Друзья!

Приходите на концерт в поддержку АРТ-пропаганды – уникального независимого центра современного искусства, существующего в городе Юрге с 2001 года и теперь оказавшегося под угрозой закрытия по инициативе местных властей (подробности здесь).

Об АРТ-пропаганде расскажет её отец-основатель Олег Новиков, а также покажет кое-какие чудеса совместно с электронщиком-экспериментатором Pandateen из города Юрги. В концерте также примет участие томский пост-прог ансамбль Sine Seawave.

ВСЯ ВЛАСТЬ ХУДОЖНИКАМ!

место: Томск, фотостудия «Чёрнобелое» (ул. Кулёва, 26, 3 этаж)
время: 12 мая в 19:00
вход: 150 р.

ССЫЛКИ:

АРТ-пропаганда:
вовне
livejournal
в контакте
facebook

Pandateen:
вовне
bandcamp
soundcloud
в контакте

Sine Seawave:
вовне
last.fm
soundcloud
myspace

событие в соцсетях:
в контакте
facebook

Друзья! Концертное агентство «Кувшинки» приглашает вас на фолк-концерт в доме-театре живых кукол Владимира Захарова «2+Ку». В концерте примут участие затейники и организаторы праздничной жизни, исследователи фольклора сибирских переселенцев «Васильев вечер» (Томск), а также атмосферный и трансовый этно-эмбиент / абстракт-фолк проект «Вороново крыло» + «Север Га» (Пермь / Тюмень). Выступление пермско-тюменских товарищей пройдёт в рамках их сибирского тура.

Время: 19 апреля (чт.) в 19 часов
Место: Театр живых кукол «2+Ку» (пер. Южный, 29)
Вход: 300 р.

Событие в соцсетях:
в контакте

Далее – подробнее об участниках:

Деятельность арт-проекта «Васильев вечер» (Томск) – это поиск места народной культуры в современной жизни. Его организаторы хотят использовать опыт предков в повседневности, встречать праздники и проводить будни так, как это делали наши прадеды в далёком прошлом – при этом оставаясь современными людьми. Участники коллектива изучают песенную и танцевальную культуру русских старожилов Сибири, костюм, кухню, народные праздники, традиционные ремёсла.

Васильев вечер – группа в контакте

======================================================

Совместный проект групп «Вороново Крыло» (Пермь) и «Север Га» (Тюмень).

Во второй половине 2011 года музыканты групп «Вороново Крыло» и «Север Га» решили объединиться для создания совместного концертного проекта, целью которого было бы не появление новой группы, а взаимодополнение и взаимопроникновение двух уже существующих направлений, разрабатываемых этими коллективами.

«Вороново крыло» (Пермь) исполняет современную авторскую этническую музыку – синтез русского обрядового фольклора и музыкальных традиций разных народов мира. Концертная форма реализации проекта направлена на погружение слушателя в особое звуковое пространство, возникающее от воздействия живых тембров этнических музыкальных инструментов, народного пения, трансовой ритмики барабанов.
Стиль: этно-эмбиент, этно-ритуал.
Участники проекта используют большое количество этнических музыкальных инструментов: гусли и русская колесная лира, кельтская леверсная арфа, африканский ксилофон (балафон), балалайка и домра, баян, диджериду, обертоновые флейты (калюки), окарины, варганы, а также разнообразные ударные (джембе, дарабука, бубен, кахон, глиняные барабаны уду) и перкуссия (различные трещотки, шуршалки, колокольцы, тарелки, тибетские поющие чаши и др.)

«Север Га» исполняет авторскую музыку с абстрактными сюжетами, вдохновляясь культурами Севера и Востока.
В музыке – пространство тишины и шума.
В ритмах и словах – дух северного шаманизма
Стиль: абстракт-фолк, авторская музыка.
Основными музыкальными инструментами группы являются гитара и индейская флейта пимак, но также используются и другие: нарсьюх (хантыйские гусли), окарины, ксилофон, варганы и разнообразная мелкая перкуссия.

Итогом совместного музыкального процесса двух коллективов стало то, что сейчас общий состав способен полноценно исполнять музыку и «Север Га», и «Вороново Крыло», так что концертная программа (2 отделения) имеет длительность около 2-х часов. Звуковое пространство обеих групп обогатилось новыми инструментами: в «Вороновом крыле» появились пимак и виолончель, а в «Север Га» – леверсная арфа и кахон. В репертуаре коллективов появились новые композиции, придуманные специально для этого расширенного состава.
Новое звучание групп стало более объёмным, плотным, насыщенным дополнительными музыкальными темами и фоновыми звуками, что подчеркнуло атмосферный саунд «Север Га» и усилило трансово-эмбиентный драйв «Воронова Крыла».

Состав проекта:
Ирина Пыжьянова
Андрей Михайлов
Мария Торкунова
Андрей Торкунов
Леонид Именных
Антон Колбин

Совместный проект «Вороново Крыло» и «Север Га» – группа в контакте
«Вороново Крыло» – группа в контакте
«Вороново Крыло» на майспейс
«Север Га» – группа в контакте

21 апреля «пост-тезисы» возымеют продолжение в новосибирском концерте Ильи Белорукова (СПб) и Студии Неосознанной Музыки (Кемерово) с участием Студии «Как Буто» (Кемерово) и Ивана Рябова в качестве VJ IR (Нск).

Время: 21 апреля (сб.) в 16:00
Место: г. Новосибирск, кабаре-кафе «Бродячая Собака», ул. Каменская, 32
Вход: 300 р.

Ссылки:
Илья Белоруков:
belorukov.blogspot.com
myspace.com
jazzforum.ru
группа в контакте
Студия Неосознанной Музыки:
страница на сайте сообщества vovne
группа в контакте
Студия «Как Буто»:
группа в контакте
страница на сайте сообщества vovne
Иван Рябов:
ryaboff.com
страница на сайте сообщества vovne

Событие в соцсетях:
в контакте

Вот что пишут организаторы (Attraction Promo Group):
«В субботу 21 апреля к нам из разных концов страны приедут молодые монстры импровизационной и экспериментальной сцены — Илья Белоруков из Питера и Студия Неосознанной Музыки из Кемерово.
В 16:00 мы приглашаем вас в кафе Бродячая Собака для погружения в иную реальность! Вас ждут незабываемый концерт и концептуальное шоу, звуки и речи, шёпоты и скрипы, видео и свет, танцы и кое-что ещё…
В выступлении также примут участие Иван Рябов (виджеинг) и Студия танца «Как Буто» (г. Кемерово).
Бронируйте места заранее по телефону 218-80-70. Услуга бесплатная.»

Концертное агентство «Кувшинки» информирует:
20 апреля «пост-тезисы» продолжатся концертом Ильи Белорукова / Студии Неосознанной Музыки в Томске.
Так что, единомышленники и друзья, мы снова вас приглашаем!

Время: 20 апреля, 19-00.
Место: г. Томск, фотостудия «Чёрнобелое», ул. Кулёва, 26, 3-й этаж.
Вход: 250 р.

Программа:
Илья Белоруков
[Санкт-Петербург, electroacoustic, free jazz, free improv]
Студия Неосознанной Музыки: Таблетки
[Кемерово, jazz-punk, electronica, post-post, avant-garde]

Ссылки:
Илья Белоруков:
belorukov.blogspot.com
myspace.com
jazzforum.ru
группа в контакте

Студия Неосознанной Музыки:
страница на сайте сообщества vovne
группа в контакте

Событие в соцсетях:
в контакте

С 18 апреля начнутся уже, так сказать, «пост-тезисы», и открывать их будет концерт СНМ / Ильи Белорукова / SIC в автономной культурной зоне АРТ-пропаганда (Юрга). (И это будет также первый концерт СНМ в рамках их грядущего супер-пупер тура)).

Время: 18 апреля, 19-00.
Место: г. Юрга, автономная культурная территория «АРТ-пропаганда», ул. Строительная, 18
Вход: 100 р.

Программа:
Студия Неосознанной Музыки: Bayanscapes
[Кемерово, jazz-punk, electronica, post-post, avant-garde]
Илья Белоруков
[Санкт-Петербург, electroacoustic, free jazz, free improv]
Siberian Improvisation Company
[Санкт-Петербург/Кемерово/Томск, free improv]

Ждём вас, друзья и единомышленники! Событие для г. Юрги уникальное))

Событие в соцсетях:
в контакте

[далее – ещё одна афиша и подробности касательно участников]

ИЛЬЯ БЕЛОРУКОВ (Санкт-Петербург)
electroacoustic, free jazz, free imrpovisation

Саксофонист, действующий в направлениях новой импровизационной музыки, электроакустики и нойза. Организатор и участник великого множества проектов, среди которых Wozzeck, Punktieren, Wooden Plants, Dots & Lines и др. Работает с музыкантами множества других направлений — от хардкора до современной академической музыки, экспериментирует с художниками и перформерами.

Играл с такими музыкантами, как David Stackenäs (Швеция), Ignaz Schick (Германия), Darius Čiuta, Arturas Bumšteinas, Arkadij Gotesman (Литва), Topias Tiheäsalo, Janne Tuomi (Финляндия), Edyta Fil, Rafal Mazur (Польша), Thomas Buckner, Eyal Maoz, Susie Allen (США), Юрий Юремчук, Алла Загайкевич (Украина), Владислав Макаров, Роман Столяр, Алексей Борисов, Вячеслав Гайворонский, Сергей Летов, Алексей Лапин (Россия) и др.

За плечами Ильи — также участие во множестве фестивалей. Вот примерный и далеко не полный их список:

* 10-летие ДжазРу (Москва);
* SKIF-12 (Санкт-Петербург)
* Апозиция-4 (Санкт-Петербург)
* Electro+Mechanica II (Санкт-Петербург)
* Budapest Spring Festival (Будапешт)
* 10-летие ГЭЗ21 (Санкт-Петербург)
* Шум и Ярость – 8 (Москва)
* Гогольфест 2009 (Киев)
* Навигация тела V (Санкт-Петербург)
* Electromechanica III (Санкт-Петербург)
* Jauna Muzika 2010 (Вильнюс, Клайпеда)
* Angelica 2010 (Болонья)
* SKIF-14 (Санкт-Петербург)
* Baba Fest (Рим)
* и другие…

Ссылки:
belorukov.blogspot.com
myspace.com
jazzforum.ru
группа в контакте

СТУДИЯ НЕОСОЗНАННОЙ МУЗЫКИ (Кемерово)
jazz-punk, electronica, post-post, avant-garde

Концептуальный музыкальный проект, образованный в 2005 году. Первое публичное выступление состоялось в 2006 году. По сути, СНМ не является музыкальной группой в привычном понимании, а представляет собой своеобразное сообщество или даже вольный «институт», участники которого под общей маркой реализуют весьма широкий спектр музыкальных идей. Здесь сложно выделить чёткий стиль, поскольку сами стили в рамках СНМ воспринимаются как инструменты.

Так, текущая основная программа коллектива «Таблетки» может быть вкратце охарактеризована как электроника + поэзия, вместе со свободной импровизацией, индастриалом, нойзом, синти-попом, минимализмом и панком. При этом также не следует забывать о том, что каждое выступление «Студии» — это не только концерт, но и действие десь и сейчас, содержащее в себе сильные перформативные элементы.

СНМ — участники более 50 различных фестивалей, художественных акций и концертов. За время существования СНМ был образован целый ряд субпроектов и коллабораций: в 2008 году — «MutterUnzer»; в 2009—2010 — «Циклофрения» и «Части Тела»; в период 2007—2010 гг принимали участие в нескольких тапёрских работах, писали музыку к спектаклю; в 2011 г. — «Бумажный Альбом» (совместно с Борисом Афанасьевым); в 2012 г. — альбом «Технэ» (совместно с Сергеем Лавлинским).

Ссылки:
страница на сайте сообщества vovne
группа в контакте

Здесь программа фестиваля в pdf

Среди прочего, в фестивале примут участие:

ГАМ-ансамбль (Москва, концерт 28.03 в 19:00 в Хрустальном зале колледжа (пр. Ленина, 111) – в Новосибирске, кстати, они тоже будут – 27.03)

Лаборатория новой музыки (Новосибирск, концерт 2.04 в 19:00 в Хрустальном зале колледжа (пр. Ленина, 111), в Новосибирске они также выступают в рамках Сибирских сезонов 2012)

Московский ансамбль современной музыки (МАСМ, концерты будут 8.04 в 19:00 в Хрустальном зале (пр. Ленина, 111) и 9.04 в 19:00 Органном зале томск. филармонии (пр. Ленина, 75) – примечательно, что на сайте МАСМ несколько иная информация касательно времени начала и мест проведения)

Ещё 4.04 состоится концерт под громким названием «АНТИконцерт с участием томских джазовых и рок музыкантов» в Подвальном зале колледжа (пр. Ленина, 109). Состав участников пока неизвестен, и мероприятие вроде как платное.

далее – другие афиши:

открытие с ГАМ-ансамблем:

на 2-3 апреля:

друзья!
приглашаем вас на концерт в память Кати
концерт состоится 21 марта, в день её рождения,
на который приходится также день поэзии,
и который почти совпадает – на этот раз – с весенним равноденствием

в концерте примут участие:
Васильев Вечер
Sine Seawave
Джон Некрасов
Секта Феникса

Васильев Вечер споют духовные песни, Sine Seawave сыграют индийские раги, Джон Некрасов исполнит песни на итальянском, Секта Феникса будет импровизировать

место: фотостудия «Чёрнобелое» (Томск, ул. Кулёва, 26, 3 этаж)
время: 21 марта в 18:00
вход: свободный
(как водится в таких случаях, будет стоять коробочка, куда каждый сможет положить, сколько найдёт нужным)

событие в соцсетях:
вконтакте
фэйсбук

«Вот это всё вы считаете высоким искусством, ради которого советуете нам грешным отказаться от наших занятий традиционными формами, бросить всё и последовать за вами? Да любой самый затасканный эллингтоновский опус, который мы бережно восстанавливаем, духовнее и значительнее всей вашей продукции. Это глупость – думать, что стоит только начать ниспровергать традиционные ценности, и ты тут же автоматически превратишься в великого новатора»

(«духовность» detected… – и этот же человек, страшно подумать, поиграл в своё время с Эваном Паркером, Хэном Беннинком и Стивом Лейси)

Роман Столяр ответил на это открытым письмом на той же taiga.info, очень грамотно и корректно, так что к прочтению рекомендуется: «Искусство свободной импровизации у нас застыло на уровне 80-х»

Ко всему этому добавлю, что в прошлое воскресенье на «Репетиции» в том же Энске случилось, пожалуй, самое трешовое выступление за всю историю SIC. В субботу мы играли жестокое техно (SIC17/1), а на следующий день (SIC17/2) вышло так, что к нам присоединились люди, которые просто _думают_совершенно_по-другому_, так что вместо предполагаемого фри-импрова все вместе мы производили какой-то адский хардрок.

Теперь большинство альбомов Николая Судника (сольники, ZGA, Vetrophonia, Akhemusic и т.д. – всего около 30) можно свободно скачать в mp-3 формате с официального сайта:

http://zga.nonmuseum.ru

(см. по ссылкам в разделе releases)

При этом, разумеется, можно помочь веб-деньгами.

Самый первый вэб релиз проэкта Pandateen. В нём представлены работы описывающие внутреннее состояние автора: чувство любви, чувство страха, чувство боли и чувство разочарования.
Для каждого из этих чувств есть свой особый «Н», и каждый может сопоставить свои чувства с этими «Н» или же свести всё к одному из «Н».
Вот сами эти чувства:

А вот список с «Н» которые можно сопоставить с этими чувствами:

Удачи=)

Выбранная дата определяется астрономическими реалиями, которым подчиняются любые сиюминутные мотивы и импульсы. В 14й лунный день отмечается один из центральных праздников Индии и Непала – Махашиваратри. Этот день, и особенно ночь, считается наиболее благоприятным временем для аскезы и медитации и для искусств, таких как музыка и танец. В Южной Индии танцоры и музыканты выступают всю ночь.

Естественно, что при таком подходе и танец, и музыка являются чем угодно, кроме продуктов, разложенных по полкам культурного супермаркета, а цели, который ставит перед собой артист, равно далеки как от вседовлеющего самовыражения, так и от стремления ублажить свою клиентуру. Вместо этого они гармонично вписываются в ряд других характерных для празднества практик.

Нечто подобное, но в своём культурном контексте, стремимся сделать и мы. Освободить искусство от гнёта ложного «Я» и преодолеть ограничения традиционного концертного формата. Особенно в этот день. Поэтому, в частности, билетов на входе не будет.

Мы рады вас видеть.

Музыкальную составляющую обеспечивают Sine Seawave при участии Дмитрия Смирнова (Студия Неосознанной Музыки, Siberian Improvisation Company).

Танцевальное действие – Театр индийского танца Сатвика и Лаборатория перформанса Сон Кекуле.

Место: фотостудия «Чёрнобелое» (Томск, ул. Кулёва, 26, 3 этаж).

Время: 20 февраля, 19:00 – 22:00.

Вход свободный.

Событие в социальных сетях: facebook, vkontakte.

Дорогие друзья!
Концертное агентство «Кувшинки» приглашает вас посетить томский концерт транссибирского авангарда, который состоится 19 февраля в фотостудии «Чёрнобелое».

В мероприятии примут участие:
Глеб Успенский в электричестве с обновлённой «Жестокой лирикой»
Студия Неосознанной Музыки с боевой джаз-панк-индастриал программой «Таблетки»

Место: фотостудия «Чёрнобелое» (ул. Кулёва, 26, 3 этаж)
Время: 19 февраля в 19:00
Вход: 150 р.

Событие в соц. сетях:
vkontakte
facebook

Сергей Лавлинский и
Студия Неосознанной Музыки
ТЕХНЭ

[spoken word, psychedelic industrial, tekhne, post-post]

«ТЕХНЭ» – эзо(экзо)терический продукт неожиданного, но плодотворного слияния двух психодел-поколенческих интенций, диалог интуитивного и рефлективного, ритуальный неосинкретизм спонтанного и мастерски сконструированного. Единица ТЕХНЭ – Онтовещь, Ступень в постепенном высвечивании Истины, внезапно открывшейся создателям. Между Онтовещами щелятся «Перемены» – фрагменты медитативных отдохновений от неумолимо напряжённых поисков Смысла. Первая Ступень («Так говорил Жиль Делёз») фокусирует внимание на искренне неподдельном осознания избыточности имеющихся форм бытия. Вторая Ступень («Сантехник») – на наивном стремлении рисковать собственным любопытством – и даже! – жизнью в надежде постичь Тайну Становления Тела, лишающегося собственных членов (Сантехник, разумеется, должен интерпретироваться слушателем как СамТехник и напрямую перекликаться с названием всего Онтоцикла). На Третьей Ступени («Так говорил Мартин Хайдеггер») происходит намеренно запрограммированное и тотальное погружение слушателя в логоцентрические глубины, из которых он, услышав «Заклинание Вещаго Кемер-КорзухОлега», на завершающей Четвёртой Ступени будет вырван мерцательной стихией магических попевок и приплясываний.

Рекомендуется слушать тем, кого больше двух: можно впасть в кому от внезапно нахлынувшей любви ко всему сущему.

===============================================

1. Так говорил Жиль Делёз (посвящается Алексею Мартынову) [4:15]
Скачать

2. Перемена I [0:54]
Скачать

3. Сантехник (слова Сергея Лавлинского) [7:45]
Скачать

4. Перемена II [1:42]
Скачать

5. Так говорил Мартин Хайдеггер (посвящается Леониду Фуксону) [5:44]
Скачать

6. Перемена III [1:30]
Скачать

7. Заклинание Вещаго Кемер-КорзухОлега:
славянско-друидическое песнопение (слова народные) [9:12]
Скачать

================================================

Сергей Лавлинский: голос, текст
Александр Маркварт: петли, гитара, фортепиано, перкуссия, объекты, баян, электро-ударные, KorgAX3000G, синтезатор «Поливокс»

общая продолжительность: 31:04
запись: 12.04.10, 07.07.11, 08.02.12 (Кемерово), 02.02.12 (Москва)
мастеринг: Александр Маркварт
сопроводительная информация: Сергей Лавлинский
оформление: Макс Евстропов
в оформлении использованы картины и фрагменты картин Алексея Мартынова

Акт-Продукт, vovne, 2012

http://vovne.ru/titles/sum
http://www.lastfm.ru/music/Студия+Неосознанной+Музыки
http://studioofunconsciousmusic.bandcamp.com

[akt-produkt 8]

Настоящий релиз существует как в цифровом, так и в «вещественном» варианте. «Вещественная» версия (CDr в jewel-боксе) стоит 100 рублей, диск можно купить на наших мероприятиях, или оставив заявку в комментариях к этой записи, или же связавшись с нами по электронной почте:

aktprodukt(at)gmail(dot)com, stropov(at)gmail(dot)com, korvin.markvart(at)gmail(dot)com

Цифровая версия распространяется свободно. Скачать целиком одним архивом можно здесь:

ge.tt: flac, mp3 320
narod: flac, mp3 320

Далее – оставшиеся элементы оформления:

Дорогие друзья, свидетели и участники процесса!
Приглашаем вас посетить концерт новой / экспериментальной / авангардной музыки с участием коллективов
Sine Seawave и  Inorganic Blossoming

Sine Seawave
(Томск, wave rock, post-prog, modal punk)
Юрий Туров – гитара, перкуссия, петли, FX
Вадим Дикке – бас, мелодика, FX

Inorganic Blossoming
(Кемерово, experimental electronic, post-human)
Егор Мирошник – аналоговое и цифровое электронное оборудование
Егору будут ассистировать Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки) и Макс Евстропов (Секта Феникса).

В завершение мероприятия предполагается также совместная импровизация IB/SSW.

Концерт состоится 11 февраля в театре «Встреча» (Кемерово, пр. Советский, 73 / 2-й корпус КемГУ).
Начало концерта: 18:00.
Вход: 150 руб.

Событие в соц. сетях:
facebook
вконтакте

(в начале видео идёт подготовка к процессу, само действо начинается где-то на 9-й минуте)

Сибирская импровизационная компания 15:
Александр Маркварт: фортепиано, ударные, металлическая перкуссия, гитара, объекты
Глеб Успенский: гитара, сэмплы, объекты
Макс Евстропов: голос, текст, объекты
Артур Печёнкин: пила
Степан Качалин: голос, текст, объекты, фортепиано
+ Дина Дымова: мэйкап
Съёмка: Артур Печёнкин, Макс Евстропов, Ксения Куцарева
Монтаж: Артур Печёнкин

====================

Siberian Improvisation Company 15:
Alexander Markvart: piano, drums, metal percussion, guitar, objects
Gleb Uspensky: guitar, samples, objects
Max Evstropov: voice, text, objects
Artur Pechonkin: saw
Stepan Kachalin: voice, text, objects, piano
+ Dina Dymova: make-up
Camera: Artur Pechonkin, Max Evstropov, Xenia Kutzareva

PANDATEEN – J-World
[abstract ambient, avant-ethnic]

Скачать - 1. Enter the J-World [3:26]
Скачать - 2. Long Time [13:13]
Скачать - 3. Twee2 [5:28]
Скачать - 4. Moon K [11:44]
Скачать - 5. Drop in the Kitchen Elevator [6:15]
Скачать - 6. Goodbye My Little Rabbit [3:50]

Pandateen – муз. проект, цель которого, со слов его основателя, состоит в том, чтобы экспериментировать со звуками и инструментами, пребывая при этом фактически вне своего тела и сознания – в некоем медитативном состоянии «вне-себя», или психосоматического автоматизма: тело, находясь здесь и сейчас, работает совершенно автономно, сознание же при этом может быть вообще где угодно. Авторство этой музыки принадлежит уже «кому-то» извне, а так называемый «основатель проекта» является лишь телом, через которое работает тот самый «автор извне» (то самое «внутреннее», или, напротив, радикально «внешнее» я). «Личность тела», по сути, никакого отношения к данным записям уже не имеет.

Pandateen – это, стало быть, «медиумический», или, если угодно, «шаманский» проект, практикующий открытость некоему другому миру (условно назовём его «японским»). Из этого в каком-то смысле «японского» мира, смещая личность-тело, приходит панда. Панда говорит на ломаном английском, ратует за экологию и проповедует вегетарианство.

Такова фабула или легенда Pandateen. И неизвестно, конечно, стоит ли верить ей или нет. Однако рискнём предположить, что звук, собственно, и оказывается тем медиумом или мостом, который связывает нас с «японским» миром. Не только это-вот я или это-вот тело производит здесь звук. Но в дрожи пространства, определённо, есть что-то ещё, или кто-то ещё. Звук пожимает руки духам, и в дрожи здешнего раздаётся нездешнее.

J-World представляет собой своеобразный рассказ медиума, отчёт о проделанном путешествии. Составляющие данный альбом записи – это серия опытов последовательного погружения, или выхода из себя. Все работы, за исключением первой, в той или иной степени созданы вне состояния рассудка. Вот описание этих опытов со слов основателя проекта:

«Enter the J-World – работа, написанная осознанно. Здесь представлены звуки, близкие к тому, что слышишь, входя в состояние «медитации», при обострении чувств (в данном случае слуха). Каждый звук становится всё отчётливее – вплоть до того, что из окружающего пространства звуки полностью переносятся в голову и уже там строят свою реальность.

Long Time – первая попытка заставить своё тело работать автономно. Не всегда удавалось держаться на этом уровне, и возникали проблемы. Так что данную запись можно расценивать как «совместную работу тела и внутреннего я».

Twee2 – вторая и более удачная попытка достичь чего-то внетелесного. Трек должен был быть длиннее, однако запись сработала не сразу, а лишь на последних пяти минутах.

Moon K – после удачного опыта в Twee2, была поставлена задача несколько расширить инструментарий, и после недолгих тренировок появилась на свет эта запись.

Drop in the Kitchen Elevator – трек, абсолютно и полностью написанный чем-то внетелесным. Не помню ни одной секунды своего сознания во время его создания – честно говоря, я совершенно забыл о том, что включена запись и что вообще передо мной есть клавиатура, на которой я играл. Понял это только когда открыл глаза. В конце трека можно услышать несколько обрывистых нот – это и есть моё так сказать падение в тело:)

Goodbye My Little Rabbit – это также совместная работа тела и души. Я входил в состояние «медитации» под шум и треск винила, и впоследствии решил к этому добавить зацикленную мелодию и запись детского двора в Японии».

общая продолжительность: 43:56
записано: зима 2011
музыка: Pandateen
экспресс-мастеринг и реставрация: Вадим Дикке
оформление: Надя Мацюк, Pandateen, Макс Евстропов
сопроводительная информация: Макс Евстропов, Pandateen
перевод: Макс Евстропов, Вадим Дикке

Акт-Продукт, vovne, 2012

http://vovne.ru/akt_produkt
http://pandateen.bandcamp.com
http://soundcloud.com/pandateen
http://vk.com/pandateen

[akt-produkt 7]

Настоящий релиз существует как в цифровом, так и в «вещественном» варианте. «Вещественная» версия (CDr в mini-vinyl формате) стоит 100 рублей, диск можно будет купить в АРТ-пропаганде, а также на наших мероприятиях, или оставив заявку в комментариях к этой записи, а также связавшись с нами по электронной почте:

aktprodukt(at)gmail(dot)com, stropov(at)gmail(dot)com

Цифровая версия распространяется свободно. Скачать целиком одним архивом можно здесь:

ge.tt: flac, mp3 320
narod: flac, mp3 320

Далее – оставшиеся картинки и описание на английском:

Pandateen is a musical project that aims, as its founder says, to experiment with sounds and instruments in some meditative state of being out-of-self, or psychosomatic automatism: the body, staying here and now, works autonomously, and the mind may find itself anywhere. The authorship of the music belongs to «someone» from the outside, while the so-called «founder of the project» is just a body, through which that «author from the outside» (that «inmost», or, on the contrary, radically «outmost» self) works. «The person of the body», actually, has no relation to these records at all.

So, Pandateen is a «mediumistic», or, if you will, a «shamanic» project practicing the openness to some other world (let’s call it «Japanese» for convenience). From that world, «Japanese» in a sense, comes the Panda, displacing the body-person. The Panda speaks broken English, stands for ecology, and advocates veganism.

That’s the legend of Pandateen. It is not known, of course, whether it’s worth believing or not. However, we’ll venture to suppose that the sound, in fact, is the medium, or the bridge that connects us with the «Japanese» world. Not only this person, or this body makes here the sound. But in the trembling of the space, surely, there is something or someone else. The sound handshakes with the spirits, and, in the tremor of that which is here, that which is not here resounds.

J-World is a kind of a story of a medium, a sort of a travel report. The records compiling this album are a series of experiments on consecutive immersion, or getting out-of-self. All the pieces, except the first one, are created outside of the state of the reason in some extent. Here are the descriptions of those experiences according to the founder of the project:

«Enter the J-World – the work that was written consciously. Here are presented the sounds similar to that what you hear when entering the state of «meditation», when the senses are sharpened (in this case, the sense of hearing). Each sound becomes more and more distinct – up to the point where the sounds from the ambient space transit completely into the head and build their own reality there.

Long Time – the first attempt to make the body work autonomously. It was not always successful to keep on this level, and problems appeared. So this record may be regarded as a «joint work of the body and the inner self».

Twee2 – the second and more successful attempt to achieve something beyond the body. This track should have been longer, but the recording did not start right off – only on the last five minutes.

Moon K – after the successful experience of Twee2, the purpose was set to expand the instrumentation, and after a brief training this record came to light.

Drop in the Kitchen Elevator – this track was absolutely and completely written by something beyond the body. I do not remember a second of my consciousness in the time of its making – to be honest, I had completely forgotten that the record was on and that there was a keyboard in front of me that I was playing. I realized that only when I opened my eyes. In the end of the track you may hear a few abrupt notes – that was, so to say, my drop into the body:)

Goodbye My Little Rabbit – this is also a joint work of the body and the mind. I was entering the state of «meditation» to the accompaniment of clicks and pops of vinyl, and afterwards I decided to add a looped melody and a recording of children playing in a courtyard in Japan».

total time: 43:56
recorded: winter 2011
music: Pandateen
express mastering and restoration: Wadim Dicke
design & layout: Nadya Matzuk, Pandateen, Max Evstropov
info: Max Evstropov, Pandateen
translation: Max Evstropov, Wadim Dicke

This release exists either in digital or in «material» variants. To buy the «material» version (CDr in mini-vinyl packaging), contact us at aktprodukt(at)gmail(dot)com, stropov(at)gmail(dot)com.
The digital version is free, and may be downloaded here:

ge.tt: flac, mp3 320
narod: flac, mp3 320

Фрагмент перформанса «Смерть как смерть, рождение как рождение» в рамках мирового буто-флешмоба «Последний танец с Тацуми Хиджиката» (Worldwide «Last Dance» with Tatsumi Hijikata).
Танец: Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Наталья Ваганова, Мария Сосновская, Ксения Беленкова).
Звук: Sine Seawave (Юрий Туров, Вадим Дикке).
Томск, «Аэлита», 21.01.2012.
Съёмка: Дмитрий Пантелеев.
Акт-Продукт, stropov film, 2012.

=========================

[EN]:

A fragment of performance «Death as Death, Birth as Birth» within the framework of worldwide butoh-flashmob «Last Dance with Tatsumi Hijikata».
Dance: Laboratory of Performance «Kekulé’s Dream» (Natalia Vaganova, Maria Sosnovskaya, Xenia Belenkova).
Sound: Sine Seawave (Yuri Turov, Wadim Dicke).
«Aelita», Tomsk, Siberia, 21.01.2012.
Camera: Dmitry Panteleyev.
Akt-Produkt, stropov film, 2012.

В Томске в зрелищном центре «Аэлита» в 21:00 состоится перформанс «Смерть как смерть, рождение как рождение» в исполнении Лаборатории перформанса «Сон Кекуле» с музыкальным сопровождением Sine Seawave (см. подробнее в предыдущем посте).

В Кемерово в театре «Встреча» в 18:00 состоится буто-перформанс студии «Как Буто» под фри-импров/пост-лит аккомпанемент Сибирской Импровизационной Компании:

В кинетическом действе примут участие Лариса Лапина, Марина Исраилова, Татьяна Флегентова, Анна Смирнова и Елена Мельниченко. В 15-й сибимпровкомпании будут задействованы Александр Маркварт, Дмитрий Смирнов, Степан Качалин, Макс Евстропов и Глеб Успенский (в составе участников, разумеется, могут произойти изменения).

Вход будет свободный.

Событие ВКонтакте

Группа ВКонтакте Студии «Как Буто»

ГЛЕБ УСПЕНСКИЙ и ВИА «ЛАНДЫШИ»
Это ландыши всё виноваты…
(жестокие романсы)

[романсы, фолк, лоу-фай, нойз]

Акт-Продукт представляет третью часть жестоких романсов, подводящую своеобразный итог нашим недавним изысканиям в области городского фолка (см. части 1 и 2). Настоящий звуковой документ характеризуется большей разнородностью, даже некоторой эклектичностью сравнительно с предыдущими (в разбросе от задушевных баллад до прямолинейного нойза). Между тем, лоскуты, составляющие это пёстрое одеяло – детство, зверство, экзотика, смерть и любовь – складываются в умопомрачительную картину, где безумие и страсть накаляются до убийственного сияния (но то же происходит и с красотой).

Инициатору серии жестоких романсов Глебу Успенскому (Будни Лепрозория, Жестокая Лирика, Лёгкая Готика, Собачий Триндем №2, Сибирская Импровизационная Компания и многое другое) в рамках данного релиза ассистируют боевые друзья из ВИА «Ландыши»: Степан Качалин (Студия Неосознанной Музыки), Елена Евстропова и Макс Евстропов (Секта Феникса).

===================================

Скачать – 1. Три красавицы небес [2:32]
Скачать – 2. Ландыши [1:36]
Скачать – 3. Каламбина [1:30]
Скачать – 4. Отворите окно, отворите… [1:35]­
Скачать – 5. Мери [1:47]
Скачать – 6. Варшавский вокзал [4:59]
Скачать – 7. Японка [2:23]
Скачать – 8. Орёл молодой [1:10]
Скачать – 9. Король молодой [3:23]
Скачать – 10. Стонет сизый голубочек… [1:33]

Скачать одним архивом можно здесь:
ge.tt
narod

===================================

МОНО
Общая продолжительность: 22 минуты 32 секунды.
Запись: 25 ноября (Томск), 27 декабря (Кемерово), 2011.

Глеб Успенский – гитары (кроме 4), голос (7, 10).
Елена Евстропова – голос (3, 5, 7, 10), укулеле (1, 9, 10), гитара (4).
Макс Евстропов – голос (2, 4, 6, 8).
Степан Качалин – голос (1, 9, 10), кастаньеты (1).

Звукозапись, мастеринг, оформление: Глеб Успенский.
Слова народные.
Литературный источник: Современная баллада и жестокий романс.
Сост. С.Б. Адоньева, Н.М. Герасимова. – М.: Издательство Ивана Лимбаха, 1999.
Сопроводительная информация: Макс Евстропов.

Жестокая Лирика, Акт-Продукт, vovne, 2011

http://vovne.ru/akt_produkt
http://vovne.ru/titles/gleb-uspenskij
http://www.last.fm/music/Глеб+Успенский
ГЛЕБ УСПЕНСКИЙ (ех. Будни лепрозория) – группа ВКонтакте

[akt-produkt 6]

Synth State СФ (Synth State / Секта Феникса) – Ход вещей
выступление 17.09.11 на концерте для Кати и Нестора (Томск, «Чёрнобелое»)

Сергей Таванов (Synth State) – электроника, флейта, шумовые объекты
Макс Евстропов (Секта Феникса) – голос, текст

концертный звук – Глеб Успенский
видеосопровождение – Михаил Чердынцев
съёмка – Леонид Кужелев

Акт-Продукт, stropov film, 2011