Автор статьи: Александр Морсин
Автор фотографий: Роман Брыгин
Источник: сиб.фм
В первый уикенд марта в Новосибирске прошел фестиваль-хеппенинг «Репетиция», задуманный как мультиформатная площадка для самого-самого актуального искусства. Творческие замыслы без строгой драматургии и различимых контуров реализовывались в режиме «здесь и сейчас или никогда». Корреспондент Сиб.фм увидел практикум по импровизации, шоу гигантских пузырей, мастер-класс по хождению на ходулях и музыкальный джем-сейшн сибирских подпольщиков — и всё же сумел сохранить рассудок.
Организаторы фестиваля в центре современного искусства «Лаборатория» долго не могут решить, хватает ли зрителей для начала действия или имеет смысл ещё немного подождать. Когда для первого хеппенинга (что бы это ни значило) набирается группа в пару десятков человек, «Репетиция» стартует.
21 Февраль 2012 //
stropov кинул в музыка + ссылки
Теперь большинство альбомов Николая Судника (сольники, ZGA, Vetrophonia, Akhemusic и т.д. – всего около 30) можно свободно скачать в mp-3 формате с официального сайта:
7 Февраль 2012 //
markvart кинул в анонсы + ссылки
Также советуем посетить: 11 февраля Новосибирск. «Бродячая собака». Сольный концерт легендарного Сергея Летова.
Сергей Летов – C-Melody саксофон, китайские флейты, электронные духовые инструменты Yamaha WX-5 и Akai EWI USB, MIDI-контроллеры и синтезаторные модули.
Сергей Фёдорович Летов (род. 24 сентября 1956, Семипалатинск, Казахская ССР) — российский авангардный музыкант, саксофонист, импровизатор, основатель музыкального издания «Пентаграмма», занимается мастерингом компакт-дисков.
Сергей Летов играет на сопрано, тенор, баритон, бас и C-Melody саксофонах, бас-кларнете, флейте, флейте пикколо, альтовой флейте, башкирском курае, персидском нэе, сякухати и других этнических деревянных духовых, духовых MIDI-контроллерах Akai EWI USB и Yamaha WX-5, а также на инструментах собственного изобретения.
Работал с многочисленными группами и музыкантами, в том числе со своим братом Егором Летовым и его группой «Гражданская Оборона», Сергеем Курёхиным и его проектом Поп-Механика, группами ДК, Автоматические Удовлетворители, ДДТ, Алиса, Три О, New Jungle Orchestra и многими-многими другими.
В настоящее время продолжает сотрудничество с проектом Русская саксофонная мафия, Олегом Гаркушей (АукцЫон), Вовой Терехом и группой ХЛАМ, МИНУС_ИВАН и многими другими музыкальными проектами.
Сергей Летов снимался в кино, появлялся в передачах на радио и телевидении. В качестве актера участвовал в спектакле Ники Косенковой Антигона – VSEGDA.
Автор музыки к фильмам, пектаклям театра на Таганке, МХАТа и др. театров в Москве, в Италии, Австрии.
7 Февраль 2012 //
markvart кинул в анонсы + ссылки
Всем привет. Для читателей из Новосибирска и не только рекомендую посетить пару концертов. Великий фри-джазовый музыкант и композитор William Parker после duo концертов с другим монстром Хамидом Дрейком сегодня в Мск и мастер класса приедет в Сибирь, а именно в Новосибирск.
10 февраля, Новосибирск, кафе «Агарта» — Уильям Паркер (контрабас), Роман Столяр (фортепиано), Владимир Толкачёв (альт-саксофон), Сергей Беличенко (ударные). Начало в 20-00.
11 февраля, Новосибирск, Дом Ученых — Уильям Паркер (контрабас), Роман Столяр (фортепиано), Владимир Толкачёв (альт-саксофон), Сергей Беличенко (ударные). Начало в 19-00.
От себя: один из моих любимейших музыкантов, жалко, что не удастся выбраться на эти выходные в Новосибирск, но у нас тут будут свои концерты, анонс позже.:)
Уильям Паркер – одна из центральных фигур современной американской авангардной сцены,контрабасист, музыкант разнообразнейшей палитры – от фри-джаза и свободной импровизации до госпела; создатель и руководитель фестиваля Vision; поэт и автор книг.
Начиная с 20 лет Паркер был востребованным контрабасистом, быстро начал играть с такими мэтрами, как Don Cherry, Bill Dixon и Sunny Murray. В 1980 году он стал членом квартета Cecil Taylor Unit, где играл важную роль на протяжение десяти лет.
Boston Globe пишет: «Уильям Паркер – возник на современной джазовой сцене как самый значимый. Он работает во многих жанрах и со многими значимыми проектами, в числе наиболее престижных — его собственные группы The Curtis Mayfield Project, Little Huey Creative Orchestra, In Order to Survive, William Parker’s Quartet и другие. Паркер – один из важнейших современных композиторов и поэт, чье слово теперь слышно в самых разнообразных медиа: в печати, в песне, в театре.»
На протяжении своей жизни он играл с такими музыкантами, как Bill Dixon, Sunny Murray, Alan Silva, Rashid Ali, Don Cherry, Cecil Taylor, Derek Bailey, Anthony Braxton, Evan Parker, Irène Schweizer, Steve Lacy, Fred Frith, Matthew Shipp, Lol Coxhill, Peter Kowald, Ernst Reijseger, Sylvie Courvoisier и многими другими.
С самого начала своей работы Уильям Паркер писал музыку почти для всех составов, в которых играл, и спектр его работ простирается от опер и ораторий до киномузыки и сольных партий. Успех таких выдающихся составов как Little Huey Creative Music Orchestra или William Parker Quartet в полной мере представляют Паркера как необычайного композитора и бэнд-лидера.
«Паркер – своего рода отцовская фигура, он ищет и вдохновляет молодые таланты, ведет мастер-классы, всячески поддерживает музыкантов. Это всегда было важной частью его работы», — пишет Ларри Блюменфельд в NYT.
Журнал «Village Voice» назвал Паркера непрерывно выдающимся фриджазовым контрабасистом.
Вышла статья о СНМ, Глебе Успенском, Sine Seawave, PSVSV и Inorganic Blossoming на таком ресурсе как FarFromMoscow, а вместе с этим там же появились страницы исполнителей. Автор статьи David MacFadyen, основатель и разработчик сайта. Статья на английском языке, но если кликнуть мышкой по тексту, то он выдает дословный перевод, но лучше конечно читать в оригинале.
Недавно произошло (и пока продолжается) знаковое событие для «АРТ-пропаганды», выставка, представившая авторов, имеющих непосредственное отношение к творческой лаборатории. Не всех, но многих. Этих многих, набралось десять человек. Десять художников не схожих по стилю, возрасту и характеру творчества, но близких по духу. Возможно, по этой причине, они и оказались в разное время, в «АРТ-пропаганде». Выставка давно мною планировалась, но как-то всё откладывалась. Даже не знаю почему. Скорее всего, так и надо было. Просто пришло время, плод созрел или как говорится «не ищи того, что само тебя найдёт». Вот пришло и нашло.
Большая часть представленных работ и архивного материала, из собрания «АРТ-пропаганды» за достаточно протяженный временной отрезок, с начала 2000-ых по настоящее время. Работы разные по технике и форме, но, по-моему, достаточно интересны. В процессе подготовки, пришлось основательно перебрать архивы и провести «инвентаризацию». Оказалось, что этого добра хватило бы и на большее пространство и вовсе не в ущерб качеству содержания. Порой, было жаль, что-то урезать и сокращать, но нечего не поделаешь, жертвы неизбежны.
К сожалению, в сегодняшнем репортаже, подетально, все работы и авторов представить не получится, не достаточно фотодокументации. Но, в ближайшем времени думаю, совместными усилиями исправимся.
А также небольшой фото отчет от Аксиньи Наумовой, о еще более недавнем мероприятии. Данная акция была проведена в рамках мирового флешмоба «Последний танец с Тацуми Хиджиката» 21 января в театре «Встреча». В данном действии участвовали: Студия танца Буто (Лариса Лапина, Марина Исраилова, Татьяна Флегентова, Елена Мельниченко) и Siberian Improvisation Company (Александр Маркварт, Глеб Успенский, Максим Евстропов, Степан Качалин, Дмитрий Смирнов). Степан и Максим читали подготовленный текст Тацуми, музыканты находились не совсем на сцене, а там же где сидели зрители, на сцене собственно расположилось танцевальное действие. На мой взгляд многое получилось из «задуманного», хотя задуманного практически и не было, полная импровизация. Но для меня самое главное было то, что удалось создать некое ощущение пространства плотно заполненного действия, или некой «инсталляционности», если можно так выразится.
В 2010 году впервые был организован буто-флэшмоб по всему миру в честь Кацуо Оно (одного из основателей японского авангардного танцевального направления Буто) и это был большой опыт, чувство связи со всеми танцующими Буто, где бы они не находились.
На этот раз мы будем танцевать в честь основателя ankoku butoh Тацуми Хидзикаты в день его смерти.
Все желающие танцевать буто во всем мире в течение всего дня выбирают удобное для них место и время для перформанса – это может быть что угодно, как им нравится.
Вот, так сказать, пост по горячим следам. Напомню, что 15 января в г. Юрга, открылась выставка из собраний творческой лаборатории АРТ-пропаганда в «Музее детского творчества народов Сибири и Дальнего Востока». В программе были также видео показы – «Движение 2006″, «СНМ, фототипия» и «Хармс ДР 105″ (отрывок) и выступление SIC 13 в составе Александра Маркварта, Дмиртия Смирнова и Максима Евстропова. Выставка продолжается и сейчас, так что жители Юрги, могут еще успеть, там много чего интересного. В этом посте я предлагаю посмотреть фотографии с мероприятия, которые сделал Евгений Тамбовцев.
Автор: Евгений Тамбовцев
Взято: отсюда
Также событие отметили СМИ – САН
29 Декабрь 2011 //
markvart кинул в разное + ссылки
В рамках информационного сотрудничества публикую здесь информацию, которая может заинтересовать молодых художников.
СТАРТ ориентирован на поддержку и продвижение молодого российского искусства. Открытие СТАРТа состоялось в октябре 2008 года, с тех пор было реализовано 21 персональная дебютная выставка молодых художников.
Софья Троценко – руководитель ВИНЗАВОДа:
«Программа СТАРТ появилась по заявкам молодых художников. Как только ВИНЗАВОД заработал, стали поступать сотни писем и заявок от молодых художников со всей страны с вопросами, как себя показать, реализовать, просьбами помочь. Тогда было принято решение инициировать проект, которые поддерживал бы активную в области современной культуры молодежь.
СТАРТ с самого начала стал «социальным лифтом»: все художники СТАРТа заключили договора с галереями и начали самостоятельную профессиональную деятельность, или уехали куда-то учиться. На сегодняшний день количество желающих принять участие в проекте так велико – поступило больше 10 000 заявок – и они продолжают приходить, мы решили сделать общероссийский интернет-портал СТАРТ, который бы объединял людей современного искусства».
узнать актуальную информацию о событиях из арт-среды,
пообщаться с ведущими экспертами,
узнать о новых возможностях и т.д.
Таким образом, начинающие художники получают возможность не только задать вопрос мэтру, но и обсудить свои идеи и концепции с экспертами и профессиональным сообществом.
Работы будут приходить на сайт и сначала будут видны лишь членам экспертного совета, который мы стараемся сделать максимально широким для более объективного взгляда. Туда войдут галеристы, кураторы, критики и состоявшиеся художники. Когда какой-то проект наберет больше, скажем, 50 голосов, то попадет в открытый доступ, с ним сможет работать новый куратор СТАРТа Елена Яичникова и оценивать неравнодушная публика.
Именно такой формат работы интересен для всех участников процесса и обеспечивает дополнительные возможности для начинающих художников в регионах.
Цели портала СТАРТ:
Стимулировать развитие творческого потенциала молодых российских художников, презентовать/представить их мировому арт-сообществу.
Обеспечить интеграцию российской молодежи в мировой культурный процесс
Стимулировать художественный процесс в российских регионах.
Способствовать развитию свежих идей молодых российских художников, то есть развивать российское искусство вообще.
Елена Яичникова – куратор проекта СТАРТ на 2011 – 2012 гг:
«Мы стремимся объединить самых интересных, активных и ярких людей современного искусства в нашей стране – с такими же во всем мире».
