Центр современного искусства «АРТ-пропаганда» в городе Юрга Кемеровской области в ближайшем будущем может быть уничтожен по воле городской администрации. Корреспондент Сиб.фм пообщался с руководителем ЦСИ Олегом Новиковым и причастными к «АРТ-пропаганде» людьми, чтобы прояснить ситуацию и возможные пути её разрешения.

статья под катом:

За десять лет существования «АРТ-пропаганда» собрала вокруг себя людей, способных к радикальным творческим экспериментам. Многочисленные выставки и фестивали (из недавно прошедших — традиционный Inotheater в Юрге и кемеровские «Тезисы-2012») собирают вместе сибирских арт-деятелей, привлекают музыкантов и художников из европейской части России, выходят и на международный уровень.

Юргинский художник Олег Новиков создал «АРТ-пропаганду» в 2001 году и остаётся её бессменным руководителем. Всё это время площадка находится в подвальном помещении в центре города. Сейчас существование автономной культурной территории в городе с населением в 80 000 жителей находится под угрозой.

12 апреля состоялся суд, на котором Комитет по управлению муниципальным имуществом (КУМИ) города Юрги потребовал от Олега Новикова и «АРТ-пропаганды» освободить помещение. Текст судебного решения Новиков получил только через две недели, а 27 апреля с ним ознакомился корреспондент Сиб.фм. Помимо отказа в продлении арендного договора, со стороны КУМИ к Новикову поступили серьёзные финансовые претензии в размере 170 тысяч рублей. Значительную часть из этих денег — почти 160 тысяч — составляли некие пени. Поскольку эта сумма во много раз превышала сумму долга по арендной плате, суд всё-таки решил уменьшить пени до 10 000 рублей. В результате сумма долга сократилась до 14 тысяч рублей, но договор об аренде, тем не менее, был признан расторгнутым.

В 2001 году, когда началась «АРТ-пропаганда», проще и дешевле всего получить помещение Новиков мог, зарегистрировавшись индивидуальным предпринимателем в сфере бытовых услуг, оформив площадку как ремесленную мастерскую. Закон изменился, и теперь арендовать помещение у муниципалитета может не только организация, но и частное лицо. Естественно, в 2011 году Олег подал заявление о закрытии предпринимательского свидетельства:

— И эти люди испуганно на меня посмотрели: «О чём вы говорите? Этого же никто не должен знать». Видимо, они предполагают, что если я сейчас такой акт совершу, то все предприниматели закроют свои дела, перейдут в статус физических лиц и перестанут платить налоги в прежнем объёме.

Тем не менее Олегу удалось перейти в статус физического лица. Но «АРТ-пропаганда» по документам так и не стала центром современного искусства — администрация отказывала Новикову по причине неточности формулировок.

— Я считаю, что они просто-напросто не подозревают о реальном вкладе «АРТ-пропаганды» в культуру региона последних 10 лет. Я прихожу, начинаю рассказывать — а они смотрят на меня с выражением лица из разряда «ну ты нам тут заливаешь», при этом я и десятой части не излагал.

25 апреля Новиков был вызван на разговор с начальником управления культуры Олесей Арлюковой. Рассказав о деятельности «АРТ-пропаганды», желая сохранить помещение и оформить центр современного искусства юридически, Олег получил предложение двухмесячной отсрочки решения суда. За это время Новикову необходимо придумать, как должен выглядеть на бумаге новый статус «АРТ-пропаганды».

Корреспондент Сиб.фм попросил сибирских арт-деятелей прокомментировать сложившуюся вокруг «АРТ-пропаганды» ситуацию.

Роман Столяр, член Союза композиторов (Новосибирск):

— Закрытие этого места — преступление против культуры в целом, против культуры Юрги в частности, и вся активная общественность должна приложить усилия, чтобы это преступление предотвратить. У Юрги есть просто великолепный шанс стать одним из центров современного искусства — вместо этого чиновники, к сожалению, просто не понимают, что делают. Либо это помещение станет очередным супермаркетом, либо оно будет представлять культурный фонд Юрги.

Александр Бендюков, фоторепортёр (Новосибирск):

— Могу сказать только, что у нас в стране культура лишь на словах поддерживается. Если арт-площадки занимают площадь, подходящую для бизнеса, то всегда проигрывают. Так что приходим всегда к тому, из чего вышли — к подвалам. Но это всегда касалось только независимых художников — в любой момент можно начать восхвалять систему, тогда станешь хорошим и нужным. А сейчас культура лишается последнего своего бастиона — уже и из подвалов начали выгонять.

Максим Евстропов, художник, музыкант (Томск):

— Место ценно не только для Юрги — «АРТ-пропаганда» сама является художественным объектом. Всё, что там происходит, фактически очень привязано к месту и совершенно нетранспортабельно. За годы существования там скопились артефакты со всей страны. Местные власти думают, что это дело сугубо локальное, что никому это не интересно, и никакого резонанса за этим не последует — поэтому необходимо поднимать общественность и доказать, что «АРТ-пропаганда» важна для культуры Кузбасса, Сибири и вообще отечественной культуры — чем мы сейчас и занимаемся.

Степан Качалин, «Студия неосознанной музыки» (Кемерово):

— Вокруг очень много глупости, тупости, лени, скуки, отсутствия чего бы то ни было стоящего, наполненного чувством. «АРТ-пропаганда» — это как раз то место, где нет бесчувственности. Если учесть, что таких мест в России в принципе немного, по определению они важны для искусства. Когда что-то делается качественно, с вложением умственных усилий, это должно поддерживаться. В этой ситуации в любом случае довольно сложно, особенно одному человеку — а Олег сейчас действует один. Но мне почему-то кажется, что всё будет хорошо. Надеюсь, что тур «Студии неосознанной музыки» по России, в который мы сейчас отправились, тоже станет частью поддержки.

Вот что пишет Олег Новиков по поводу текущего состояния дел вокруг АРТ-пропаганды [27.04.12]:

На мое обращение к мэру, последовало приглашение в управление культуры, где вчера утром меня спросили: – Что вы хотите этим обращением добиться?
Я, ответил: – Продолжать заниматься тем, чем занимаюсь. Там, где занимался до сих пор. Но, уже в соответствующем действительности статусе.

Вчера вечером позвонили и сказали, что дают срок два месяца, на приведение документов в соответствие новому статусу (думаю о социально ориентированной некоммерческой организации) и подачу заявления на новый договор. Надеюсь это правда.

Подробности здесь: СУД ДА ДЕЛО
(в этом посте Олег также выложил сканы решения суда).

Неизвестно, стоит ли в очередной раз верить этим устным обещаниям чиновников. Во всяком случае, это не повод для того, чтобы расслабляться.

Помимо того, что ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ можно оставить свои подписи под онлайн-петицией в поддержку АРТ-пропаганды, можно также направить личное обращение в виртуальную приёмную Администрации Кемеровской области:
http://ako.ru/priemAko/voprv_.asp
(сайт полноценно работает только в Internet Explorer)))
Это не займёт много времени – вы можете воспользоваться уже готовыми текстами обращений, которые прилагаются ниже под катом. На сайте, правда, пишут, что дубликаты обращений не принимаются – поэтому, по возможности, вносите в эти тексты какие-нибудь модификации.

==================================================

1) [текст №1 - обращение, составленное Георгием Лисовским]:

Добрый день!

С 2001 года в городе Юрга существует уникальное культурное явление — автономная культурная территория «АРТ-пропаганда» (см. http://vovne.ru/places/art-propaganda), созданная и направляемая художником Олегом Викторовичем Новиковым и единомышленниками. Вклад Новикова и его детища в культуру Кузбасса отмечен не только ценителями современного искусства, но и на официальном уровне, подтверждением чему является благодарственное письмо за подписью губернатора Кемеровской А.Г. Тулеева, датированное 2006 годом.

Автономная культурная территория «АРТ-пропаганда» как материальная сущность полностью создавалась силами и средствами Новикова и его единомышленников. Единственным вкладом государства (в лице администрации города Юрга) стало подвальное помещение, расположенное по адресу: г. Юрга, ул. Строительная, д. 18. Впрочем, указанное помещение было предоставлено в пользование О.В. Новикова не безвозмездно, а в аренду. Учитывая особенности действовавшего законодательства, О.В. Новиков был вынужден зарегистрироваться в качестве индивидуального предпринимателя для оформления указанного договора аренды.

Начиная с 2004 года, О.В. Новиков пытался добиться присвоения автономной культурной территории «АРТ-пропаганда» статуса объекта культуры, каковым она является по факту уже давно и бесспорно.

Однако в настоящий момент сложилась ситуация, создающая угрозу существованию «АРТ-пропаганды». Решением Юргинского городского суда от 12.04.2012 г. О.В. Новикову предписано освободить помещение. Основанием для этого явилась формальная утрата О.В. Новиковым статуса индивидуального предпринимателя.

Сложилась парадоксальная ситуация — реально существующий уникальный объект культуры лишен какого-либо статуса и практически уже лишен помещения.

Я понимаю, что, вполне возможно, указанное решение суда в точности соответствует букве закона. Но я отказываюсь принимать, что оно соответствует его духу! Ибо справедливость в том, чтобы «АРТ-пропаганда» существовала, потому что это и есть самая настоящая подлинная часть национальной культуры, о которой так много говорят (в том числе и должностные лица).

Понимая, что соблюдение закона ничуть не менее значимо, чем сохранение объекта культуры, прошу вас оказать О.В. Новикову и его детищу всевозможное содействие, в том числе юридическую и организационную помощь для получения автономной культурной территорией официального статуса объекта культуры, устранения правовых несоответствий в целях сохранить уникальную «АРТ-пропаганду» в том виде, как она есть в настоящее время.

Призываю вас быть честными, как перед собой, так и друг перед другом, и не сводить решение указанного вопроса к формальным отпискам и волоките. Ответ на настоящее обращение прошу направить в мой адрес в порядке и в сроки, установленные действующим законодательством.

С надеждой на понимание и верой в благоразумие,
Имярек.

=============================================================

2) [несколько модифицированный текст открытого письма - онлайн-петиции]:

Если Вам небезразлично сохранение и развитие культуры своего региона, обратите внимание на ситуацию, сложившуюся вокруг автономной культурной территории «АРТ-пропаганда» в городе Юрге.

Автономная культурная территория «АРТ-пропаганда» — это фактически центр современного искусства, созданный по инициативе художника Олега Новикова в 2001 году, — образование уникальное как для города Юрга и Кемеровской области, так и, пожалуй, для всего сибирского региона в целом. «АРТ-пропаганда» решает не только культурные, просветительские, но и важные социальные задачи, локально развивая и открывая для жителей и гостей города новое, свежее, свободное и по-настоящему актуальное искусство, а также предоставляя пространство для реализации разного рода художественных проектов и творческих инициатив, способствуя интеграции локальных культурных сообществ, и вовлекла в культурный процесс уже не одно поколение молодых людей.

Теперь же в силу искусственно созданной бюрократической ситуации «АРТ-пропаганда» оказывается под угрозой закрытия — и этого, на наш взгляд, допустить никак нельзя. «АРТ-пропаганда» располагается в подвале жилого дома по адресу: ул. Строительная, 18, арендованном у комитета по управлению муниципальным имуществом администрации города Юрга. Первоначально Олег Новиков арендовал данное помещение как частный предприниматель, теперь же, после закрытия предпринимательского свидетельства, муниципалитет заявил иск, который по решению Юргинского городского суда от 12 апреля 2012 года был частично удовлетворён, и Новикова обязали освободить помещение.

К мнению сторонников «АРТ-пропаганды» в администрации города Юрга никто прислушиваться не желает. Между тем, творческие инициативы «АРТ-пропаганды» пользуются поддержкой со стороны горожан (в том числе со стороны жителей дома по улице Строительная, 18), среди жителей других кузбасских и сибирских городов, а также среди деятелей культуры и искусства разных регионов России (Кемерово, Томск, Новосибирск, Санкт-Петербург, Москва). Сам факт существования такого автономного культурного центра делает огромную честь Юрге с населением всего в 80 тысяч жителей, ведь ничего подобного нет в соседних мегаполисах, имеющих куда как больше оснований выступать в роли культурных центров. Наличие автономной культурной территории «АРТ-пропаганда» в Юрге, безусловно, способствует формированию положительного медийного образа города, а также кузбасского региона в целом.

С другой стороны, исходящая от юргинской городской администрации инициатива по закрытию «АРТ-пропаганды» оказывается свидетельством не только неумения и нежелания местных властей развивать культуру, но и неспособности сохранять то, что имеется; это наглядный показатель близорукости в отношении локальных культурных ресурсов. Сложившаяся вокруг «АРТ-пропаганды» ситуация усугубляется также и тем, что в данном случае речь вовсе не идёт о требовании денежных средств под развитие каких-то сомнительных проектов, годящихся разве только для галочек в административных отчётах. Единственное, что в данном случае требуется — это чтобы некоммерческой и социально ориентированной организации предали соответствующий статус и не мешали делать то дело, которым она успешно занимаемся вот уже десять лет.

=======================================================================================

В качестве копипаст-ресурсов можно воспользоваться также текстами уже поданных обращений:
http://ako.ru/priemAko/podrVopr.asp?nom=26014
http://ako.ru/priemAko/podrVopr.asp?nom=26020
http://ako.ru/priemAko/podrVopr.asp?nom=26088
http://ako.ru/priemAko/podrVopr.asp?nom=26092
http://ako.ru/priemAko/podrVopr.asp?nom=26212

А здесь потом можно будет поискать своё уже отправленное обращение:
http://ako.ru/priemAko/poiskVopr.asp

См. подробности также ЗДЕСЬ.

АРТ-пропаганду закрывают? – тут можно проследить весьма показательную реакцию ряда обитателей юргинского городского форума на то, что «АРТ-пропаганда» может прекратить своё существование:

«Пусть закрывают это сборище маргиналов – не жалко!»
«На колыму тунеядцев-паразитов!»
и т.д.

Так вещают эпично присвоители «гласа народа»: Морда, Димыч и т.п.
Прямо как хармсовский Ваня Рублёв, «на ходу прихлёбывая одеколонец».

Есть что-то успокоительное для души в том, чтобы считать, что мы живём в глубокой заднице, в которой ничего никогда не было, нет, и не будет. Ну, будет там, только не здесь и не сейчас. Сам «голос народа» ведь и не представляется нами иначе, как доносящимся из этих глубин, становясь, фактически, голосом того великолепного места, откуда он сам исходит. Гораздо сложнее признать, что что-то есть – от этого как-то сразу делается некомфортно. Без этого нам не то чтобы лучше, но всё-таки удобнее и привычнее, ква-ква, в своём болоте. Стабильнее.

Но в сложившемся положении речь-то ведь вовсе не идёт о том, чтобы всем непременно нравилось то, что делает Олег Новиков и то, что происходит в «АРТ-пропаганде». Речь идёт об объективной оценке культурной ситуации: если «АРТ-проп» закроют, положение станет, фактически, безальтернативным: останутся только Морды.

Комментарий Тани Сафоновой к онлайн-петиции в защиту АРТ-пропа
[взято здесь]:

«Психолог, арт-терапевт, танцовщица современных японских танцев (Студия танца Буто, театр «Встреча», г. Кемерово). Как школьный психолог по роду своей деятельности сталкиваюсь с проблемой самореализации одаренной энергичной молодежи. На мой взгляд, многие «болезни общества» вызваны большим потенциалом современной молодежи, ее высокой потребностью в развитии и отсутствием адекватного пространства для реализации этого потенциала. Для коррекции эмоциональных состояний в своей работе я использую элементы арт-терапии, метода, который находится на стыке психологии и искусства и помогает человеку адаптироваться и снизить социальную тревожность. Я считаю, что «Арт-пропаганда» уникальный центр современного искусства, дающий пространство для самореализации многим людям. Сама «Арт-пропаганда» это произведение искусства, созданное Олегом Новиковым. Я думаю, что «Арт-пропаганда» – это носитель вымирающих конструктивных ценностей в задыхающемся от экзистенциального голода потребительском обществе. «Арт-пропаганда» – это Кислород. «Арт-пропаганда» – это мотивация к жизни и творчеству многих живых и душевных людей. «Арт-пропаганда» реализует важную просветительскую функцию и имеет большое социальное значение как для города Юрга, для города Кемерово, так и для всего сибирского региона. «Арт-пропаганда» объединяет многих творческих людей (художников, музыкантов, поэтов, филологов, писателей, журналистов, фотографов, философов, культурологов, танцоров, актеров, режиссеров…) из многих городов (Томск, Новосибирск, Новокузнецк, Тюмень, Барнаул, Москва и Санкт-Петербург). «Арт-пропаганда» это лаборатория современного искусства, которая несет в себе «целительную функцию», оздоравливает общество, снижает его агрессивность, повышает толерантность, способствует продвижению гуманитарных ценностей, укоренению миролюбия в обществе. Эксперименты в творчестве позволяют людям исключить негативные эксперименты над своей жизнью, над собой и другими. Творческое пространство «Арт-пропаганда» дает возможность молодым людям обучаться, обмениваться культурными артефактами, практиковаться в новых формах искусства, изобретать свои уникальные формы самовыражения, общаться, исследовать и образовывать себя, познавать и трансформировать реальность. Олег Новиков заражает своими идеями и жизнелюбием многих людей. Надо поддержать «Арт-пропаганду», дать ей возможность жить и развиваться».

Напоминаем, что онлайн-петицию в защиту АРТ-пропаганды можно подписать ЗДЕСЬ. При этом желательно указать, откуда вы, ваш род деятельности и всё то, что, сможет придать вашей подписи вес.

Дорогие наши читатели, очень нужна ваша помощь!

В Юрге есть уникальный центр современного искусства «АРТ-пропаганда». Это настоящий оазис живой и молодой культуры, один из немногих в Кузбассе (сами видели — знаем).
Сейчас он под угрозой закрытия! Городская администрация коварными путями получила права на это помещение, но в наших силах его спасти!
Наши юргинские друзья бьют SOS и очень надеются на информационную и моральную помощь каждого.
Подписать петиции:
www.onlinepetition.ru/artprop729cea/petition.html
www.onlinepetition.ru/artprop/petition.html

Подробнее о месте:
вовне: vovne.ru/places/art-propaganda
жж: art-propaganda.livejournal.com/
вконтакте: vk.com/artprop

Мы всей редакцией подписали петицию в защиту АРТ-пропаганды, о чем просим и вас!!!

Автономная культурная территория АРТ-пропаганда оказалась под угрозой закрытия.

АРТ-пропаганда – это, фактически, центр современного искусства, созданный в 2001 г. по инициативе художника Олега Новикова в маленьком сибирском городе Юрге, и существующий совершенно независимо, без какой-либо государственной или грантовой поддержки, и скорее вопреки локальной культурной ситуации.

Артпроповская автономная культурная территория это разом музей, галерея, кабинет редкостей и площадка для камерных мероприятий, которые иногда также выплёскиваются на близлежащие внешние территории. Совершенно уникальное место – ничего подобного нет в соседних более крупных городах (Новосибирске, Томске, Кемерово) с куда как более развитым общим культурным процессом, так что существование этой автономной культурной зоны, в принципе, должно делать большую честь 80-тысячному городу Юрге.

Первоначально Олег Новиков арендовал это пространство (подвал жилого дома по ул. Строительная, 18) как частный предприниматель (там же располагалась его швейная мастерская), однако мало-помалу культурно-образовательные задачи стали брать верх, и вот уже несколько лет как никакая предпринимательская деятельность там фактически не ведётся. Олег неоднократно обращался к местным властям с тем, чтобы те признали особый статус АРТ-пропаганды как культурной территории. В итоге Олегу предложили закрыть предпринимательское свидетельство и арендовать это помещение как физическое лицо. Однако после закрытия свидетельства местные власти (а именно Комитет управления муниципальным имуществом г. Юрги) не спешили продлевать аренду, более того – возбудили судебный иск, одним из требований которого было освободить помещение.

По решению суда 12.04.12 иск в этой своей части был удовлетворён, и через месяц, как раз после майских праздников это решение должно вступить в силу (при этом само решение в письменном виде Олегу выдали на руки только сегодня, т.е. 24 апреля).

Но у нас ещё ЕСТЬ ВРЕМЯ ЧТО-ТО СДЕЛАТЬ И СЛОМАТЬ ЭТУ СИТУАЦИЮ.

Проблема не может быть решена, скажем, путём поиска другого помещения – поскольку АРТ-пропаганда, увы, нетранспортабельна – само это пространство вкупе со всем тем, что в нём размещается и происходит, является своеобразным арт-объектом, создаваемым Олегом и соратниками на протяжении вот уже 10 лет.

Я сам часто участвую в разных мероприятиях, проводимых в АРТ-пропаганде (с 2006 года). Многие сибирские художники и музыканты узнали друг о друге именно благодаря АРТ-пропаганде (многих из нас, например, свёл друг с другом безумный и умопомрачительный ивент «Движение 2006»). И я не раз слышал, как люди, попадая на артпроповское мероприятие впервые, признавались, что даже не думали, что такое может существовать в Юрге.

АРТ-пропаганда вкупе с единственным за Уралом Музеем детского творчества – вот, пожалуй, и все живые и настоящие культурные достопримечательности города Юрги. Больше там, фактически, ничего нет. Только умирающее производство, военный городок и зона. Сама Юрга – один из многих по сей день сохранившихся участков агонизирующего постсоветского пространства, основным содержанием жизни которых до сих пор остаётся эта затянувшаяся агония. Само течение времени там как-то не особо и ощущается. И если стараниями местных бюрократов АРТ-пропаганда будет закрыта, веселее в Юрге не станет. Сибирь лишится ещё одного вопреки всему существующего «места силы».

Мотивы местных властей нам до сих пор не ясны: не исключено, что тёплый подвал в центре города представляет коммерческий интерес, так же не исключено, что это просто бюрократическая тупость, или же Олег со своей бурной деятельностью местным властям просто непонятен и не нужен.

Друзья, если вам небезразлична по-настоящему свободная и независимая культура, поддержите нас в нашей борьбе!

Пока что можно подписать он-лайн петицию (обращение к мэру Юрги и городским депутатам) ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ

(так получилось, что эти петиции были созданы одновременно заинтересованными людьми – мной, Максимом Евстроповым, музыкантом и художником из Томска, и московским композитором Стасом Маковским, сыном Олега, так что можете подписываться в двух местах, ну а если не в двух – то ЗДЕСЬ, где подписей больше)

Если не сложно, укажите, откуда вы, ваш род деятельности, регалии, если какие есть – дабы придать голосу вес и показать, что дело АРТ-пропаганды имеет не только какой-то сугубо локальный характер, так что местные бюрократы не смогли бы провернуть всё по-тихому и без лишних свидетелей.

Любое распространение этой информации, в т.ч. перепосты, медийный шум и т.п. всячески приветствуется!

Если у вас есть советы и предложения по поводу того, что делать, можете написать Олегу: artprop@rambler.ru
или же мне: stropov@gmail.com

Ссылки:
АРТ-пропаганда в ЖЖ
АРТ-пропаганда в контакте
АРТ-пропаганда в фейсбуке
АРТ-пропаганда на vovne.ru

• 18 Апреля. Юрга / АРТ-пропагнада. Концерт Ильи Белорукова (Санкт-Петербург) и Студии Неосознанной Музыки. Начало в 19-00. Строительная 18. вот встреча в контакте
• 20 Апреля. Томск / фотостудия «Черно-белое». Концерт Ильи Белорукова (Санкт-Петербург) и Студии Неосознанной Музыки. Начало в 19-00. ул. Кулёва 26, 3-й этаж. Встреча в контакте
• 21 Апреля. Новосибирск / кафе «Бродячая Собака». Концерт Ильи Белорукова (Санкт-Петербург) и Студии Неосознанной Музыки + Студия «Как Буто» (Кемерово) и VJ Иван Рябов. Начало в 16-00. Бродячая Собака, Каменская ул., 32. встреча в контакте
• 27 Аперля. Тюмень / Лофт-бар «Живая Очередь». Московский тракт, 106. Начало в 22-00. СНМ будут играть программу «Таблетки». Полную программу вечера смотрите во встрече в контакте – здесь!
• 28 Апреля. Тюмень / Концептуальное кафе «Книжка». Начало в 19-00. Водопроводная 6, корпус 1. СНМ будут играть проект «Циклофрения». встреча в контакте
• 30 Апреля. Челябинск / Лаундж-кафе «Запятая». Цвилинга 15, угловой подъезд, чердак.
• 1 мая. Челябинск / Театр-студия «Манекен». Кривой Сони ул. 79а, Челябинск
• 5 мая. Пермь / Scotch Бар. Начало в 20-00. М. Горького, 22.
• 11 мая. Нижний Новгород / Экспериментальный комплекс «Арт Завод». Интернациональная ул., 100Б
• 13 мая. Ярославль / «Крыша», Толбухина 4. встреча в контакте
• 25 мая. Санкт-Петербург / ГЭЗ-21. Пушкинская ул., 10 (вход с Лиговского пр., 53) сайт ГЭЗ 21
• 27 мая. Санкт-Петербург Решается вопрос о концерте в мастерской.
• 5 июня. Москва. Проект ОГИ. Ночной Проспект и Студия Неосознанной Музыки. Начало в 22-00. Потаповский пер., д. 8/12, стр. 2. сайт ОГИ
• В Москве будет еще один концерт/фестиваль совместно с ByZero время уточняется!
• 12 июня. Москва. КЦ ДОМ. Сергей Летов и Студия Неосознанной Музыки. Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4. сайт ДОМ-а

Вот такие вот дела. По поступлению новой информации буду добавлять ее здесь. приглашайте друзей в городах на концерты!

]]> http://vovne.ru/8811/feed 0 http://vovne.ru/8734 http://vovne.ru/8734#comments Fri, 30 Mar 2012 19:11:09 +0000 markvart http://vovne.ru/?p=8734 Дорогие Друзья! Вашему вниманию предоставляется более подробная информация об участниках фестиваля различных видов искусств «Тезисы 2012″, который пройдет 13-15 апреля в Кемеровском Государственном Университете.



Все участники под катом!


«Галерея Актуальной Музыки» – ГАМ-ансамбль. (Москва) [академический авангард, классическая музыка]



Ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль) создан в 2010 году в Москве композитором Олегом Пайбердиным. В него вошли солисты Федор Амиров (фортепиано), Сергей Асташонок (виолончель), Михаил Безносов (кларнет), Светлана Бойченко (сопрано), Андрей Виницкий (ударные), Григорий Дьяченко (туба), Даниил Екимовсикй (фортепиано), Андрей Кравченко (саксофон), Владислав Народицкий (скрипка, альт), Эдита Фил (флейта), Владимир Черных (баян) и другие музыканты. Многие из них участвовали в программах Московской филармонии «Филармонический дебют», «Молодые таланты» и являются солистами Московской филармонии.

Основная миссия ГАМ-ансамбля – исполнение новой музыки с акцентом на произведениях, написанных за последние 15-20 лет современными композиторами, инициирование проектов на пересечении музыкального и визуального аспектов в искусстве. В программы ГАМ-ансамбля так же включены произведения классиков отечественного и зарубежного музыкального авангарда XX века.

Одной из главных задач ГАМ-ансамбля является формирование актуальных зон современного музыкального искусства, где, взаимопересекаясь и образуя единый художественный процесс, свободно сосуществуют основные художественные стратегии – новейшая камерная музыка, импровизационная музыка, визуально-акустические перформансы и видеарт. ГАМ-ансамбль тесно сотрудничает с современными композиторами, художниками, хореографами, режиссерами, аниматорами, мастерами слова и театра.

ГАМ-ансамбль постоянно взаимодействует с Московской государственной академической филармонией, Государственным центром современного искусства (ГЦСИ), Государственным центральным музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Благотворительным фондом П. Юргенсона, Ассоциацией современной музыки, Союзом композиторов России, ЗАО «Музыкальный форум», независимым лейблом Monopoly Records, Польским культурным центром в Москве, Институтом Адама Мицкевича в Варшаве, Киноцентром «Рекорд» в Нижнем Новгороде, Мастерской новой музыки Autograph в Екатеринбурге, Галереей современного искусства «Стерх» в Сургуте.

В июне 2010 года ГАМ-ансамбль впервые выступил с тремя концертами на Втором Московском международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство» в Московской филармонии. Один из них – с премьерами произведений, специально написанных для ГАМ-ансамбля молодыми композиторами Союза композиторов России.

В концертном сезоне 2010-2011 прошел гастрольный тур коллектива в рамках филармонической программы «Другое пространство» в городах России, Украины и Франции. Ансамбль также участвовал в филармонических абонементах «Живая дорожка I» в Камерном зале Московской филармонии, «Живая дорожка II» в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), «По ту сторону Уральского хребта» в Большом зале Свердловской филармонии, а также в фестивалях «Контрасты» (Львов), «Панорама музыки России», III фестивале современного искусства имени Д. А. Пригова (ГЦСИ, Москва), «Петербургская музыкальная весна-47» (Союз композиторов России), Биеннале графики «Бумеранг» (Музей современного искусства PERMM, Пермь), Международном проекте «То, что мы слышим, то, что смотрит на нас» (Центр искусств Энгиен-Ле-Бен, Франция), фестивале современного искусства «Юбилейные приношения галерее Стерх» (Сургут), проекте «Ночь в музее ГУЛАГа-2011: В диалоге. Аудио-визуальные импровизации» (Москва), Первом ночном международном фестивале современной академической музыки «Опус 52» (Нижний Новгород) и др.

В концертном сезоне 2011-2012 состоялись выступления в рамках международного фестиваля «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-фестиваль), который был организован ГАМ-ансамблем совместно с Государственным центральным музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки, фестивале «Творческая молодежь Московской консерватории» в Рахманиновском зале, проекте Новосибирской консерватории Art-practicum в рамках III Международного молодежного инновационного форума Interra. Также, в текущем сезоне запланированы выступления в рамках филармонических абонементов № 129 «Территория ужасов» и № 130 «Галерея актуальной музыки», которые пройдут в Камерном зале Московской филармонии, фестивале современной музыки «Сибирские сезоны» в Новосибирске и Барнауле, фестивале современного искусства Галереи «Стерх» в Сургуте, другие выступления на концертных площадках Москвы и городах России.

В 2011 году «композитором в резиденции» ГАМ-ансамбля стал молодой российский композитор Александр Хубеев (подобная инициатива в России появилась впервые).

В 2012 году проект «ГАМ-ансамбль: Молодая Россия – Молодая Европа» получил грант Музыкального фонда Эрнста фон Сименса (Ernst von Siemens Musikstiftung, Германия) и включен в программу «Всероссийские филармонические сезоны» Министерства культуры РФ.

В планах – выпуск компакт-диска с произведениями, специально написанными для ГАМ-ансамбля молодыми российскими композиторами.

ГАМ-ансамбль открыт для сотрудничества.

На фестиваль Тезисы приедут:

Олег Пайбердин (арт-директор, дирижер) – информация под спойлером.

Основал ансамбль «Галерея актуальной музыки» в январе 2010 года.

Олег Пайбердин окончил Уральскую государственную консерваторию и аспирантуру (класс А. Н. Нименского). Посещал мастер-классы А. Тертеряна, С. Беринского, П. Диттриха, С. Слонимского, Э. Фламмера, К. Х. Штамера, Ж. Апергиса, П. Биллоне, Р. Саундерс, Х. Черновин и других. Стипендиат Академии Schloss Solitude, институций Cismar и Lucas в Германии, Visby International Centre for Composers в Швеции. Лауреат III Международного композиторского конкурса имеми С. С. Прокофьева (1999). В 1998-2005 — один из основателей и руководителей Мастерской новой музыки Autograph (вместе с Ольгой Викторовой), один из инициаторов и арт-директор фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» (2009, 2010), соавтор создания и арт-директор ансамбля «Галерея актуальной музыки». Сотрудничает с издательством «Новая консонантная музыка» (Бельгия). Член Союза композиторов России с 1997 года.

Участвовал во многих фестивалях в России, Украине, Бельгии, Германии, Латвии, Литве, Люксембурге, Нидерландах, Франции, Шотландии, Японии, среди них: «Европа встречает Китай» (Люксембург), «Европа-Азия» (Казань), «Новая консонантная музыка» (Брюссель), Is Arti (Каунас), Kiev music fest (Киев), «Московский форум-XI», «Пифийские игры» (Санкт-Петербург), «Московская осень», Sonic Fusion Festival (Эдинбург), «Панорама музыки России» (Москва), IX Международный форум музыки молодых (Киев), «Другое пространство» (Москва) «Контрасты» (Львов), Международная Гаудеамус-неделя музыки (Амстердам), «Арво Пярт. Goeyvaerts Сonsort» (Синт-Никлаас), Der Sommer in Stuttgart 10, Musik aus Solitude (Штутгарт) и многие другие.

Среди исполнителей его музыки — Уральский академический симфонический оркестр, Камерный оркестр Ривненской филармонии, Имидж-квартет, Бём-квартет, Ferdinand-квартет (Екатеринбург), Московский квартет саксофонов, Квартет флейт «Сиринкс», ансамбли «Студия новой музыки», Московский ансамбль современной музыки, ГАМ-Ансамбль, «Романтик-квартет» (Москва), eNsemble (Санкт-Петербург), Archi, Ricochet (Украина), Neue Vocalsolisten Stuttgart, SurPlus (Германия), Ensemble ’88 (Нидерланды), Goeyvaerts String Trio, Alcatrasax-квартет (Бельгия), Quattro Differente (Латвия), Шотландский квартет кларнетов, Симфониетта Люксембурга, а также солисты Сергей Асташонок, Михаил Березницкий, Данила Галочкин, Александр Загоринский, Андрей Кравченко, Илья Лундин, Олег Танцов, Эдита Фил, Мона Хаба и другие.

Эдита Фил (флейта) – информация под спойлером.

Эдита Фил окончила Академию музыки имени Ф.Шопена в Варшаве и аспирантуру Страсбургской консерватории по классу флейты (профессоры Марио Кароли и Клэр Жантийом) и камерному ансамблю (профессор Крэг Гудмэн). Участвовала в мастер-классах таких музыкантов, как Дж.Бейкер, С.Милан, П.Л.Граф, С.Шерье, Ф.Бернольд, П.Майсен, Б.Фроманже, А.Адорьян, Дж.Бакстрессер.

Лауреат Национального конкурса флейтистов в Ольштыне (Польша), международных конкурсов камерной музыки в Кастельфидардо (Италия) и Клингентале (Германия).

Участница фестивалей «Альтернатива», «Возвращение», «Московская осень», «Другое пространство», «Лабораториум» (Варшава). Выступала с камерными программами в Страсбурге, в Королевском замке в Варшаве, в Музыкальной академии в Катовице (Польша), Музее им. Рериха в Москве. Играла с оркестром Польского радио под управлением В.Райского, выступала также с концертами в Австрии, Хорватии, Испании, Литве, Латвии, Марокко и Швейцарии. Дала мастер-класс в Рахманиновском зале Московской консерватории (2009). Занимается импровизационной музыкой, видео-артом.

Солистка ансамбля «Галерея актуальной музыки» с 2010 года.

Солистка Московской государственной академической филармонии с 2010 года.

Андрей Кравченко (саксофон) – информация под спойлером.

Андрей Кравченко родился в 1978 в Москве. Окончил ГМПИ им. М.Ипполитова-Иванова. Занимался у педагогов Н.И.Корсунского и А.В.Волкова. Лауреат международных конкурсов. Преподает в Государственном училище духового искусства, ведет активную исполнительскую деятельность как солист и оркестрант.

Сотрудничает с ГАБТ России, МХТ им. Чехова, Московским драматическим камерным театром. Работал в оркестрах под управлением Е.Светланова, Г.Рождественского, М.Горенштейна, В.Спивакова.

Участвовал в фестивалях «Московская осень», «Осетия», «Другое пространство», сотрудничает с современными композиторами, играл в Клубе Сергея Беринского.

Солист ансамбля «Галерея актуальной музыки» с 2010 года.

Солист Московской государственной академической филармонии с 2010 года.

Мария Антокольская (виолончель)

В репертуаре планируется исполнение произведений таких композиторов как: Юрий Каспаров, Анна Жёлтышева, Олег Пайбердин, Георгий Дорохов, Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino, Heitor Villa-Lobos, Giacinto Scelsi, Karlheinz Stockhausen и др. (Программа уточняется)

Ссылки:
оф. сайт
фэйсбук

---

Илья Белоруков (Санкт-Петербург) [электроакустика, фри джаз, новая импровизационная музыка]



Илья Белоруков (р. 1987) – саксофонист из Санкт-Петербурга, Россия. Работает в направлениях импровизационной музыки, электроакустики, нойза. Является участником множества проектов (Wozzeck, Punktieren, Wooden Plants, Dots & Lines и другие), работает с музыкантами других направлений (от хардкора до современной академической музыки), с танцорами, художниками, с театром.

Играл со многими музыкантами, такими как David Stackenäs (Швеция), Ignaz Schick (Германия), Darius Čiuta, Arturas Bumšteinas, Arkadij Gotesman (Литва), Topias Tiheäsalo, Janne Tuomi (Финляндия), Edyta Fil, Rafal Mazur (Польша), Thomas Buckner, Eyal Maoz, Susie Allen (США), Yuriy Yaremchuk, Alla Zagaykevich (Украина), Vladislav Makarov, Roman Stolyar, Alexei Borisov, Vyacheslav Gayvoronskiy, Sergey Letov, Alexey Lapin (Россия) и другими.

Участник фестивалей 10летие ДжазРу (Москва); SKIF-12 (Санкт-Петербург) ; Апозиция-4 (Санкт-Петербург); Electro+Mechanica II (Санкт-Петербург); Budapest Spring Festival (Будапешт); 10летие ГЭЗ21 (Санкт-Петербург); Шум и Ярость – 8 (Москва); Гогольфест 2009 (Киев); Навигация тела V (Санкт-Петербург); Electromechanica III (Санкт-Петербург); Jauna Muzika 2010 (Вильнюс, Клайпеда); Angelica 2010 (Болонья); SKIF-14 (Санкт-Петербург); Baba Fest (Рим) и других.

ссылки:
оф.сайт
майспейс

---

Глеб Успенский (Томск-Кемерово) [экспериментальный рок, жестокая лирика]



Родился в 1970 году. Живет в Сибири, в Томске.
Литературный псевдоним — Голя Монголин.
С 1988 по 2002 – гитарист и вокалист музартели «Будни лепрозория».
С 2001 года занимается сольной деятельностью.
2001-2002 – моноспектакль «Песни ночного города».
С 2002 года – проект «Жестокая лирика».
С 2004 года – в рамках «Жестокой лирики» программа для гадких детей и их гадких родителей «В гостях у Бармалея».
В 2006 (совместно с Александром Макеевым) – программа «Завелось такое (Мамонов-Хармс-Бродский)».
С 2007 года – параллельный проект «Light Gothic Orchestra» (или «Лёгкая готика»).
C 2009 года параллельный проект Собачий Триндем №2.
С 2000 года автор и художественный редактор детского сетевого журнала «Электронные пампасы»
С 2011 года участник Siberian Improvisation Company (проект Александра Маркварта)
С 2011 года живет в городе Кемерово.

Участник множества фестивалей в составе «Будней Лепрозория»: «Рок-периферия» (Томск, 1989), фестиваль имени Френка Заппы (Томск, 1989), 2-ой фестиваль имени Френка Заппы (Томск, 1990), фестиваль журнала «Контркультура» (Москва, 1990), фестиваль «Аврора» (Ленинград, 1990), «Ефрем-90″ (Новосибирск, 1990), 3-ий фестиваль имени Френка Заппы (Томск, 1991), «Памяти погибших музыкантов» (Кемерово, 1991), «В горах на быстрой реке» (Алтай, турбаза «Катунь», 1999), «Культурные герои ХХI века» (Кемерово, Москва, 1999), «Новый город» (Новокузнецк, 2000).

Выступал сольно на фестивале «БУДУ-АРТ» (Томск) в 2003, 2004 и 2006 (совместно с Александром Макеевым) годах. Также с Александром Макеевым принимал участие на фестивалях «Движение 2006″ (Юрга) и «День Шахтера, или Новые Карбонарии» (Кемерово, 2006). В 2007 году участвовал на фестивале «TAPEUR» в Томске и в Кемерово. В период с 2009 по 2012 год продолжается активная концертная деятельность.

ссылки:
на вовне
контакт

---

Студия Неосознанной Музыки (Кемерово) [авант-джаз-панк, пост-пост, экспериментальная электроника]



Концептуальный музыкальный проект, образованный в 2005 году. Первое публичное выступление состоялось в 2006 году. По сути представляет собой целый институт людей реализующих в рамках проекта очень широкий спектр музыкальных идей. Сложно выделить чёткий стиль, поскольку стиль здесь воспринимается как инструмент.

Новая программа коллектива «Таблетки» стилистически кратко характеризуется как электроника + поэзия, вместе со свободной импровизацией, индастриалом, нойзом, синти-попом, минимализмом и панком. Но не следует забывать о том, что каждое выступление «Студии» — это не только концерт, но и действие десь и сейчас, содержащее в себе элементы перформанса и шоу.

Участники более 50 различных фестивалей, акций, проектов, концертов. В разные годы сотрудничали либо образовывали другие дружественные проекты и субпроекты: в 2008 году — «MutterUnzer»; в 2009-2010 — «Циклофрения» и «Части Тела»; в период 2007 – 2010 гг принимали участие в нескольких таперских работах, писали музыку к спектаклю; в 2011 г. — «Бумажный Альбом» (совместно с Борисом Афанасьевым); в 2012 г. — альбом «Технэ» (совместно с Сергеем Лавлинским).

Отрывок из статьи Александра Морсина о СНМ (после концерта в Новосибирске)
…уже буквально в первые минуты отчетливо проступают общие черты предстоящего действа. Музыкальный центр и основатель «СНМ» Александр Маркварт одновременно управляется с доброй половиной всего заготовленного инструментария и в режиме реального времени создает многослойное звуковое пространство, умело смешивая мелодии и ритмы. Солист Степан Качалин наговаривает в микрофон витиеватые истории про перочинный ножик, кварцевую лампу, Антониевы огни и странный страх пустоты. Дмитрий Смирнов играет на кларнете, выдувая все, что находится между репертуаром военно-морского оркестра и репетициями фри-джазового ансамбля. Концерт тем временем набирает обороты: солист переходит на английский и чуть ли ни латиницу, музыканты медленно, но верно поднимают знамя звукового террора и пускаются во все тяжкие. Менее чем за полчаса в «Агарте» в один густой поток обреченно смешиваются въедливые партии кларнета, гитарный лязг, индустриальный шум, клубный DJ-сет, вальс, двухаккордные боевики и ковровые бомбардировки ударных. Местами кажется, что процент спонтанных импровизаций вот-вот перевалит за критическую отметку и наберет конституционное большинство, но жесткий механистичный ритм удерживает песенный каркас «СНМ» от обрушения и спасает зал от претенциозной какофонии. Если бы и это хоть что-то прояснило.

Участники СНМ являются инициаторами и организаторами фестиваля «Тезисы». На этом фестивале участники СНМ покажут 2 программы.

ссылки:
на вовне
контакт

---

Sine Seawave (Томск) [пост-прогрессив]



История Sine Seawave прослеживается с 2005 года. В первые годы своего существования «группа» представляла собой сугубо «студийный» one-man band гитариста Юры Турова. В 2006 году плодами такой затворнической деятельности стали ориентированные преимущественно на пост-рок одноимённый дебютный альбом и EP «Lying and Sleeping», а в начале 2008 последовала более тёмная и жёсткая по звучанию работа – EP «Spokes», где в качестве основного инструмента выступает препарированная электрогитара.

В том же 2008 году начинается концертная деятельность, сначала в рамках электромузыкального ансамбля PSVSV в качестве гитариста, потом совместно с Глебом Успенским, а затем последовали и полноценные сольные выступления. Уход из PSVSV в начале 2009 года совпал с появлением на свет альбома «Rattles». Музыка SSW становится мягче, при этом в ней сохраняется некая острота/грань. В период активного сольного концертирования в музыке всё больше проявляется репетитивность и «плетёность».

Несмотря на утрату SSW интереса к «студийной» работе, музыка этого периода всё же находит дорогу к воплощению в форме записи. В январе 2010 года Sine Seawave выпускает трилогию «Live Tapes» (они же «Живучие ленты») – опыт сольной спонтанной импровизации без каких-либо дублей, корректировок и т.п.. Чуть ранее, осенью 2009 года Юра вливается в ряды ансамбля Karnataka-Taiga Express. Участие в KTX сказалось и на сольном творчестве – со временем в музыке SSW стали всё более активно разрабатываться традиционные модальные структуры, раги и мелакарты индийской классической музыки.

С лета 2011 года к Sine Seawave присоединяется бас-гитарист Вадим Дикке (Секта Феникса, PSVSV, Karnataka-Taiga Express), и таким образом некогда сольный проект трансформируется в дуэт. Музыка становится несколько жёстче, репетитивность уравновешивается линейным и тематическим развитием, ещё более усиливается роль ладовых структур. В то же время категоризация творчества SSW относительно существующих устоявшихся стилей становится ещё более затруднительной.

ссылки:
на вовне
майспейс

---

Inorganic Blossoming (Кемерово) [саунд-структуры, экспериментальная электроника, нойз]



Inorganic Blossoming – экспериментальный электронный и пост-индустриальный проект, основателем и лидером которого является музыкант и создатель электронных инструментов Егор Мирошник. Проект образовался в г. Кемерово в 1997 году. Первый, одноимённый, альбом содержал продолжительные шумовые эксперименты, основанные на многократной обработке и наложениях звуков, записанных на диктофон во время прогулок по химическим предприятиям города Кемерово. Затем участники Inorganic Blossoming Егор Мирошник и Дмитрий Карась были задействованы в радикальных индустриальных проектах Mechanics of Trance (1999-2000) и Galdr (dark ambient, shaman noise, 2000-2001), после чего последовали совместные выступления Galdr и Inorganic Blossoming в 2001 и 2003 годах. В 2007-2010 годах IB озвучивают немые фильмы, будучи неизменными участниками серии фестивалей Tapeur, проходивших в Кемерово и Томске. Начиная с 2009 г. IB / Егор Мирошник также совместно выступают и импровизируют с такими представителями западно-сибирского звукового подполья, как PSVSV, Евгений Курсков, Sine Seawave, Глеб Успенский, Siberian Improvisation Company, а также проекты Студии Неосознанной Музыки «Циклофрения» и «Части Тела«.

В 2010 году у IB появляется первый «официальный» релиз «Autumndrones« на питерском лейбле 7hz (совместно с лейблами Infinite Fog Production и Чёрная земля).

Музыка Inorganic Blossoming варьируется от тягучего медленного эмбиента до абстрактного техно. При этом особое внимание уделяется непосредственно звуку и его источникам. В качестве последних – помимо различного цифрового оборудования – в инструментарий Inorganic Blossoming входит множество аналоговых электронных приборов: старые советские синтезаторы, FX-процессоры, а также инструменты собственного изготовления: звуковые генераторы, терменвоксы (в т.ч. оптический) и т.д. Одним из последних детищ Егора Мирошника как конструктора стал уникальный модульный синтезатор, впервые апробированный в рамках инсталляции Modular Waves в кемеровском музее ИЗО летом 2011 г. (совместно с Александром Марквартом из Студии Неосознанной Музыки). В эмбиентных структурах IB также довольно часто используются элементы musique concrète: полевые записи, радиошум и т.п.

Музыка IB представляется довольно абстрактной, будучи изображением события чистой длительности – завязи и цветения, роста и протекания, увядания и распада безличных структур по эту сторону знакомых сюжетов и фабул. По признанию самого Егора, термин post-humanity как нельзя более точно отражает характер производимых IB звуковых тканей: это мир-без-человека, атавистическое звучание до начала или после конца человеческой истории, дрожь как исток и исход всего.

ссылки:
на вовне

---

Pandateen (Юрга) [авант-этник, экспериментальная электроника, минимал]



Pandateen – муз. проект, цель которого, со слов его основателя, состоит в том, чтобы экспериментировать со звуками и инструментами, пребывая при этом фактически вне своего тела и сознания – в некоем медитативном состоянии «вне-себя», или психосоматического автоматизма: тело, находясь здесь и сейчас, работает совершенно автономно, сознание же при этом может быть вообще где угодно. Авторство этой музыки принадлежит уже «кому-то» извне, а так называемый «основатель проекта» является лишь телом, через которое работает тот самый «автор извне» (то самое «внутреннее», или, напротив, радикально «внешнее» я). «Личность тела», по сути, никакого отношения к данным записям уже не имеет.

Pandateen – это, стало быть, «медиумический», или, если угодно, «шаманский» проект, практикующий открытость некоему другому миру (условно назовём его «японским»). Из этого в каком-то смысле «японского» мира, смещая личность-тело, приходит панда. Панда говорит на ломаном английском, ратует за экологию и проповедует вегетарианство.

Такова фабула или легенда Pandateen. И неизвестно, конечно, стоит ли верить ей или нет. Однако рискнём предположить, что звук, собственно, и оказывается тем медиумом или мостом, который связывает нас с «японским» миром. Не только это-вот я или это-вот тело производит здесь звук. Но в дрожи пространства, определённо, есть что-то ещё, или кто-то ещё. Звук пожимает руки духам, и в дрожи здешнего раздаётся нездешнее.

ссылки:
на вовне
контакт

---

Siberian Improvisation Company (мульти-городской проект) [свободная импровизация, авангард, нойз]



Siberian Improvisation Company – это сибирский авангардный проект, идеологом которого является Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки). Стилистически можно описать это как новую импровизационную музыку. Достаточно уникальным явлением для российской сцены является синтез различных музыкальных оснований (free jazz, free improvisation, noise, jazz-punk, modern composition, experimental electronica, avant-garde) и пост-литературы.

Начало официальной деятельности было положено на «Майских Тезисах», экспериментальном фестивале в театре «Встреча» (г. Кемерово), однако можно считать, что Компания 0 состоялась еще раньше – на музейных ночах 2011 в городе Кемерово.

В 2011-2012 гг. SIC ведет активную концертную деятельность и на данный момент состоялось 17 коллективных действий + нулевой SIC. За восемнадцать компаний в составе SIC приняли участие:

Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки, Херувимы)
Максим Евстропов (Секта Феникса, Херувимы, PSVSV)
Дмитрий Смирнов (SCJC, Студия Неосознанной Музыки)
Степан Качалин (Студия Неосознанной Музыки)
Глеб Фещенко (SCJC, Студия Неосознанной Музыки)
Вадим Дикке (Секта Феникса, PSVSV, Sine Seawave, Karnataka-Taiga Express)
Станислав Маковский (Дуэт им. Герасима-Дукеева, СНМ)
Юра Туров (Sine Seawave, Karnataka-Taiga Express)
Сергей Васильев (Дуэт им. Герасима-Дукеева)
Сергей Таванов (Synth State, Synth State СФ)
Егор Мирошник (Inorganic Blossoming)
Глеб Успенский (Будни Лепрозория, Собачий Триндем №2, Light Gothic Orchestra)
Артур Печенкин (Собачий Триндем №2)
Владимир Лучанский (SCJC)

Вместо манифеста SIC:
* занимается импровизационной музыкой и работает в стилях free jazz, free improv, avant-garde, experimental
* состав как и инструментарий изменчив
* законы музыки, как и сама музыка могут меняться
* каждое выступление – это отдельная Компания и должна быть пронумерована в соответствующем порядке, за исключением студийных работ
* это прямое действие
* это как Z

На данном фестивале участниками SIC скорее всего станут и ГАМ-ансамбль и Илья Белоруков. Также SIC будет делать живое сопровождение для буто-спектакля.

ссылки:
на вовне

---

Театр-студия «Встреча» (Кемерово)



История театра началась в 1979 году, когда Анатолий Петрович Глухов решил основать в Кемеровском государственном университете театральную студию. Его коллектив «Товарищ», которым руководил тогда А.П. Глухов при АЗОТе, и явился основой нового театра «Встреча». Одними из самых ярких постановок молодого коллектива можно назвать спектакли «Старый дом» (1982) и «Альпийская баллада» (1984).

В 1986 году на смену А.П. Глухову пришёл Александр Владимирович Гребёнкин. До работы во «Встрече» он руководил театром «Гестрион» в Бердске. Результатом уникального союза талантливого режиссёра и уже опытной труппы стала всемирная известность «Встречи» среди любительских театров. Именно с этого времени «Встреча» начала активную гастрольно-фестивальную деятельность. Россия, Украина, Япония, Норвегия, Ирландия, Франция, Великобритания – везде кемеровский коллектив встречался на ура. Наибольший успех среди постановок Гребенкина имели спектакли «Пришёл мужчина к женщине» и «Эдмонд Кин».

Новая страница в истории театра «Встреча» открылась с 2005 года, когда директором Студенческого клуба КемГУ стала Ирина Никаноровна Петрова, а художественным руководителем театра – Лариса Викторовна Лапина. В 2006 году состоялась премьера спектакля «Валентинов день», прославившегося не только в Кемерово, но и на фестивалях в Тюмени и Минске. Сергей Сергеев, ныне старший преподаватель кафедры истории и теории культуры, стал режиссером спектакля «Город, где Я». С этим спектаклем театр побывал на двух фестивалях. В Челябинске на фестивале «Unifest-2008» постановка стала обладателем Золотого диплома, а актер Сергей Пфетцер (студент факультета истории и международных отношений) получил признание как исполнитель лучшей мужской роли. В Праге же этот спектакль стал лауреатом III степени X международного фестиваля «Apostrof- 2008».

В 2009 году театр «Встреча» праздновал свое 30-летие, что послужило началу нового этапа в развитии театра. Было решено основать театральный фестиваль «Встречное Движение», фестиваль прошел в начале сентября 2009 года. Следующий запланирован на сентябрь 2011, т.е. раз в два года. На мероприятии собралось много друзей и интересующихся. Приехали бывшие руководители и актеры театра, а также коллективы из разных городов (Мариинск, Челябинск, Перьм).

Необходимо сказать, что начиная с 2005 года, у театра появился несколько новое направление связанное с таким феноменом в современной русской культуре как «новая драма». Это связано, на мой взгляд, с обновлением языка, как повседневного, а следовательно и театрального, т.е. человек говорит о проблемах со сцены тем языком, который для него самого наиболее понятен. Так например были поставлены 2 выше упомянутых спектакля по пьесам известного ныне драматурга и режиссера Ивана Вырыпаева. Театр «Встреча» стал также помощником и со-организатором двух знаковых мероприятий не только для Кемерово, но и для России в целом. Знаковые они, потому что в чем то имеют уникальный характер. Открытые семинары, родителем которых стал выдающийся филолог Сергей Петрович Лавлинский, «Драмомания I» и «Драмомания II» стали неким сплавом научной дискуссии на тему «новой драмы», лаборатории, живым общением с драматургами и перформансом. Приехали знаменитые ныне драматурги Вячеслав Дурненков, Юрий Клавдиев и Марина Крапивина.
Также, неотъемлемой частью нынешнего направления театра стали читки пьес на зрителя. Это не совсем спектакль, а скорее некоторый акт. Так например читки пьес были проведены на мероприятии ArtPromNight в музее ИЗО, и думается, что стали неким сюрпризом, как для зрителя, так и для читающих, так как не смотря на «скудность» жанра, данные мини-представления собрали полный зал слушателей, не уступая по интересу музыкальным перформансам.

Театр «Встреча» охотно идет на сотрудничество со многими здесь представленными авторами. Постоянными участниками театра являются St. Stephan и Александр Маркварт из Студии Неосознанной Музыки, что позволяет наладить некий мост среди видов деятельности, обмен опытом и синтез тех или иных действий. Участники СНМ также писали музыку к моно спектаклю «Тень Дерева», реж Ирина Петрова. В театре были проведены несколько мероприятий:

1. Концерт Глеба Успенского, 2007 г.
2. Мини-фестиваль «Тихие Игры», 2008 г. Участвовали PSVSV, СНМ, Inorganic Blossoming.
Тихие Игры
3. Двухдневный фестиваль «Апрельские Тезисы» 2010 г. Участвовали СНМ, Евгений Курсков, Борис Афанасьев, СнЫ, Synth State, Inorganic Blossoming.
Апрельские Тезисы
4. Мини фестиваль Фоно-Пьеса (СНМ, Sine Seawave, Студия танца Буто, Борис Афанасьев)
5. Двухдневный фестиваль «Майские Тезисы» (Студия Неосознанной Музыки, Plane Passenger, Siberian Improvisation Company, АРТ-Пропаганда, Олег Новиков, Максим Евстропов, Борис Афанасьев,
Театр «Встреча», Студия танца Буто, Татьяна Яцута, Евгений Курсков)
6. Концерт Собачьего Триндема №2
7. Концерт In Gowan Ring
8. Концерт для Кати и Нестора (СНМ, KTX, Sine Seawave, Глеб Успенский, Inorganic Blossoming, Synth State СФ, Студия танца Буто)
9. Концерт Студии Неосознанной Музыки – Части Тела / Циклофрения
10. Мини фестиваль Глеб Успенский / СНМ, + Ирина Тишкова, Студия танца Буто.
11. Концерт Sine Seawave / Inorganic Blossoming
12. Последний танец с Тацуми Хиджикато / Студия «Как Буто» и SIC.

ссылки:
на вовне
контакт

---

Студия танца «Как Буто» (Кемерово)



Студия танца Буто существует при театре «Встреча», г. Кемерово. Организатором и главным идеологом является художественный руководитель театра и режиссер Лариса Лапина.

Из википедии:

Буто — направление современного японского танца. Первую постановку в стиле буто в 1959 году осуществил Тацуми Хидзиката по роману Юкио Мисимы «Запретные удовольствия».

Своим возникновением буто обязано начавшейся в 1961 году деятельности коллектива под руководством хореографа Тацуми Хидзиката, называвшегося «Танец тьмы». Со следующего 1962 года в совместной работе нескольких авангардных японских групп начал формироваться специфический стиль буто, объединивший хореографов, музыкантов, кинематографистов, фотографов и представителей других творческих профессий. Несмотря на то, что объединение распалось после состоявшегося в июле 1966 года прощального выступления, собственно хореографическая его составляющая во главе с Хидзиката продолжила активную деятельность, не прекратившуюся даже после смерти своего основателя в 1986 году. Сейчас данное направление современного танца широко известно прежде всего под названием «буто», а не под первоначальным «анкоку-буто».

Студия Буто Ларисы Лапиной охотно сотрудничает с музыкантами представленными на вовне, а также принимает участие в концертах и фестивалях.

ссылки:
на вовне
контакт

---

Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Томск)



ссылки:
на вовне

---

Борис Афанасьев (Кемерово)



Будет представлен совместный проект с СНМ «Бумажный Альбом».

---

Ирина Тишкова (Топки-Кемерово-Томск)



---

Максим Евстропов (Томск)



Макс Евстропов – томский авангардный художник, музыкант, поэт и культурный деятель.

Участник индустриальной формации Секта Феникса, футуристического электромузыкального ансамбля PSVSV и художественной группировки Футурист-лаборатория FL-21, экспериментальных музыкальных и пост-литературных проектов Херувимы и Synth State СФ, а также free-improv и jazz-punk коллектива Siberian Improvisation Company.

Основатель и руководитель лейбла / арт-группы Акт-Продукт.

ссылки:
на вовне

---

Александр Никольский (Кемерово)



Родился в 1984 году в Кемерово, в 2008 окончил КемГУ, социально-психологический факультет. «До 2008 года меня совершенно ничего не связывало с фотографией, но желание взяться за камеру не казалось случайным – это был вполне осознаный шаг, «без баловства», хотя как это произошло не могу сказать до сих пор. просто я купил свой первый фотоаппарат и поступил в КемГУКИ на факультет фотовидео. не ассоциирую себя с фотографом в привычном смысле, то есть человеком, документирующим окружающую реальность, и камера – только инструмент, а фотография – метод, а не цель.»

в 2010 принимал участие в фотовыставке «нереальная реальность».

---

Надежда Мацюк (Юрга)



Родилась в Юрге в апреле 1991, в 14 лет пошла в худ школу, окончила в 2008. С 2008 учится в Томском государственном университете на кафедре изобразительного искусства. В выставках начала участвовать с 2011 года. Так же с 2011 с товарищами по цеху пытаются организовать и сделать официальной организацию, а точнее группу художников «гвоздодёры».

---

Иван Рябов (Новосибирск)



Фотограф и VJ. Разработчик собственных программ для виджеинга. Основатель сайта vovne:)

ссылки:
на вовне
оф.сайт

---

Вот такие дела, буду еще дополнять информацию.

]]> http://vovne.ru/8734/feed 2 http://vovne.ru/8684 http://vovne.ru/8684#comments Sat, 10 Mar 2012 06:32:11 +0000 stropov http://vovne.ru/?p=8684 Оказывается, недавний приезд Уильяма Паркера в Энск вызвал post factum довольно бурные дебаты, весьма показательные, увы, для нашей культурной ситуации. Саксофонист Владимир Толкачёв, руководитель биг-бэнда Новосибирской филармонии, отыграв 2 вечера с Паркером (а также со Столяром и Беличенко), выразил своё негодование по этому поводу в статье на taiga.info, где назвал Паркера «шарлатаном». Заслуженный артист, судя по всему, не вписался в контекст, что стало ясно уже после первого концерта – тем не менее, поучаствовал и во втором. Накопленный за это время рессентимент заслуженного артиста как раз и вылился в гневную по тону статью, содержащую все признаки реликтового мышления и заканчивающуюся патетическим воззванием к «доморощенным новоджазовым талантам»:

«Вот это всё вы считаете высоким искусством, ради которого советуете нам грешным отказаться от наших занятий традиционными формами, бросить всё и последовать за вами? Да любой самый затасканный эллингтоновский опус, который мы бережно восстанавливаем, духовнее и значительнее всей вашей продукции. Это глупость – думать, что стоит только начать ниспровергать традиционные ценности, и ты тут же автоматически превратишься в великого новатора»

(«духовность» detected… – и этот же человек, страшно подумать, поиграл в своё время с Эваном Паркером, Хэном Беннинком и Стивом Лейси)

Роман Столяр ответил на это открытым письмом на той же taiga.info, очень грамотно и корректно, так что к прочтению рекомендуется: «Искусство свободной импровизации у нас застыло на уровне 80-х»

Ко всему этому добавлю, что в прошлое воскресенье на «Репетиции» в том же Энске случилось, пожалуй, самое трешовое выступление за всю историю SIC. В субботу мы играли жестокое техно (SIC17/1), а на следующий день (SIC17/2) вышло так, что к нам присоединились люди, которые просто _думают_совершенно_по-другому_, так что вместо предполагаемого фри-импрова все вместе мы производили какой-то адский хардрок.

]]> http://vovne.ru/8684/feed 8 http://vovne.ru/8664 http://vovne.ru/8664#comments Thu, 08 Mar 2012 02:20:46 +0000 markvart http://vovne.ru/?p=8664 Автор статьи: Александр Морсин
Автор фотографий: Роман Брыгин
Источник: сиб.фм



В первый уикенд марта в Новосибирске прошел фестиваль-хеппенинг «Репетиция», задуманный как мультиформатная площадка для самого-самого актуального искусства. Творческие замыслы без строгой драматургии и различимых контуров реализовывались в режиме «здесь и сейчас или никогда». Корреспондент Сиб.фм увидел практикум по импровизации, шоу гигантских пузырей, мастер-класс по хождению на ходулях и музыкальный джем-сейшн сибирских подпольщиков — и всё же сумел сохранить рассудок.

Организаторы фестиваля в центре современного искусства «Лаборатория» долго не могут решить, хватает ли зрителей для начала действия или имеет смысл ещё немного подождать. Когда для первого хеппенинга (что бы это ни значило) набирается группа в пару десятков человек, «Репетиция» стартует.

далее под катом:




— Нам понадобится только собственное тело, которое, надеюсь, дома никто не забыл, — предупреждает известный новосибирский джазовый пианист Роман Столяр, собравшись провести коллективную импровизацию.

Музыкант предлагает размяться: «пройти физической вибрацией от пяток до макушки и обратно». Следующее упражнение называется «Дирижёр»: присутствующие по команде повышают громкость и высоту звука своего голоса. Командой служит взмах руки. Десятки людей, забыв обо всем на свете, упоенно наблюдают за кистью маэстро и в меру способностей исполняют вокальные партии.

Протяжный вой, перемежающийся истерическими визгом и горловым пением, постепенно приходит в какое-никакое равновесие и затихает.



Участников практикума ждёт сеанс повторения движений Столяра и игра на всём, что попадётся под руку.

Импровизационный ансамбль исполняет «минималистскую пьесу в духе Терри Райли или Стива Райха», используя аккордеон, флейту, губную гармошку, варган, свисток, щётки-трещотки, колокольчик, свисток, стулья и человеческие конечности. Корреспондент Сиб.фм отвечает за ритм, мерно стучит себе по коленке и считает, что спасает коллектив от провала в какофонию.



— Уже почти два года я провожу подобные мастер-классы в Сибирском центре современного искусства (СЦСИ) в рамках лаборатории импровизационной музыки, куда приглашаем не только профессиональных музыкантов, но и людей, не имеющих никакого опыта игры, — рассказывает Столяр. — Моя задача сделать так, чтобы люди понимали музыку независимо от того, на каком материале она строится. То есть это же могут быть какие-то совсем непонятные созвучия из разных звуковых пластов, совершенно непредставимых в нашей обыденной жизни, но имеющих право на существование. На таких встречах мы предлагаем прикоснуться к тому, что называется современная импровизационная музыка.

Наблюдение, что подобные сеансы творчества — не столько музыкальный акт, сколько социальный и психологический эксперимент, его не смущает.



— А это все неотделимо. Музыка существует в мире людей и для людей. Даже если между исполнителем и слушателем вырастает стена неприятия, то все равно происходит некий социальный акт. Человек пропускает музыку через призму собственного восприятия и сознания, она на что-то его вдохновляет, и, так или иначе, определяет его действия.

Не смущают и подозрения, что подобные мероприятия имеют одинаковый привкус банальности из-за однотипных и предсказуемых идей участников мастер-класса.



— Конечно, каждый человек вселенная, но, соглашусь, определенная типология, какие-то архетипы просматриваются. Чаще всего приходится сталкиваться с внутренним зажимом, с нерешительностью, но природа человека в том и состоит, что он смотрит на других и раскрепощается. Бывает, что на подобных мероприятиях люди открывают в себе какие-то новые стороны, обнаруживают то, о чем до этого и не подозревали.

И это, оказывается, не только сибирская или русская черта.



— Я бы не сказал, что те же американцы внешне более открытые, — продолжает Столяр. — У них есть свои проблемы с зажатостью и преодолением штампов. Я работал в США с профессиональными музыкантами, у них есть свои наработки, от которых им очень сложно отказаться, и они за них прячутся. Иногда довольно радикальные действия произвожу. В Иркутске был случай, когда очень хороший парень, способный пианист импровизировал, но очень однообразно, при этом технически был очень подготовлен. И вот все у него было в таком рахманиновском стиле с богатыми фактурами и всем остальным. Я потребовал, чтобы он использовал не более двух пальцев каждой руки.



Сам же впервые побывал на таких мастер-классах по интуитивной музыки в Дании больше десяти лет назад. Их проводили два человека, которые занимаются музыкальной терапией. Я почувствовал, что нахожусь в кругу музыкальных единомышленников, что это было очень важно, так как тогда с подобными акциями в Новосибирске было не очень хорошо. И с тех пор эта деятельность приносит мне радость — от обретения себя в новом качестве, от соприкосновения с людьми и их возможностями.

Один из участников практикума, студент консерватории, пытается донести, в чем, по его мнению, кроется смысл подобных мероприятий.

— Это очень свежая история для нашего города. Сначала было немного непонятна суть происходящего, смысл и устройство коллективной импровизации. А суть в ощущении единства коллектива, его слаженности и чуткости. На этом же все держатся: когда нет общего духа, коллективы разваливаются.

Наш импровизационный коллектив продержался полчаса. При этом, как показалось, корреспонденту Сиб.фм общий дух все-таки был.



Совсем скоро место Столяра занимает Павел Leo, широко известный участник арт-группы, устраивающей зрелищные фаер-шоу. Сейчас он, правда, все чаще выдувает гигантские мыльные пузыри на радость взрослым и детям.

— Потребовалось два года, чтобы методом проб и ошибок найти необходимый рецепт жидкости для пузырей. В Сибири этот вид развлечений вообще не развит: мировой рекорд по длине пузыря — 50 метров, а у нас — раза в три меньше.

Следить за тем, как из сложенных накрест ладоней появляются огромные пузыри, начинают не только дошкольники, но и их родители. Спустя несколько минут Leo обступают со всех сторон.



— Изначально номер готовился для взрослых, хотя тут разницы никакой нет: все в душе остаются детьми. Ко мне вот недавно парень подходил, мол, для кого это все — детей же вроде не будет. Ну думаю, ок, посмотрю на твои горящие глаза и улыбку до ушей после шоу. Конечно, взрослые серьезные дяди в пиджаках могут скрывать свои эмоции, но если у них хватит смелости открыться и дать волю чувствам, они будут вести себя ровно как дети.

Самым зрелищным моментом становится поднятие обруча с мыльный жидкостью, в центре которого стоят ничего не понимающие, но абсолютно счастливые дети. Впрочем, идея побыть в такой «капсуле» приходит и взрослым, о чем они, судя по реакции, нисколько не жалеют.



Мама двухлетнего Арсения, очутившегося в двухметровой мыльной колонне, рассказывает, что готова делать пузыри даже на кухне.

— На кухне, понятно, такое чудо не сделать, но маленькое чудо тоже ведь чудо. Поэтому часто беру себе мыльные пузыри в детских магазинах и с ними гуляю.

Студентка 6 курса медицинского университета, будущий акушер-гинеколог, Анастасия с трудом подбирает слова, чтобы описать то, что с ней происходит. Только что у нее получился метровый шар.

— Никогда не думала, что так проведу субботний вечер! Может быть, мне в детстве чего-то не хватало, но это так прекрасно! Сама атмосфера фестиваля еще просто очень разряжает и позволяет абстрагироваться от внешнего мира. Сюда приходишь, и сразу снимается напряжение, дискомфорт — а ведь ты и познакомиться еще ни с кем толком не знаком.



Атмосфера действительно завораживающая: весь день откуда-то доносится электронная музыка с аритмичными коллажами; театр теней «Тотэм» играет на полутонах и пугает кафкианским абсурдом; кто-то расхаживают на ходулях из угла в угол; под потолком висят мумиобразные фигуры, оставшиеся с последней Интерры.

На сцене оказывается Сибирская импровизационная компания (СИК)— концептуальный проект кемеровского музыканта Александра Маркварта. Отказавшись от стилистических ограничений и постоянных составов, СИК играют все, что находится в промежутках между экспериментальной музыкой, авангардом, прогрессивной электроникой, импровизационным джазом и индустриальным шумом. Томский «элемент» проекта — поэт, художник и музыкант Максим Евстропов — пугающе отрешенно наговаривает обрывки текстов, десятки раз повторяя отдельные слова и звуки. Учитывая, что все трое участников СИК сидят на коленях, в какой-то момент кажется, что вот-вот начнется обряд жертвоприношения или экзорцизма, и из охватившего зал транса выйдут единицы.



Голос «СИК» срывается на удушливый хрип, кашель, звериный рык и мучительный стон. Музыка как будто наполняется ударами хлыстов, стуками о наковальню, обстрелами пушечных ядер и потусторонней тревогой. К ребятам присоединяется дуэт из Барнаула «Vena Portae» и доводит абстрактность звуковых узоров до предела. Такой наглядной визуализации патологии хватает, чтобы добрая половина зрителей покинула фестиваль и долго не могла уснуть. Кто-то называет выступление «психоделическим трипом» и обещает больше не пробовать.

Тем временем, начинается второе отделение, где возвращаются приступы безумия, а лавина музыкального террора докатывается до оставшихся в зале и уносит их еще дальше ушедших. Кроме корреспондента Сиб.фм.



Организатор фестиваля художник и культрегер Иван Дыркин, считает, что фестиваль удался.

— Идея фестиваля заключалась в том, чтобы создать свободное пространство, где сосуществуют разные по характеру и свойствам вещи. Мы его создали. Я вообще считаю, что современное искусство должно заниматься высеванием идей. Как селекционеры скрещивают семена, когда занимаются выведением новых сортов, но точного результата они предсказать не могут. Сегодня происходил такой посев. Что вырастет? Возможно, ничего. Это же была репетиция.

]]> http://vovne.ru/8664/feed 0 http://vovne.ru/8484 http://vovne.ru/8484#comments Wed, 22 Feb 2012 07:01:39 +0000 markvart http://vovne.ru/?p=8484

Блог Три Уха – блог, посвященный авангардной музыке. Всем рекомендую к посещению и участию в нем.

————

Вот собственно восстановили плагин «ссылки». В данной категории будут появляться ссылки на дружественные и наиболее интересные ресурсы.

]]> http://vovne.ru/8484/feed 0 http://vovne.ru/8476 http://vovne.ru/8476#comments Mon, 20 Feb 2012 21:10:07 +0000 stropov http://vovne.ru/?p=8476

Теперь большинство альбомов Николая Судника (сольники, ZGA, Vetrophonia, Akhemusic и т.д. – всего около 30) можно свободно скачать в mp-3 формате с официального сайта:

http://zga.nonmuseum.ru

(см. по ссылкам в разделе releases)

При этом, разумеется, можно помочь веб-деньгами.

]]> http://vovne.ru/8476/feed 0 http://vovne.ru/8300 http://vovne.ru/8300#comments Tue, 07 Feb 2012 13:34:17 +0000 markvart http://vovne.ru/?p=8300 Также советуем посетить: 11 февраля Новосибирск. «Бродячая собака». Сольный концерт легендарного Сергея Летова.



Сергей Летов – C-Melody саксофон, китайские флейты, электронные духовые инструменты Yamaha WX-5 и Akai EWI USB, MIDI-контроллеры и синтезаторные модули.

Сергей Фёдорович Летов (род. 24 сентября 1956, Семипалатинск, Казахская ССР) — российский авангардный музыкант, саксофонист, импровизатор, основатель музыкального издания «Пентаграмма», занимается мастерингом компакт-дисков.
Сергей Летов играет на сопрано, тенор, баритон, бас и C-Melody саксофонах, бас-кларнете, флейте, флейте пикколо, альтовой флейте, башкирском курае, персидском нэе, сякухати и других этнических деревянных духовых, духовых MIDI-контроллерах Akai EWI USB и Yamaha WX-5, а также на инструментах собственного изобретения.
Работал с многочисленными группами и музыкантами, в том числе со своим братом Егором Летовым и его группой «Гражданская Оборона», Сергеем Курёхиным и его проектом Поп-Механика, группами ДК, Автоматические Удовлетворители, ДДТ, Алиса, Три О, New Jungle Orchestra и многими-многими другими.
В настоящее время продолжает сотрудничество с проектом Русская саксофонная мафия, Олегом Гаркушей (АукцЫон), Вовой Терехом и группой ХЛАМ, МИНУС_ИВАН и многими другими музыкальными проектами.
Сергей Летов снимался в кино, появлялся в передачах на радио и телевидении. В качестве актера участвовал в спектакле Ники Косенковой Антигона – VSEGDA.
Автор музыки к фильмам, пектаклям театра на Таганке, МХАТа и др. театров в Москве, в Италии, Австрии.

Сергей Летов в Сети:

http://vkontakte.ru/club4410609

http://www.letov.ru/sergei.html

http://sergey-letov.livejournal.com/

ивент в контакте

]]> http://vovne.ru/8300/feed 0 http://vovne.ru/8295 http://vovne.ru/8295#comments Tue, 07 Feb 2012 12:55:22 +0000 markvart http://vovne.ru/?p=8295 Всем привет. Для читателей из Новосибирска и не только рекомендую посетить пару концертов. Великий фри-джазовый музыкант и композитор William Parker после duo концертов с другим монстром Хамидом Дрейком сегодня в Мск и мастер класса приедет в Сибирь, а именно в Новосибирск.



10 февраля, Новосибирск, кафе «Агарта» — Уильям Паркер (контрабас), Роман Столяр (фортепиано), Владимир Толкачёв (альт-саксофон), Сергей Беличенко (ударные). Начало в 20-00.

11 февраля, Новосибирск, Дом Ученых — Уильям Паркер (контрабас), Роман Столяр (фортепиано), Владимир Толкачёв (альт-саксофон), Сергей Беличенко (ударные). Начало в 19-00.

Также рекомендую ссылку на интервью с Паркером в преддверии концертов в России: Полный Джаз 2.0. Контрабасист Уильям Паркер: прямая речь.

От себя: один из моих любимейших музыкантов, жалко, что не удастся выбраться на эти выходные в Новосибирск, но у нас тут будут свои концерты, анонс позже.:)

Уильям Паркер – одна из центральных фигур современной американской авангардной сцены,контрабасист, музыкант разнообразнейшей палитры – от фри-джаза и свободной импровизации до госпела; создатель и руководитель фестиваля Vision; поэт и автор книг.
Начиная с 20 лет Паркер был востребованным контрабасистом, быстро начал играть с такими мэтрами, как Don Cherry, Bill Dixon и Sunny Murray. В 1980 году он стал членом квартета Cecil Taylor Unit, где играл важную роль на протяжение десяти лет.
Boston Globe пишет: «Уильям Паркер – возник на современной джазовой сцене как самый значимый. Он работает во многих жанрах и со многими значимыми проектами, в числе наиболее престижных — его собственные группы The Curtis Mayfield Project, Little Huey Creative Orchestra, In Order to Survive, William Parker’s Quartet и другие. Паркер – один из важнейших современных композиторов и поэт, чье слово теперь слышно в самых разнообразных медиа: в печати, в песне, в театре.»
На протяжении своей жизни он играл с такими музыкантами, как Bill Dixon, Sunny Murray, Alan Silva, Rashid Ali, Don Cherry, Cecil Taylor, Derek Bailey, Anthony Braxton, Evan Parker, Irène Schweizer, Steve Lacy, Fred Frith, Matthew Shipp, Lol Coxhill, Peter Kowald, Ernst Reijseger, Sylvie Courvoisier и многими другими.
С самого начала своей работы Уильям Паркер писал музыку почти для всех составов, в которых играл, и спектр его работ простирается от опер и ораторий до киномузыки и сольных партий. Успех таких выдающихся составов как Little Huey Creative Music Orchestra или William Parker Quartet в полной мере представляют Паркера как необычайного композитора и бэнд-лидера.
«Паркер – своего рода отцовская фигура, он ищет и вдохновляет молодые таланты, ведет мастер-классы, всячески поддерживает музыкантов. Это всегда было важной частью его работы», — пишет Ларри Блюменфельд в NYT.
Журнал «Village Voice» назвал Паркера непрерывно выдающимся фриджазовым контрабасистом.

ивент в контакте

]]> http://vovne.ru/8295/feed 1 http://vovne.ru/8241 http://vovne.ru/8241#comments Sat, 04 Feb 2012 14:01:55 +0000 markvart http://vovne.ru/?p=8241

A Sensation of Considerable Pressure: Siberia’s Vovne Project.

Вышла статья о СНМ, Глебе Успенском, Sine Seawave, PSVSV и Inorganic Blossoming на таком ресурсе как FarFromMoscow, а вместе с этим там же появились страницы исполнителей. Автор статьи David MacFadyen, основатель и разработчик сайта. Статья на английском языке, но если кликнуть мышкой по тексту, то он выдает дословный перевод, но лучше конечно читать в оригинале.

Ссылки:
СНМ
Глеб Успенский
Inorganic Blossoming
PSVSV
Sine Seawave

]]> http://vovne.ru/8241/feed 0 http://vovne.ru/8215 http://vovne.ru/8215#comments Tue, 31 Jan 2012 17:47:22 +0000 Антон Карманов http://vovne.ru/?p=8215

Проект может замутим?

Чуваки клёвые.

Паять умеют.

 

]]> http://vovne.ru/8215/feed 6 http://vovne.ru/8200 http://vovne.ru/8200#comments Sat, 28 Jan 2012 21:17:16 +0000 ART-propaganda http://vovne.ru/?p=8200

Недавно произошло (и пока продолжается) знаковое событие для «АРТ-пропаганды», выставка, представившая авторов, имеющих непосредственное отношение к творческой лаборатории. Не всех, но многих. Этих многих, набралось десять человек. Десять художников не схожих по стилю, возрасту и характеру творчества, но близких по духу. Возможно, по этой причине, они и оказались в разное время, в «АРТ-пропаганде». Выставка давно мною планировалась, но как-то всё откладывалась. Даже не знаю почему. Скорее всего, так и надо было. Просто пришло время, плод созрел или как говорится «не ищи того, что само тебя найдёт». Вот пришло и нашло.

Большая часть представленных работ и архивного материала, из собрания «АРТ-пропаганды» за достаточно протяженный временной отрезок, с начала 2000-ых по настоящее время. Работы разные по технике и форме, но, по-моему, достаточно интересны. В процессе подготовки, пришлось основательно перебрать архивы и провести «инвентаризацию». Оказалось, что этого добра хватило бы и на большее пространство и вовсе не в ущерб качеству содержания. Порой, было жаль, что-то урезать и сокращать, но нечего не поделаешь, жертвы неизбежны.
К сожалению, в сегодняшнем репортаже, подетально, все работы и авторов представить не получится, не достаточно фотодокументации. Но, в ближайшем времени думаю, совместными усилиями исправимся.

Как прошло открытие:
Сначала была выставка.
Фотографии Евгения Тамбовцева































Затем прошла презентационная часть, с видеопоказами архивных материалов «АРТ-пропаганды» от «FM studio» и «Акт-продукта» . В видеопрезентации участвовали, Олег Новиков («АРТ-пропаганда») и Максим Евстропов («Акт-продукт»).
Далее произошла музыкальная часть. Прозвучали импровизационные композиции в исполнении сибирского авангардного проекта «Siberian Improvisation Company». Проект, не имеющий постоянного состава, в этот раз в нем участвовали Александр Маричев («Студия Неосознанной Музыки»), Дмитрий Смирнов (Студия Неосознанной Музыки) и Максим Евстропов («Секта Феникса» , «Synth State СФ»)
А под занавес, неожиданно для всех, Степан Качалин, впервые решился почитать свои замечательные стихи, которые он  пишет для исполнения в музыкальных коллективах («Части Тела»,»Студия Неосознанной Музыки»). Правда, в итоге, всё равно без аккомпанемента не обошлось, Саша Маричев подыграл на электрогитаре.
Далее фотографии  Андрея Смирнова :

Олег




Максим




Саша
















Степан








Евгений


Андрей


Далее была «классика» – переместились в «АРТ-пропаганду» и просидели до утра за разговорами и экспериментами )
Выставка будет работать до 7 февраля.
Кстати, поступили предложения, от многих, сделать «собрание» на закрытие. Так что готовьтесь, кто рядом, принять участие и поприсутствовать, 5 февраля, с 16.00, в музее. В программе: видео, музыка, выставка, и возможно перформанс с хеппинингом )
Добро пожаловать!

 

]]> http://vovne.ru/8200/feed 5