Content

Тезисы 2012. Анонс (участники)

31 Март 2012 // markvart кинул в анонсы + имена + события + ссылки + тексты

Дорогие Друзья! Вашему вниманию предоставляется более подробная информация об участниках фестиваля различных видов искусств «Тезисы 2012″, который пройдет 13-15 апреля в Кемеровском Государственном Университете.

Все участники под катом! «Галерея Актуальной Музыки» – ГАМ-ансамбль. (Москва) [академический авангард, классическая музыка]

Ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль) создан в 2010 году в Москве композитором Олегом Пайбердиным. В него вошли солисты Федор Амиров (фортепиано), Сергей Асташонок (виолончель), Михаил Безносов (кларнет), Светлана Бойченко (сопрано), Андрей Виницкий (ударные), Григорий Дьяченко (туба), Даниил Екимовсикй (фортепиано), Андрей Кравченко (саксофон), Владислав Народицкий (скрипка, альт), Эдита Фил (флейта), Владимир Черных (баян) и другие музыканты. Многие из них участвовали в программах Московской филармонии «Филармонический дебют», «Молодые таланты» и являются солистами Московской филармонии.

Основная миссия ГАМ-ансамбля – исполнение новой музыки с акцентом на произведениях, написанных за последние 15-20 лет современными композиторами, инициирование проектов на пересечении музыкального и визуального аспектов в искусстве. В программы ГАМ-ансамбля так же включены произведения классиков отечественного и зарубежного музыкального авангарда XX века.

Одной из главных задач ГАМ-ансамбля является формирование актуальных зон современного музыкального искусства, где, взаимопересекаясь и образуя единый художественный процесс, свободно сосуществуют основные художественные стратегии – новейшая камерная музыка, импровизационная музыка, визуально-акустические перформансы и видеарт. ГАМ-ансамбль тесно сотрудничает с современными композиторами, художниками, хореографами, режиссерами, аниматорами, мастерами слова и театра.

ГАМ-ансамбль постоянно взаимодействует с Московской государственной академической филармонией, Государственным центром современного искусства (ГЦСИ), Государственным центральным музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Благотворительным фондом П. Юргенсона, Ассоциацией современной музыки, Союзом композиторов России, ЗАО «Музыкальный форум», независимым лейблом Monopoly Records, Польским культурным центром в Москве, Институтом Адама Мицкевича в Варшаве, Киноцентром «Рекорд» в Нижнем Новгороде, Мастерской новой музыки Autograph в Екатеринбурге, Галереей современного искусства «Стерх» в Сургуте.

В июне 2010 года ГАМ-ансамбль впервые выступил с тремя концертами на Втором Московском международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство» в Московской филармонии. Один из них – с премьерами произведений, специально написанных для ГАМ-ансамбля молодыми композиторами Союза композиторов России.

В концертном сезоне 2010-2011 прошел гастрольный тур коллектива в рамках филармонической программы «Другое пространство» в городах России, Украины и Франции. Ансамбль также участвовал в филармонических абонементах «Живая дорожка I» в Камерном зале Московской филармонии, «Живая дорожка II» в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), «По ту сторону Уральского хребта» в Большом зале Свердловской филармонии, а также в фестивалях «Контрасты» (Львов), «Панорама музыки России», III фестивале современного искусства имени Д. А. Пригова (ГЦСИ, Москва), «Петербургская музыкальная весна-47» (Союз композиторов России), Биеннале графики «Бумеранг» (Музей современного искусства PERMM, Пермь), Международном проекте «То, что мы слышим, то, что смотрит на нас» (Центр искусств Энгиен-Ле-Бен, Франция), фестивале современного искусства «Юбилейные приношения галерее Стерх» (Сургут), проекте «Ночь в музее ГУЛАГа-2011: В диалоге. Аудио-визуальные импровизации» (Москва), Первом ночном международном фестивале современной академической музыки «Опус 52» (Нижний Новгород) и др.

В концертном сезоне 2011-2012 состоялись выступления в рамках международного фестиваля «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-фестиваль), который был организован ГАМ-ансамблем совместно с Государственным центральным музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки, фестивале «Творческая молодежь Московской консерватории» в Рахманиновском зале, проекте Новосибирской консерватории Art-practicum в рамках III Международного молодежного инновационного форума Interra. Также, в текущем сезоне запланированы выступления в рамках филармонических абонементов № 129 «Территория ужасов» и № 130 «Галерея актуальной музыки», которые пройдут в Камерном зале Московской филармонии, фестивале современной музыки «Сибирские сезоны» в Новосибирске и Барнауле, фестивале современного искусства Галереи «Стерх» в Сургуте, другие выступления на концертных площадках Москвы и городах России.

В 2011 году «композитором в резиденции» ГАМ-ансамбля стал молодой российский композитор Александр Хубеев (подобная инициатива в России появилась впервые).

В 2012 году проект «ГАМ-ансамбль: Молодая Россия – Молодая Европа» получил грант Музыкального фонда Эрнста фон Сименса (Ernst von Siemens Musikstiftung, Германия) и включен в программу «Всероссийские филармонические сезоны» Министерства культуры РФ.

В планах – выпуск компакт-диска с произведениями, специально написанными для ГАМ-ансамбля молодыми российскими композиторами.

ГАМ-ансамбль открыт для сотрудничества.

На фестиваль Тезисы приедут:

Олег Пайбердин (арт-директор, дирижер) – информация под спойлером.

Эдита Фил (флейта) – информация под спойлером.

Андрей Кравченко (саксофон) – информация под спойлером.

Мария Антокольская (виолончель)

В репертуаре планируется исполнение произведений таких композиторов как: Юрий Каспаров, Анна Жёлтышева, Олег Пайбердин, Георгий Дорохов, Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino, Heitor Villa-Lobos, Giacinto Scelsi, Karlheinz Stockhausen и др. (Программа уточняется)

Ссылки: оф. сайт фэйсбук

---

Илья Белоруков (Санкт-Петербург) [электроакустика, фри джаз, новая импровизационная музыка]

Илья Белоруков (р. 1987) – саксофонист из Санкт-Петербурга, Россия. Работает в направлениях импровизационной музыки, электроакустики, нойза. Является участником множества проектов (Wozzeck, Punktieren, Wooden Plants, Dots & Lines и другие), работает с музыкантами других направлений (от хардкора до современной академической музыки), с танцорами, художниками, с театром.

Играл со многими музыкантами, такими как David Stackenäs (Швеция), Ignaz Schick (Германия), Darius Čiuta, Arturas Bumšteinas, Arkadij Gotesman (Литва), Topias Tiheäsalo, Janne Tuomi (Финляндия), Edyta Fil, Rafal Mazur (Польша), Thomas Buckner, Eyal Maoz, Susie Allen (США), Yuriy Yaremchuk, Alla Zagaykevich (Украина), Vladislav Makarov, Roman Stolyar, Alexei Borisov, Vyacheslav Gayvoronskiy, Sergey Letov, Alexey Lapin (Россия) и другими.

Участник фестивалей 10летие ДжазРу (Москва); SKIF-12 (Санкт-Петербург) ; Апозиция-4 (Санкт-Петербург); Electro+Mechanica II (Санкт-Петербург); Budapest Spring Festival (Будапешт); 10летие ГЭЗ21 (Санкт-Петербург); Шум и Ярость – 8 (Москва); Гогольфест 2009 (Киев); Навигация тела V (Санкт-Петербург); Electromechanica III (Санкт-Петербург); Jauna Muzika 2010 (Вильнюс, Клайпеда); Angelica 2010 (Болонья); SKIF-14 (Санкт-Петербург); Baba Fest (Рим) и других.

ссылки: оф.сайт майспейс

---

Глеб Успенский (Томск-Кемерово) [экспериментальный рок, жестокая лирика]

Родился в 1970 году. Живет в Сибири, в Томске. Литературный псевдоним — Голя Монголин. С 1988 по 2002 – гитарист и вокалист музартели «Будни лепрозория». С 2001 года занимается сольной деятельностью. 2001-2002 – моноспектакль «Песни ночного города». С 2002 года – проект «Жестокая лирика». С 2004 года – в рамках «Жестокой лирики» программа для гадких детей и их гадких родителей «В гостях у Бармалея». В 2006 (совместно с Александром Макеевым) – программа «Завелось такое (Мамонов-Хармс-Бродский)». С 2007 года – параллельный проект «Light Gothic Orchestra» (или «Лёгкая готика»). C 2009 года параллельный проект Собачий Триндем №2. С 2000 года автор и художественный редактор детского сетевого журнала «Электронные пампасы» С 2011 года участник Siberian Improvisation Company (проект Александра Маркварта) С 2011 года живет в городе Кемерово.

Участник множества фестивалей в составе «Будней Лепрозория»: «Рок-периферия» (Томск, 1989), фестиваль имени Френка Заппы (Томск, 1989), 2-ой фестиваль имени Френка Заппы (Томск, 1990), фестиваль журнала «Контркультура» (Москва, 1990), фестиваль «Аврора» (Ленинград, 1990), «Ефрем-90″ (Новосибирск, 1990), 3-ий фестиваль имени Френка Заппы (Томск, 1991), «Памяти погибших музыкантов» (Кемерово, 1991), «В горах на быстрой реке» (Алтай, турбаза «Катунь», 1999), «Культурные герои ХХI века» (Кемерово, Москва, 1999), «Новый город» (Новокузнецк, 2000).

Выступал сольно на фестивале «БУДУ-АРТ» (Томск) в 2003, 2004 и 2006 (совместно с Александром Макеевым) годах. Также с Александром Макеевым принимал участие на фестивалях «Движение 2006″ (Юрга) и «День Шахтера, или Новые Карбонарии» (Кемерово, 2006). В 2007 году участвовал на фестивале «TAPEUR» в Томске и в Кемерово. В период с 2009 по 2012 год продолжается активная концертная деятельность.

ссылки: на вовне контакт

---

Студия Неосознанной Музыки (Кемерово) [авант-джаз-панк, пост-пост, экспериментальная электроника]

Концептуальный музыкальный проект, образованный в 2005 году. Первое публичное выступление состоялось в 2006 году. По сути представляет собой целый институт людей реализующих в рамках проекта очень широкий спектр музыкальных идей. Сложно выделить чёткий стиль, поскольку стиль здесь воспринимается как инструмент.

Новая программа коллектива «Таблетки» стилистически кратко характеризуется как электроника + поэзия, вместе со свободной импровизацией, индастриалом, нойзом, синти-попом, минимализмом и панком. Но не следует забывать о том, что каждое выступление «Студии» — это не только концерт, но и действие десь и сейчас, содержащее в себе элементы перформанса и шоу.

Участники более 50 различных фестивалей, акций, проектов, концертов. В разные годы сотрудничали либо образовывали другие дружественные проекты и субпроекты: в 2008 году — «MutterUnzer»; в 2009-2010 — «Циклофрения» и «Части Тела»; в период 2007 – 2010 гг принимали участие в нескольких таперских работах, писали музыку к спектаклю; в 2011 г. — «Бумажный Альбом» (совместно с Борисом Афанасьевым); в 2012 г. — альбом «Технэ» (совместно с Сергеем Лавлинским).

Отрывок из статьи Александра Морсина о СНМ (после концерта в Новосибирске) …уже буквально в первые минуты отчетливо проступают общие черты предстоящего действа. Музыкальный центр и основатель «СНМ» Александр Маркварт одновременно управляется с доброй половиной всего заготовленного инструментария и в режиме реального времени создает многослойное звуковое пространство, умело смешивая мелодии и ритмы. Солист Степан Качалин наговаривает в микрофон витиеватые истории про перочинный ножик, кварцевую лампу, Антониевы огни и странный страх пустоты. Дмитрий Смирнов играет на кларнете, выдувая все, что находится между репертуаром военно-морского оркестра и репетициями фри-джазового ансамбля. Концерт тем временем набирает обороты: солист переходит на английский и чуть ли ни латиницу, музыканты медленно, но верно поднимают знамя звукового террора и пускаются во все тяжкие. Менее чем за полчаса в «Агарте» в один густой поток обреченно смешиваются въедливые партии кларнета, гитарный лязг, индустриальный шум, клубный DJ-сет, вальс, двухаккордные боевики и ковровые бомбардировки ударных. Местами кажется, что процент спонтанных импровизаций вот-вот перевалит за критическую отметку и наберет конституционное большинство, но жесткий механистичный ритм удерживает песенный каркас «СНМ» от обрушения и спасает зал от претенциозной какофонии. Если бы и это хоть что-то прояснило.

Участники СНМ являются инициаторами и организаторами фестиваля «Тезисы». На этом фестивале участники СНМ покажут 2 программы.

ссылки: на вовне контакт

---

Sine Seawave (Томск) [пост-прогрессив]

История Sine Seawave прослеживается с 2005 года. В первые годы своего существования «группа» представляла собой сугубо «студийный» one-man band гитариста Юры Турова. В 2006 году плодами такой затворнической деятельности стали ориентированные преимущественно на пост-рок одноимённый дебютный альбом и EP «Lying and Sleeping», а в начале 2008 последовала более тёмная и жёсткая по звучанию работа – EP «Spokes», где в качестве основного инструмента выступает препарированная электрогитара.

В том же 2008 году начинается концертная деятельность, сначала в рамках электромузыкального ансамбля PSVSV в качестве гитариста, потом совместно с Глебом Успенским, а затем последовали и полноценные сольные выступления. Уход из PSVSV в начале 2009 года совпал с появлением на свет альбома «Rattles». Музыка SSW становится мягче, при этом в ней сохраняется некая острота/грань. В период активного сольного концертирования в музыке всё больше проявляется репетитивность и «плетёность».

Несмотря на утрату SSW интереса к «студийной» работе, музыка этого периода всё же находит дорогу к воплощению в форме записи. В январе 2010 года Sine Seawave выпускает трилогию «Live Tapes» (они же «Живучие ленты») – опыт сольной спонтанной импровизации без каких-либо дублей, корректировок и т.п.. Чуть ранее, осенью 2009 года Юра вливается в ряды ансамбля Karnataka-Taiga Express. Участие в KTX сказалось и на сольном творчестве – со временем в музыке SSW стали всё более активно разрабатываться традиционные модальные структуры, раги и мелакарты индийской классической музыки.

С лета 2011 года к Sine Seawave присоединяется бас-гитарист Вадим Дикке (Секта Феникса, PSVSV, Karnataka-Taiga Express), и таким образом некогда сольный проект трансформируется в дуэт. Музыка становится несколько жёстче, репетитивность уравновешивается линейным и тематическим развитием, ещё более усиливается роль ладовых структур. В то же время категоризация творчества SSW относительно существующих устоявшихся стилей становится ещё более затруднительной.

ссылки: на вовне майспейс

---

Inorganic Blossoming (Кемерово) [саунд-структуры, экспериментальная электроника, нойз]

Inorganic Blossoming – экспериментальный электронный и пост-индустриальный проект, основателем и лидером которого является музыкант и создатель электронных инструментов Егор Мирошник. Проект образовался в г. Кемерово в 1997 году. Первый, одноимённый, альбом содержал продолжительные шумовые эксперименты, основанные на многократной обработке и наложениях звуков, записанных на диктофон во время прогулок по химическим предприятиям города Кемерово. Затем участники Inorganic Blossoming Егор Мирошник и Дмитрий Карась были задействованы в радикальных индустриальных проектах Mechanics of Trance (1999-2000) и Galdr (dark ambient, shaman noise, 2000-2001), после чего последовали совместные выступления Galdr и Inorganic Blossoming в 2001 и 2003 годах. В 2007-2010 годах IB озвучивают немые фильмы, будучи неизменными участниками серии фестивалей Tapeur, проходивших в Кемерово и Томске. Начиная с 2009 г. IB / Егор Мирошник также совместно выступают и импровизируют с такими представителями западно-сибирского звукового подполья, как PSVSV, Евгений Курсков, Sine Seawave, Глеб Успенский, Siberian Improvisation Company, а также проекты Студии Неосознанной Музыки «Циклофрения» и «Части Тела«.

В 2010 году у IB появляется первый «официальный» релиз «Autumndrones« на питерском лейбле 7hz (совместно с лейблами Infinite Fog Production и Чёрная земля).

Музыка Inorganic Blossoming варьируется от тягучего медленного эмбиента до абстрактного техно. При этом особое внимание уделяется непосредственно звуку и его источникам. В качестве последних – помимо различного цифрового оборудования – в инструментарий Inorganic Blossoming входит множество аналоговых электронных приборов: старые советские синтезаторы, FX-процессоры, а также инструменты собственного изготовления: звуковые генераторы, терменвоксы (в т.ч. оптический) и т.д. Одним из последних детищ Егора Мирошника как конструктора стал уникальный модульный синтезатор, впервые апробированный в рамках инсталляции Modular Waves в кемеровском музее ИЗО летом 2011 г. (совместно с Александром Марквартом из Студии Неосознанной Музыки). В эмбиентных структурах IB также довольно часто используются элементы musique concrète: полевые записи, радиошум и т.п.

Музыка IB представляется довольно абстрактной, будучи изображением события чистой длительности – завязи и цветения, роста и протекания, увядания и распада безличных структур по эту сторону знакомых сюжетов и фабул. По признанию самого Егора, термин post-humanity как нельзя более точно отражает характер производимых IB звуковых тканей: это мир-без-человека, атавистическое звучание до начала или после конца человеческой истории, дрожь как исток и исход всего.

ссылки: на вовне

---

Pandateen (Юрга) [авант-этник, экспериментальная электроника, минимал]

Pandateen – муз. проект, цель которого, со слов его основателя, состоит в том, чтобы экспериментировать со звуками и инструментами, пребывая при этом фактически вне своего тела и сознания – в некоем медитативном состоянии «вне-себя», или психосоматического автоматизма: тело, находясь здесь и сейчас, работает совершенно автономно, сознание же при этом может быть вообще где угодно. Авторство этой музыки принадлежит уже «кому-то» извне, а так называемый «основатель проекта» является лишь телом, через которое работает тот самый «автор извне» (то самое «внутреннее», или, напротив, радикально «внешнее» я). «Личность тела», по сути, никакого отношения к данным записям уже не имеет.

Pandateen – это, стало быть, «медиумический», или, если угодно, «шаманский» проект, практикующий открытость некоему другому миру (условно назовём его «японским»). Из этого в каком-то смысле «японского» мира, смещая личность-тело, приходит панда. Панда говорит на ломаном английском, ратует за экологию и проповедует вегетарианство.

Такова фабула или легенда Pandateen. И неизвестно, конечно, стоит ли верить ей или нет. Однако рискнём предположить, что звук, собственно, и оказывается тем медиумом или мостом, который связывает нас с «японским» миром. Не только это-вот я или это-вот тело производит здесь звук. Но в дрожи пространства, определённо, есть что-то ещё, или кто-то ещё. Звук пожимает руки духам, и в дрожи здешнего раздаётся нездешнее.

ссылки: на вовне контакт

---

Siberian Improvisation Company (мульти-городской проект) [свободная импровизация, авангард, нойз]

Siberian Improvisation Company – это сибирский авангардный проект, идеологом которого является Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки). Стилистически можно описать это как новую импровизационную музыку. Достаточно уникальным явлением для российской сцены является синтез различных музыкальных оснований (free jazz, free improvisation, noise, jazz-punk, modern composition, experimental electronica, avant-garde) и пост-литературы.

Начало официальной деятельности было положено на «Майских Тезисах», экспериментальном фестивале в театре «Встреча» (г. Кемерово), однако можно считать, что Компания 0 состоялась еще раньше – на музейных ночах 2011 в городе Кемерово.

В 2011-2012 гг. SIC ведет активную концертную деятельность и на данный момент состоялось 17 коллективных действий + нулевой SIC. За восемнадцать компаний в составе SIC приняли участие:

Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки, Херувимы) Максим Евстропов (Секта Феникса, Херувимы, PSVSV) Дмитрий Смирнов (SCJC, Студия Неосознанной Музыки) Степан Качалин (Студия Неосознанной Музыки) Глеб Фещенко (SCJC, Студия Неосознанной Музыки) Вадим Дикке (Секта Феникса, PSVSV, Sine Seawave, Karnataka-Taiga Express) Станислав Маковский (Дуэт им. Герасима-Дукеева, СНМ) Юра Туров (Sine Seawave, Karnataka-Taiga Express) Сергей Васильев (Дуэт им. Герасима-Дукеева) Сергей Таванов (Synth State, Synth State СФ) Егор Мирошник (Inorganic Blossoming) Глеб Успенский (Будни Лепрозория, Собачий Триндем №2, Light Gothic Orchestra) Артур Печенкин (Собачий Триндем №2) Владимир Лучанский (SCJC)

Вместо манифеста SIC: * занимается импровизационной музыкой и работает в стилях free jazz, free improv, avant-garde, experimental * состав как и инструментарий изменчив * законы музыки, как и сама музыка могут меняться * каждое выступление – это отдельная Компания и должна быть пронумерована в соответствующем порядке, за исключением студийных работ * это прямое действие * это как Z

На данном фестивале участниками SIC скорее всего станут и ГАМ-ансамбль и Илья Белоруков. Также SIC будет делать живое сопровождение для буто-спектакля.

ссылки: на вовне

---

Театр-студия «Встреча» (Кемерово)

История театра началась в 1979 году, когда Анатолий Петрович Глухов решил основать в Кемеровском государственном университете театральную студию. Его коллектив «Товарищ», которым руководил тогда А.П. Глухов при АЗОТе, и явился основой нового театра «Встреча». Одними из самых ярких постановок молодого коллектива можно назвать спектакли «Старый дом» (1982) и «Альпийская баллада» (1984).

В 1986 году на смену А.П. Глухову пришёл Александр Владимирович Гребёнкин. До работы во «Встрече» он руководил театром «Гестрион» в Бердске. Результатом уникального союза талантливого режиссёра и уже опытной труппы стала всемирная известность «Встречи» среди любительских театров. Именно с этого времени «Встреча» начала активную гастрольно-фестивальную деятельность. Россия, Украина, Япония, Норвегия, Ирландия, Франция, Великобритания – везде кемеровский коллектив встречался на ура. Наибольший успех среди постановок Гребенкина имели спектакли «Пришёл мужчина к женщине» и «Эдмонд Кин».

Новая страница в истории театра «Встреча» открылась с 2005 года, когда директором Студенческого клуба КемГУ стала Ирина Никаноровна Петрова, а художественным руководителем театра – Лариса Викторовна Лапина. В 2006 году состоялась премьера спектакля «Валентинов день», прославившегося не только в Кемерово, но и на фестивалях в Тюмени и Минске. Сергей Сергеев, ныне старший преподаватель кафедры истории и теории культуры, стал режиссером спектакля «Город, где Я». С этим спектаклем театр побывал на двух фестивалях. В Челябинске на фестивале «Unifest-2008» постановка стала обладателем Золотого диплома, а актер Сергей Пфетцер (студент факультета истории и международных отношений) получил признание как исполнитель лучшей мужской роли. В Праге же этот спектакль стал лауреатом III степени X международного фестиваля «Apostrof- 2008».

В 2009 году театр «Встреча» праздновал свое 30-летие, что послужило началу нового этапа в развитии театра. Было решено основать театральный фестиваль «Встречное Движение», фестиваль прошел в начале сентября 2009 года. Следующий запланирован на сентябрь 2011, т.е. раз в два года. На мероприятии собралось много друзей и интересующихся. Приехали бывшие руководители и актеры театра, а также коллективы из разных городов (Мариинск, Челябинск, Перьм).

Необходимо сказать, что начиная с 2005 года, у театра появился несколько новое направление связанное с таким феноменом в современной русской культуре как «новая драма». Это связано, на мой взгляд, с обновлением языка, как повседневного, а следовательно и театрального, т.е. человек говорит о проблемах со сцены тем языком, который для него самого наиболее понятен. Так например были поставлены 2 выше упомянутых спектакля по пьесам известного ныне драматурга и режиссера Ивана Вырыпаева. Театр «Встреча» стал также помощником и со-организатором двух знаковых мероприятий не только для Кемерово, но и для России в целом. Знаковые они, потому что в чем то имеют уникальный характер. Открытые семинары, родителем которых стал выдающийся филолог Сергей Петрович Лавлинский, «Драмомания I» и «Драмомания II» стали неким сплавом научной дискуссии на тему «новой драмы», лаборатории, живым общением с драматургами и перформансом. Приехали знаменитые ныне драматурги Вячеслав Дурненков, Юрий Клавдиев и Марина Крапивина. Также, неотъемлемой частью нынешнего направления театра стали читки пьес на зрителя. Это не совсем спектакль, а скорее некоторый акт. Так например читки пьес были проведены на мероприятии ArtPromNight в музее ИЗО, и думается, что стали неким сюрпризом, как для зрителя, так и для читающих, так как не смотря на «скудность» жанра, данные мини-представления собрали полный зал слушателей, не уступая по интересу музыкальным перформансам.

Театр «Встреча» охотно идет на сотрудничество со многими здесь представленными авторами. Постоянными участниками театра являются St. Stephan и Александр Маркварт из Студии Неосознанной Музыки, что позволяет наладить некий мост среди видов деятельности, обмен опытом и синтез тех или иных действий. Участники СНМ также писали музыку к моно спектаклю «Тень Дерева», реж Ирина Петрова. В театре были проведены несколько мероприятий:

1. Концерт Глеба Успенского, 2007 г. 2. Мини-фестиваль «Тихие Игры», 2008 г. Участвовали PSVSV, СНМ, Inorganic Blossoming. Тихие Игры 3. Двухдневный фестиваль «Апрельские Тезисы» 2010 г. Участвовали СНМ, Евгений Курсков, Борис Афанасьев, СнЫ, Synth State, Inorganic Blossoming. Апрельские Тезисы 4. Мини фестиваль Фоно-Пьеса (СНМ, Sine Seawave, Студия танца Буто, Борис Афанасьев) 5. Двухдневный фестиваль «Майские Тезисы» (Студия Неосознанной Музыки, Plane Passenger, Siberian Improvisation Company, АРТ-Пропаганда, Олег Новиков, Максим Евстропов, Борис Афанасьев, Театр «Встреча», Студия танца Буто, Татьяна Яцута, Евгений Курсков) 6. Концерт Собачьего Триндема №2 7. Концерт In Gowan Ring 8. Концерт для Кати и Нестора (СНМ, KTX, Sine Seawave, Глеб Успенский, Inorganic Blossoming, Synth State СФ, Студия танца Буто) 9. Концерт Студии Неосознанной Музыки – Части Тела / Циклофрения 10. Мини фестиваль Глеб Успенский / СНМ, + Ирина Тишкова, Студия танца Буто. 11. Концерт Sine Seawave / Inorganic Blossoming 12. Последний танец с Тацуми Хиджикато / Студия «Как Буто» и SIC.

ссылки: на вовне контакт

---

Студия танца «Как Буто» (Кемерово)

Студия танца Буто существует при театре «Встреча», г. Кемерово. Организатором и главным идеологом является художественный руководитель театра и режиссер Лариса Лапина.

Из википедии:

Буто — направление современного японского танца. Первую постановку в стиле буто в 1959 году осуществил Тацуми Хидзиката по роману Юкио Мисимы «Запретные удовольствия».

Своим возникновением буто обязано начавшейся в 1961 году деятельности коллектива под руководством хореографа Тацуми Хидзиката, называвшегося «Танец тьмы». Со следующего 1962 года в совместной работе нескольких авангардных японских групп начал формироваться специфический стиль буто, объединивший хореографов, музыкантов, кинематографистов, фотографов и представителей других творческих профессий. Несмотря на то, что объединение распалось после состоявшегося в июле 1966 года прощального выступления, собственно хореографическая его составляющая во главе с Хидзиката продолжила активную деятельность, не прекратившуюся даже после смерти своего основателя в 1986 году. Сейчас данное направление современного танца широко известно прежде всего под названием «буто», а не под первоначальным «анкоку-буто».

Студия Буто Ларисы Лапиной охотно сотрудничает с музыкантами представленными на вовне, а также принимает участие в концертах и фестивалях.

ссылки: на вовне контакт

---

Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Томск) ссылки: на вовне

---

Борис Афанасьев (Кемерово) Будет представлен совместный проект с СНМ «Бумажный Альбом».

---

Ирина Тишкова (Топки-Кемерово-Томск)

---

Максим Евстропов (Томск)

Макс Евстропов – томский авангардный художник, музыкант, поэт и культурный деятель.

Участник индустриальной формации Секта Феникса, футуристического электромузыкального ансамбля PSVSV и художественной группировки Футурист-лаборатория FL-21, экспериментальных музыкальных и пост-литературных проектов Херувимы и Synth State СФ, а также free-improv и jazz-punk коллектива Siberian Improvisation Company.

Основатель и руководитель лейбла / арт-группы Акт-Продукт.

ссылки: на вовне

---

Александр Никольский (Кемерово)

Родился в 1984 году в Кемерово, в 2008 окончил КемГУ, социально-психологический факультет. «До 2008 года меня совершенно ничего не связывало с фотографией, но желание взяться за камеру не казалось случайным – это был вполне осознаный шаг, «без баловства», хотя как это произошло не могу сказать до сих пор. просто я купил свой первый фотоаппарат и поступил в КемГУКИ на факультет фотовидео. не ассоциирую себя с фотографом в привычном смысле, то есть человеком, документирующим окружающую реальность, и камера – только инструмент, а фотография – метод, а не цель.»

в 2010 принимал участие в фотовыставке «нереальная реальность».

---

Надежда Мацюк (Юрга)

Родилась в Юрге в апреле 1991, в 14 лет пошла в худ школу, окончила в 2008. С 2008 учится в Томском государственном университете на кафедре изобразительного искусства. В выставках начала участвовать с 2011 года. Так же с 2011 с товарищами по цеху пытаются организовать и сделать официальной организацию, а точнее группу художников «гвоздодёры».

---

Иван Рябов (Новосибирск) Фотограф и VJ. Разработчик собственных программ для виджеинга. Основатель сайта vovne:) ссылки: на вовне оф.сайт

---

Вот такие дела, буду еще дополнять информацию.займ на карту без отказов круглосуточновзять кредит онлайн