестиваль и долго не могла уснуть. Кто-то называет выступление «психоделическим трипом» и обещает больше не пробовать.

Тем временем, начинается второе отделение, где возвращаются приступы безумия, а лавина музыкального террора докатывается до оставшихся в зале и уносит их еще дальше ушедших. Кроме корреспондента Сиб.фм.

Организатор фестиваля художник и культрегер Иван Дыркин, считает, что фестиваль удался.

— Идея фестиваля заключалась в том, чтобы создать свободное пространство, где сосуществуют разные по характеру и свойствам вещи. Мы его создали. Я вообще считаю, что современное искусство должно заниматься высеванием идей. Как селекционеры скрещивают семена, когда занимаются выведением новых сортов, но точного результата они предсказать не могут. Сегодня происходил такой посев. Что вырастет? Возможно, ничего. Это же была репетиция.

Фото: Аксинья Наумова
Здесь оригинальный пост в ЖЖ

остальное под катом:

Далее фото: Александр Патрин
Здесь находится весь альбом

Sine Seawave (Юра Туров и Вадим Дикке) – были как всегда волшебниками и хотели было улизнуть без «Китая» (как они сами называют эту композицию), но не тут то было, и она была исполнена на бис.

фото: Александр Патрин

Inorganic Blossoming (Егор Мирошник, Максим Евстропов, Александр Маркварт) – выдали жесткий ритуальный индастриал и экспериментальную электронику. В общем-то этот концерт был продолжением экспериментов, которые можно обозначить как Modular Waves, где центральное структурное место занимает модульный синтезатор собственной сборки Егора.

фото: Яна Лукаш

остальное под катом:

Далее фото: Александр Патрин

Кемеровская презентация седьмого выпуска Акт-Продукта, Pandateen – J-World

Также была первая презентация восьмого релиза Акт-Продукта – Сергей Лавлинский и Студия Неосознанной Музыки – Технэ.

Далее фотографии: Яны Лукаш

фото: Максима Киселева.

Концерт явно получился, но все-таки оставил достаточно разные чувства. Во первых, сие действие было в ключе скорее музыкально-перформативном нежели чисто в музыкальном. Для этого собственно были придуманы «костюмы», а точнее элементы костюмов, которые можно было использовать и менять прямо во время выступления, эта некая «фриковость» оказалась как раз наиболее понятными проводником для зрителей. Во второй части было очень интересно играть «Кубик-рубика», так как я реально забыл формулы сборки, а композиция не могла закончиться пока я его не соберу. В итоге музыкально, периодически уходили в хорошую такую иронию и настоящий поиск, как например это вылилось во фразу Максима «это когда-нибудь случится, все вещи падают вниз».. Хорошо, что это случилось.

далее фотографии под катом:

Автор фотографий: Максим Киселев

Недавно произошло (и пока продолжается) знаковое событие для «АРТ-пропаганды», выставка, представившая авторов, имеющих непосредственное отношение к творческой лаборатории. Не всех, но многих. Этих многих, набралось десять человек. Десять художников не схожих по стилю, возрасту и характеру творчества, но близких по духу. Возможно, по этой причине, они и оказались в разное время, в «АРТ-пропаганде». Выставка давно мною планировалась, но как-то всё откладывалась. Даже не знаю почему. Скорее всего, так и надо было. Просто пришло время, плод созрел или как говорится «не ищи того, что само тебя найдёт». Вот пришло и нашло.

Большая часть представленных работ и архивного материала, из собрания «АРТ-пропаганды» за достаточно протяженный временной отрезок, с начала 2000-ых по настоящее время. Работы разные по технике и форме, но, по-моему, достаточно интересны. В процессе подготовки, пришлось основательно перебрать архивы и провести «инвентаризацию». Оказалось, что этого добра хватило бы и на большее пространство и вовсе не в ущерб качеству содержания. Порой, было жаль, что-то урезать и сокращать, но нечего не поделаешь, жертвы неизбежны.
К сожалению, в сегодняшнем репортаже, подетально, все работы и авторов представить не получится, не достаточно фотодокументации. Но, в ближайшем времени думаю, совместными усилиями исправимся.

Как прошло открытие:
Сначала была выставка.
Фотографии Евгения Тамбовцева

Затем прошла презентационная часть, с видеопоказами архивных материалов «АРТ-пропаганды» от «FM studio» и «Акт-продукта» . В видеопрезентации участвовали, Олег Новиков («АРТ-пропаганда») и Максим Евстропов («Акт-продукт»).
Далее произошла музыкальная часть. Прозвучали импровизационные композиции в исполнении сибирского авангардного проекта «Siberian Improvisation Company». Проект, не имеющий постоянного состава, в этот раз в нем участвовали Александр Маричев («Студия Неосознанной Музыки»), Дмитрий Смирнов (Студия Неосознанной Музыки) и Максим Евстропов («Секта Феникса» , «Synth State СФ»)
А под занавес, неожиданно для всех, Степан Качалин, впервые решился почитать свои замечательные стихи, которые он  пишет для исполнения в музыкальных коллективах («Части Тела»,»Студия Неосознанной Музыки»). Правда, в итоге, всё равно без аккомпанемента не обошлось, Саша Маричев подыграл на электрогитаре.
Далее фотографии  Андрея Смирнова :

Олег

Максим

Саша

Степан

Евгений

Андрей

Далее была «классика» – переместились в «АРТ-пропаганду» и просидели до утра за разговорами и экспериментами )
Выставка будет работать до 7 февраля.
Кстати, поступили предложения, от многих, сделать «собрание» на закрытие. Так что готовьтесь, кто рядом, принять участие и поприсутствовать, 5 февраля, с 16.00, в музее. В программе: видео, музыка, выставка, и возможно перформанс с хеппинингом )
Добро пожаловать!

В 2010 году впервые был организован буто-флэшмоб по всему миру в честь Кацуо Оно (одного из основателей японского авангардного танцевального направления Буто) и это был большой опыт, чувство связи со всеми танцующими Буто, где бы они не находились.
На этот раз мы будем танцевать в честь основателя ankoku butoh Тацуми Хидзикаты в день его смерти.
Все желающие танцевать буто во всем мире в течение всего дня выбирают удобное для них место и время для перформанса – это может быть что угодно, как им нравится.

Автор: Аксинья Наумова
Ссылка на пост в ЖЖ Аксиньи: Танцы темного тела

далее под катом:

Автор: Евгений Тамбовцев
Взято: отсюда
Также событие отметили СМИ – САН

Под катом остальное:

Автор: Александр Протасов

Остальные под катом:

Автор: Дарья Бахарева

Автор: Аксинья Наумова
Ссылка на пост в ЖЖ, откуда они и были взяты.

Остальные под катом:

Автор: Ирина Тишкова

Автор: Максим Киселев

Автор фотографий: Дарья Бахарева.

Немного текста и фотографии под катом:

Несколько слов о концерте. Действо сие получилось очень хорошим, насыщенным и я бы даже сказал плотным потоком. Это было небольшое помещение, зал был забит до отказа и многие даже не смогли попасть на концерт придя и постояв немного в «фойе». Для меня этот концерт был очень важен еще и тем, что после 2009 года я не играл в Томске Циклофрению и мне уже давно хотелось это сделать. К тому же некое осеннее возвращение к «старым» программам дало еще и положительный результат в плане нового материала. Как то так получилось, что начав репетировать программу сочинился получасовой кусок, состоящий из нескольких композиций, но объединенный одним общим названием «Кроты 2″. Это было дебютное исполнение и оно получилось на отлично. Synth State СФ на данном концерте тоже представляли новый материал, и в очередной раз мне безумно понравилось. Я даже немного поучаствовал в одной композиции сыграв нехитрую партию на синтезаторе. Под эти музыкальные опусы лаборатория перформанса «Сон Кекуле» делали свои действия. Посреди зала стояла большая коробка и когда я начал играть, оттуда полезли руки-ноги и прочие части тела… потом была пленка еще. Во время второй части концерта появились «другие» персонажи, красные одежды и лампочки, особенно порадовало забавное взаимодействие с Лениным. После чего была большая по составу импровизационная компания номер 9, плотно и жестко. Очень волнительным моментом была композиция «Кубик Рубика», когда я в «прямом эфире» собираю кубик, а остальные музыканты реагируют и на звуки и на этапы сборки, чтобы в конце придти к одному цвету, некий в общем игровой эпизод. Так вот, я забыл одну формулу и долго не мог собрать кубик, а одним из условий композиции является то, что она не кончается, пока не будет сделано дело. В итоге немного помучившись вспомнил, и все сошлось.

Фотограф – Кирилл Кухмарь.

Остальные под катом.

фото Максима Киселёва.

под катом много фотографий и описание.

От Акт-Продукта как арт группы был представлен один экспозиционный зал, где размещались «Манипуляции» Кати Евстроповой и произведения Максима Евстропова, а также 2 инсталляции. О них попробую рассказать чуть по подробнее в этом посте. Но сначала немного о подготовке.
Монтаж экспозиции начался еще 8 числа и занял собственно 2 дня. В данный процесс были вовлечены:

Максим Евстропов, Глеб Успенский, Елена Евстропова, Дима Пантелеев, Степан Качалин, Марьяна Кармакова, Олег Новиков, Саша Хорошилов и конечно же я. Было некое разделение труда: например «песочница» и буква, для которых тщательно подбирался материал Сашей Хорошиловым и Олегом Новиковым и даже некоторые части были привезены из Юрги, были сколочены Глебом Успенским. Естественно при поддержке всех участников. Дима и Степан были эксперты по разрезанию картона для фотографий и рисунков. Максим всем можно сказать управлял. Я, Макс, Марьяна и Лена – все вешали и пытались найти оптимальный способ, так как занимало это очень много времени. А также мы с Сашей были постоянно в поездках за нужными вещами, в том числе и выбор телевизора в ближайшей комиссионке достался нам. В общем было это очередным испытанием организма, так как по ночам еще и ковался первый релиз Акт-Продукта, а нам с Глебом надо было еще выступать музыкально.

1) Инсталляция «Акт-Продукт». Автор идеи Максим Евстропов.

Представляла собой некую, как мы ее прозвали, «песочницу» размерами примерно полтора на полтора метра и вышиной где-то 20 сантиметров. Наполнена она была землей и немного присыпана мукой. Над «песочницей» возвышалась сделанная из дерева буква «А», которая отбрасывала тень на землю в виде буквы «П».

2) «Свобода» (новое искусственное стихотворение). Автор: Максим Евстропов.

Вторая инсталляция была также за авторством Максима Естропова. Описание: на некоем столе/подиуме стоит телевизор, где постоянно идет стихотворение Макса «Свобода», под постоянный еле заметный треск (звукоряд), а перед телевизором лежит красный молот. Собственно понятно, что инсталляция несет в себе провокативный характер. И от себя добавлю, что это наверное одна из лучших инсталляций, которую я видел.

свобода
(новое искусственное стихотворение)
видеостих
stropov film, 22.01.2011

Небольшая история связанная с этим объектом на открытии выставки (диалоги воспроизведены не точно, а по воспоминаниям). Как то захожу я в зал Акт-Продукта, рядом с телевизором стоят Дима Смирнов и Дина Дымова. Дима держит в руках молот и как бы размахивает по немного им, приговаривая, что он сразу догадался зачем он здесь лежит и примериваясь к телевизору. Мы начинаем говорить об инсталляции… На что Дима говорит: «Это, а может я сейчас разобью, а?», я ему в ответ говорю, что надо было разбить тогда, когда ты только это понял, и это было бы правильным действием, а сейчас лучше оставить эту перформативную часть на волю случая и совсем круто, что если бы это был незнакомый человек. За этим всем наблюдает бабушка, которая является смотрителем в музее, про них вообще можно много историй рассказывать, там есть адекватные и неадекватные, но все так или иначе вовлечены в процесс и не хотят быть совсем в стороне, потому как это их маленькое место. Тут понимая вполне конкретные жесты с молотком одна из «бабушек» тут же подбегает к нам и спрашивает, что это мол мы собираемся делать. Тут Дина, очень откровенно говорит «Ну как что, разбить молотком телевизор. Он здесь для этого и лежит. Может быть Вы хотите это сделать? Давайте? М?». Тут я понимаю, что это она зря сказала, ибо на лице смотрительницы тут же появилось полное недоумение, причем не от того, что сейчас здесь может быть шумно и много осколков, а от того, что «Как это?? как можно разбить телевизор?». В общем мне сразу вспомнился эпизод из фильма «Операция Ы», где Никулин говорит «Пол литра? в дребезги? ха… Да я тебе!!». Примерно такая же интонация в голосе и на лице была у «бабушки», и действительно, ведь наверняка, телевизор и есть те самые «по литра» которые вожделенно всегда ждут дома и делаются там великие дела между «Паблом» и «Хулио». Далее началась тихая паника, о том, что в этом объекте заложена некая провокативность стало вдруг понятно и известно всем «бабушкам» музея, причем в мгновение ока. Далее последовал звонок от Лены Митрофановой, где она попросила убрать молот, так как весть о столь значимой диверсии дошла до директора и та тоже подняла панику. В общем, пришлось убрать, так как подставлять Лену мы не хотели.
История этой инсталляции на этом не заканчивается, потом она переехала в АРТ-пропаганду, в гости к
Олегу Новикову, но об этом в другом посте.

Также на мероприятии состоялась и презентация лейбла Акт-Продукт, которая заключалась в демонстрации видео и представлении по сути первого, а по номеру второго релиза «Хармс ДР 105». В целом открытие выставки было чем-то схожим на все большие мероприятия проходимые в Музее ИЗО города Кемерово, так как было оно достаточно эклектичным. Не все конечно же было интересным. Как всегда были разные залы, с живописью, фотографией, инсталляциями, граффити и конечно же музыкальный зал на третьем этаже. В программе были кемеровские пост-рокеры Plane Passenger, Студия Неосознанной Музыки, Siberian Improvisation Company и Глеб Успенский, который после долго перерыва играл сольную программу.

Про музыку напишу лишь то, что программа Успенского была просто невероятной, народ застыл в оцепенении и кстати «оформление» зала, которое делается «рендомно» и не нами, было под стать атмосфере. В одном из следующих постов будет видео с некоторыми композициями, а также тографии. Я играл после долгого перерыва «Циклофрению», но попытался ее сделать как бы в канве «таблеток», добавив туда электронных барабанов, что как показал опыт, делать стоит все-таки очень осторожно. Со мной также играл Дима Смирнов импровизируя на совершенно новый ему материал. SIC был очень хорошим. В составе были: Александр Маркварт – гитара, рояль, электроника, препарированная гитара, баян, блокфлейта, голос, объекты, ударные; Максим Евстропов – голос, текст; Вадим Дикке – фортепиано, мелодика; Дмитрий Смирнов – кларнет.

Далее фотографии и ссылки:

Максим Киселёв

ссылка на весь альбом в гуглплюс.

Еще фотографии под спойлером:

Андрей Гаврилов

ссылка на весь альбом в контакте

и работа Алексея Мартынова.

Еще фотографии под спойлером:

Илья Тараскин

ссылка на весь альбом в контакте

Еще фотографии под спойлером:

Артем Крёков

ссылка на весь альбом в контакте

работа Алексея Мартынова.

Еще фотографии под спойлером:

Михаил Тютиков

Ссылка на весь альбом в контакте.

Фотографии под спойлером:

Фото, автор Татьяна Вакутина.

Концерт проходил в фото-студии «ЧерноБелое». Людей пришло много, можно сказать, что был полный зал (тут надо уточнить, что пространство в фото студии достаточно обширное) все сидячие места были заняты, как в прочем и стоячие. Даже в коридоре постоянно были люди, сидевшие на диване и слушающие оттуда. Порядок был такой: в начале было видео Максима Евстропова, потом музыкальную программу открыли Sine Seawave, затем выступали Собачий Триндем №2, далее был Евгений Некрасов, который исполнил песни на итальянском языке, потом Karnataka-Taiga Express, Студия Неосознанной Музыки, Synth State СФ и завершилось все взаимодействием Siberian Improvisation Comopany. В целом, концерт был более «легким» по музыке, по крайней мере до СНМ, Synth State СФ и SIC. Мы кстати, выступали в уникальном составе, спасибо Вадиму и Юре, которые поддержали нас. Они вообще стали можно сказать героями концерта, так как играли в 4 проектах:).

Далее под катом фотографии. Авторы: Павлентий Кирнос и Надя Мацюк. Спасибо им большое за материал.

Фотографии. Павлентий Кирнос.

Фотографии. Надя Мацюк.

Под катом фотографии Славы Втюрина (aka Fame) и Дмитрия (aka Dimitrij Carryonheaven)

Вставил превьюшки, для полного просмотра, надо нажать на картинку.

Сначала фотографии Славы Втюрина (aka Fame).

Далее фотографии от Дмитрия (aka Dimitrij Carryonheaven)

Немного подготовки и общения.

Глеб Успенский.

Фотографии данные в этом посте сделаны Евгенией Тавановой.

Сразу же дам ссылку, на впечатления от концерта Аксинии Наумовой, нашего хорошего друга.
Ссылка на ЖЖ – Для Кати и Нестора.

Мое небольшое описание и фото под катом.

Теперь немного текста от себя. Надо сказать, что выходные, а т.е. 9 и 10 были как это часто бывает в фестивальные дни достаточно напряженными и связанными с некоторой сложностью и как организатора, и естественно как человека игравшего 2 дня подряд. К тому же я еще и заболел не вовремя, а как раз 10 числа у меня поднялась температура, но это мелочи. Но на самом деле все началось еще раньше, именно подготовка к мероприятию, а 8 числа она перешла в непосредственную фазу – монтаж выставки в музее ИЗО. Но о 9 числе стоит написать отдельный пост, и думаю все-таки это сделать, как только появятся фотографические материалы. Здесь же все-таки остановлюсь на 10 числе.

Состав как это и было объявлено был мощнейший и конечно же концерт нес только благотворительный характер, по другому и быть не должно. В самой организации была некоторая непредвиденная неожиданность, это ремонт коридора, который ведет к дверям Встречи. Пришлось запускать зрителей с заднего двора университета, но это не сильно помешало, не смотря на то, что в зрительный зал был проход через сцену. В общем это все оказалось преодолимо и даже вахта (которая обычно не очень относится к мероприятиям во Встрече, так как приходится немного напрягаться) помогала нам с проводом людей, которые не знали как пройти со двора. Началось все с небольшим опозданием, как это обычно происходит на фестивалях, но походу концерта мы выровнялись по времени.

Про людей. Пришло людей столько, сколько я и ожидал, т.е. полный зал, в принципе если бы стояли стулья (которые мы убрали), то был бы переполнен. Все было в достаточно свободной форме, кто хотел пил чай, кто хотел все время сидел в зале, в общем как обычно. Пришли многие друзья, кого я ожидал увидеть, но также были люди, которых я первый раз видел на наших фестивалях, что не может не радовать.

Первыми по программе выступал кемеровский проект Inorganic Blossoming, проект Егора Мирошника. В этот раз, как и в прошлый играл с Егором я. Программа, а точнее импровизации, имеют название Modular Waves. Название идет от источника, в данном случае источника звука. Егор сам спаял модулярный аналоговый синтезатор и сейчас работает над вторым блоком. Да, тут на самом деле можно заткнуть рот всем тем, кто говорит, что все можно сделать в цифре, и что вст-плагины могут полностью имитировать работу данных машин. На личном опыте, уже второй раз убеждаюсь, что это не так. Звук действительно отличается, имеет очень глубинный характер. Это был второй опыт взаимодействия с Егором в этом проекте, первый состоялся весной этого года, на второй части музейных ночей в музее ИЗО, где помимо модулярного синтезатора мы притащили еще 2 поливокса, орган, электронику и кучу обработки. Если в первый раз импровизированный сет получился тягучим, эмбиентным, с такими колкими вкраплениями резких звуков, то теперь ставка была сделана на некий ритм. Я добавлял помимо поливокса (которых опять было 2) еще гитару и провод, как источник звука. По своим ощущениям могу сказать, что в этот раз получилось больше, да и не только по ощущениям, в принципе получилось задуманное. Злая, но медитативная, электроника, порой выходящая в стилевом дне на поприще краутрока. Решили с Егором, что не стоит останавливаться, и на ближайших фестивалях продолжим свои эксперименты.

Далее на сцену вышли Юра Туров и Вадим Дикке, которые и представляли в таком составе проект первого – Sine Seawave. Достаточно структурированные композиции с уходами в джазовые импровизации. Вообще надо сказать, что Юра и Вадим очень грамотно подходят к делу и работают с материалом, тут я имею в виду вариации и прочие прелести музыки. Конечно же сыграли многими любимую композицию Twin 2, которая в данном составе состоит из трех частей. Время пролетело незаметно, как в своем посте написала Аксиния, это правда.

Следом играл Глеб Успенский. На этот раз Глеб играл Жестокую Лирику, что на самом деле есть событие, чего так сказать уже давненько не было. Конечно Жестокая Лирика, как музыкально-поэтическое явление, за время своего существования, имела разные формы, в этот раз была электро гитара и голос – поэзия. В последней композиции Глебу подыграл Дмитрий Смирнов на кларнете, что не было запланировано, но Дима очень точно поймал настроение. Да и вообще, пробрало по полной:). Одна строчка стала некой оболочкой всего вечера на мой взгляд (тут я имею в виду уже афтепати) «…я внутри, а снаружи никого. никого, кроме ночи. кроме ночи, никого…» извиняюсь, если тут неправильно пунктуация расставлена.

Через стандартный 10 минутный перерыв впервые в городе Кемерово выступила группа Karnataka-Taiga Express. В составе: Муза – гармоника, голос. Юра – гитара. Вадим – бас гитара. Костя – перкуссия, голос. Сергей – перкуссия. Собственно и я их слушал в живую впервые. Композиции построены на древних текстах «на непонятном языке», как выразилась Муза, представляя группу перед публикой. Впечатление, которое осталось у меня – это некая гармония, и даже не потому, что все песни были блестяще отработаны и сыграны, а потому что очень незаметно, но в тоже время ярко осуществлялся синтез – синтез с экспериментами, за которые главным образом отвечал Юра играя на гитаре.

Тут я пошел высмаркиваться, так как следующими выступали мы, т.е. Студия Неосознанной Музыки. Выступали с программой «Таблетки». Глеб Фещенко не смог приехать, поэтому играли втроем. Сыграли хорошо:).

Завершающим большим выступлением были Synth State совместно с Максимом Евстроповым и студией танцев Буто. Танцевальный перформанс осуществляли 2 женщины – Лариса Лапина и Татьяна Сафонова. Они двигались в пространстве по бокам сцены в белых прямых лучах прожекторов. В центре сцены читал тексты Максим Евстропов, а немного сзади Сергей Таванов (Synth State) накручивал электронику иногда разбавляя ее живым сэмплированием флейты. Это было очень мощно. Для меня, на самом деле, до этого концерта электронные эксперименты Сергея оставались как бы немного загадкой, а на данном действии я прочувствовал полную мощь того, что он делает. Но это была не премьера, эту программу они играли в Томске в рамках Театрально-Джазового Тура, однако там были немного другие ощущения, может быть и потому, что у Сергея возникали проблемы с программным обеспечением и компьютер пару раз выключался. Все действие выглядело и слушалась очень целостно. В конце выступления я подскочил, не потому что надо было снова быть конферансье, а для того чтобы аплодировать. В конце выступления один слушатель не выдержал и пошел к Максу что-то говорить, но тут его можно понять, он в итоге был признан «жертвой фестиваля», так как никогда подобного не слушал, а тут еще погружался во все эти дела 2 дня подряд. На самом деле он был очень добр и в перерывах постоянно подходил ко мне и говорил спасибо.

После чего у нас оставалось совсем немного времени на SIC под номером 7. Сыграли 2 импровизации – одну с чистого листа, другую под названием Вши, которую мы уже неоднократно играли на различных фестивалях. Состав седьмой Компании был такой: Александр Маркварт – флейта, голос, электро гитара. Максим Евстропов – голос, текст. Вадим Дикке – мелодика. Сергей Таванов – флейта. Дмитрий Смирнов – кларнет. Егор Мирошник – электроника.

Вот такое небольшое описания происходившего. Надо еще добавить, что концерт был очень ровный и логичный по порядку выступающих. Теперь готовимся к концерту для Кати и Нестора в Томске. Анонс, как я уже сказал сделаю чуть позже.

Далее фотографии с мероприятия.

[View with PicLens]

12►

Началось всё с презентации «АРТ-пропаганды» в виде выставки и рассказов с видеопоказами:

Продолжился процесс концертной программой. Сначала выступала кемеровская группа «Plane Passenger». Первая вещь обнадёжила, но, к сожалению, она оказалась лучшей. В целом нечего особенного, стандартный пост-рок под апокалиптично-романтический видеоряд:

Следующими предстали на суд зрителей «Студия Неосознанной Музыки»(Саша и Стёпа)+ дуэт Дмитрий Смирнов(кларнет) и Глеб Фещенко(фагот) и пошёл такой неудержимый электрическо-поэтический фри-джазовый напор, что я прогрузился как надо и уже к середине концертной программы находился в полном отрыве:

Жалко, что я не зафиксировал на видео даже фрагмента этого выступления, наверное, потому что я был загипнотизирован происходящим. Да и не я один. Но, слава богу, Макс    всё фиксировал на видео, так что в ближайшем будущем вам будут предоставлены более убедительные доказательства очередного культурного прорыва российской глубинки.
Затем Стёпу сменил Макс и процесс перетёк в авангардное русло. Этот состав назывался «Siberian Improvisation Company 1»:

Компания получилась неплохая, тут уже я не подвёл и зафиксировал видеофрагмент:

Завершился первый день хореографией «Танцы Буто». Неплохой релакс после напористых музыкальных импровизаций:

После, все участники собрались у Саши дома и до рассвета делились эмоциями и впечатлениями под «CAN» и Л.Фёдорова.

Встретили рассвет, поспали три часа и поехали готовить второй день фестиваля:

Хэдлайнерам второго дня стали Саша   и Борис Афанасьев с их музыкально-визуальным перформансом «Бумажный альбом»:

Ну что сказать красиво! И музыкально и визуально. Смотрите сами(видеофрагментик)):

Следующим был Максим Евстропов с видеопрограммой «Жесты перехода». Здесь я к сожалению дезертировал, подвело и увело телевидение, брать интервью. А как выяснилось позже, Максим среди прочего показывал видео-арт, отснятый  в «АРТ-пропаганде», также что-то об этом рассказывал.

Завершился фестиваль интерактивной премьерой  пьесы «Заебись!»(«Повезло!») театра «Встреча». Название пьесы считайте рефреном фестиваля:

Кстати Юрга была представлена не только «АРТ-пропагандой», также Дмитрием Смирновым (кларнетист) и Сергеем Сергеевым (театр «Встреча»). Было много знакомых, с которыми пересёкся на съёмках фильма «Кемерово. Борьба за мечту». В общем, всё было замечательно! Особенно замечательно, что есть в ближайшей округе качественные творческие коллективы делающие настоящее искусство.

Простите, что не проанонсировал этот фестиваль. Была только афиша в «АРТ-пропагандовском» контакте. Не успел, как я говорил выше, «погряз». Готовился на лето отправиться в добровольную ссылку, в красивую деревню Митрофаново. Вот отправляюсь на днях. Если выкрою время, сделаю пост об этом. Если будете рядом,  добро пожаловать. Это между Юргой и Кемерово на берегу Томи, ул.?(не знаю)) дом №5

Спасибо «Студии Неосознанной Музыки» за организацию! Спасибо за то, что вы есть, что не забываете и приглашаете!