Content

21-28 июня. Санкт-Петербург. Форум «Музыка Настоящего».

21 Июнь 2015 //  кинул в анонсы

Когда: 21-28 июня 2015 г.
Где: Галерея Экспериментального Звука 21, Лиговский пр. 53, Санкт-Петербург.

ВСЯ ПРОГРАММА на сайте ГЭЗ-21
также читайте под катом

Форум «Музыка Настоящего» объединяет ряд наиболее значимых современных звуковых/музыкальных практик. Каждый из восьми дней форума даёт представление о том или ином методе работы в современной музыке: импров, ЭАИ, многоканальный звук, графические партитуры, WANDELWEISER, саунд-арт, нойз/шум, звуковая экология и т. д. Такое деление условно, и основано не на стилевых особенностях, не на иерархических связях (академическая музыка – гаражный рок), оно задаёт, скорее, направления мышления; звуковой пейзаж остаётся единым, слушатель только каждый раз меняет точку наблюдения. Одна из осевых задач форума – попытка теоретического осмысления поисков в сфере экспериментальной музыки настоящего.

Под катом программа фестиваля.

21 июня, воскресенье
I. SOUND:ON. Школа импровизационной музыки.

1-й день работы Фестиваля «Музыка Настоящего» целиком отдан музыке молодых – ученикам и выпускникам Школы импровизационной музыки, работающей при ГЭЗе с 2013 г. и являющейся единственной учебной программой подобного рода в Санкт-Петербурге. В этот же день в рамках фестиваля «Музыка Настоящего» откроются две выставки: выставка «Графика звука», посвященная графическим нотациям современных российских композиторов, и выставка «ZZZvuk!!!» – фото- и видео история петербургской импровизационной сцены, развивавшаяся на протяжении многих лет именно в Галерее Экспериментального Звука.

15.45 – Открытие выставки графических нотаций «Графика звука», ГЭЗ-21. Юрий Акбалькан, Владимир Горлинский, Дмитрий Курляндский, Алексей Наджаров, Сергей Невский, Марина Полеухина, Марк Пришлый, Владимир Раннев, Николай Рубанов, Елена Рыкова, Алексей Сысоев, Сергей Хизматов, Николай Хруст, Александр Чернышков, Кирилл Широков, Дмитрий Шубин.
16.00 – Дмитрий Шубин. О школе импровизационной музыки.
16.30 – Марк Пришлый. Преподавание импровизации в академических учебных заведениях.
17.30 – Роман Столяр. Лекция и воркшоп по коллективной импровизации.
19.00 – открытие выставки «ZZZvuk!!!», галерея «2.04″. Фотографии, видео.
Концертная программа
20:00 – «DADA Cinema»: Программа немого кино – фильмы дадаистов (Ганс Рихтер, Ман Рэй, Викинг Эггелинг, Франсис Пикабиа, Фернан Леже, Рене Клер) в сопровождении живого звука.
21:00 – Cathy Berberian. Stripsody (1968), графическая партитура. Исполняет Юлия Кравченко (вокал). Первое исполнение в России.
21:30 – Александр Астафьев. «Черновик №1″ для импровизирующего ансамбля (графическая партитура). Исполняют учащиеся Школы импровизационной музыки.
22:00 – Совместное выступление выпускников и преподавателей школы – оркестровая дирижируемая импровизация п/у Николая Рубанова.

Участники: Иван Юзмухамедов, Вера Безрукова, Максим Кустуравский, Салават Сафиуллин, Кристине Казарян, Татьяна Богомолова, Игнат Хлобыстин, Андрей Докин, Александр Астафьев, Лариса Терентьева, Герман Шнайдер, Максим Прокопенко, Антонина Позднякова, Елена Левина, Юлия Кравченко, Павел Облапенко, Алексей Иванов.

22 июня, понедельник
II. WANDELWEISER. TUNING FOR HEARING
WANDELWEISER. НАСТРОЙКА ДЛЯ СЛУШАНИЯ

Кураторы: Юрий Акбалькан, Денис Сорокин.

Во второй день форума будет представлена современная академическая музыка. Ввиду разнообразия подходов, различных индивидуальных творческих концепций или же основополагающих идей отдельных сообществ, мероприятия каждого из восьми дней форума объединены одной темой, своего рода триггером, служащим импульсом к проявлению интенции в отношении заданной проблематики. «Настройка для слушания» переключает внимание с собственно производителя (в данном случае, композитора, исполнителя) на реципиента, которым может оказаться любой присутствующий в «зоне звука». “Wandelweiser” — международная группа композиторов и исполнителей, созданная Антуаном Бойгером (Antoine Beuger) и Буркхардом Шлотхауэром (Burkhard Schlothauer) в 1992 году. Центр (издательство, лейбл) географически располагается в Германии, однако в группу входят композиторы и исполнители, живущие в разных странах: Юрг Фрай (Швейцария), Раду Малфатти (Австрия), Майкл Пизаро, Крэйг Шепард, Сэм Сфири (США), Даниэль Брандес, Марк Ханнессон (Канада), Данте Бон (Нидерланды), Эва-Мария Хоубен, Карло Индерхес, Манфред Вердер (Германия) и другие. В качестве представителя группы в форуме примет участие швейцарский композитор и виолончелист Стефан Тут (Швейцария). День начнётся с его лекции и воркшопа, включающего в себя практику совместного музицырования, и завершится общим концертом, на котором будут исполнены сочинения Антуана Бойгера, Даниэля Брандеса, Крэйга Шепарда, Карло Индерхеса, Тайлана Сюзама, Марка Ханнессона, Эвы-Марии Хоубен и Штефана Тута.

www.wandelweiser.de

Стефан Тут (Stefan Thut). Композитор и виолончелист из Золотурна, Швейцария. Родился в 1968 году. Стажировался в консерватории в Люцерне и Бостонском университете музыки. Его партитуры являются в большей степени шаблонами для исполнителей, а также для реализаций полевых записей и саунд-арта, которые представлялись в галереях и концертных залах Нью-Йорка, Токио, Дюссельдорфа и др. В качестве исполнителя осуществил премьеры сольных пьес Юрга Фрая, Раду Малфатти, Тима Паркинсона, Джеймса Сондерса, Таку Сугимото, Таку Юнами и Манфреда Вердера.
www.wandelweiser.de/stefan-thut.html
stefan-thut.blogspot.ru

14:00 – 16:00 Стефан Тут: лекция/воркшоп.
16:00 – 17:00 Антуан Бойгер: ashbery tunings for ten (совместное исполнение в рамках воркшопа).
20:00 – 23:00
Стефан Тут: new piece (2015)
Марк Ханнессон: hoarfrost (2014)
Крэйг Шепард: heartbeat (2) (1998)
Карло Индерхес: acht minuten (1997)
Даниэль Брандес: intimations of melody (2012)
Эва-Мария Хоубен: aeolian harp (2009)
Тайлан Сюзам: for joseph kudirka (2006)

Исполняют: Стефан Тут, Денис Сорокин, Илья Белоруков, Юрий Акбалькан, Александр Маркварт, Андрей Поповский, Борис Шершенков, Николай Кораблев, Кристине Казарян, Анна Антипова, Олег Гудачёв

23 июня, вторник
III. The EDGE: Импровизационная музыка сегодня

Современная импровизационная музыка, изначально понимаемая как звуковое высказывание, артикулируемое в real time, в настоящее время вбирает в себя элементы едва ли не всех возможных актуальных тенденций работы со звуком. Электроакустика, спатиализация, сонорика, нетрадиционные нотации, электронные медиа, пластический словарь и социальные практики аппроприируются в импровизации как разметка новейших ареалов обитания звука. И именно эти пунктирные линии звуковой (и не только) «географии» теперь определяют импровизацию как существование на кромке – on the edge – любых восприятий слышимого.

16.00 – 17.30 Николай Рубанов. Звук, дыхание, тембр: Расширенные техники игры на духовых инструментах. Мастер-класс.
18.45 – 19.00 Дмитрий Шубин. Лекция-воркшоп по дирижируемой импровизации.
20:00 – 23.00 Концертная программа:
- Салават Сафиуллин / Ольга Круковская / Алексей Иванов
Салават Сафиуллин (гитара). Музыкант и художник. Выпусник Школы импровизационной музыки, принимал участие в мастер-классе по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден. Постоянный участник «St Petersburg Improvisers Orchestra», «Союз Коммерческого Авангарда». Работал в смешанных сферах с художниками, хореографами и поэтами.
Ольга Круковская (контрабас). Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, в студенческие годы играла на бас-гитаре в рок-группах, пока не увлеклась джазом и не перешла на контрабас. В 2004 г. проходила стажировку на джазовом факультете университета г.Лиувилль (США). Играла с такими составами, как «Melonoise», «Eject», St.Petersburg Improvisers Orchestra и др.
Алексей Иванов (ударные).
Участник групп «СКА», «ФИГС», «Надо Подумать», St.Petersburg Improvisers Orchestra и др. Принимал участие в проектах со многими известными музыкантами.

- Роман Столяр (Новосибирск) / Владимир Лучанский (СПб)
Роман Столяр и Владимир Лучанский уже несколько лет подряд играют вместе – сначала в сибирских составах Сергея Беличенко, а затем и отдельно, сами по себе. Летом 2014 года музыканты съездили в Нью-Йорк, где приняли участие в ежегодной конференции Международного Сообщества Импровизаторов ISIM и представили дуэтную программу, очень хорошо принятую публикой со всего мира. Слушатель обнаружит в музыке дуэта и радикальную неидиоматику, ведущую своё начало от Дерека Бейли, и медитативную «ладовость» и минималистичность, и сонорные приёмы, и ясные мелодические линии.

- «Низкозвучащие». Николай Рубанов, Михаил Коловский, Владимир Лучанский, Леонид Перевалов
Николай РУБАНОВ (духовые). Постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 года. Играл в разных коллективах : «Джунгли», «Rainbow Army Band», «Noise And Toys», «Z-Ensemble», «Bastonada», «Зоопарк», «ZGA», «Сакс Мафия», «СПб Арт Ансамбль», St.Petersburg Improvisers Orchestra, «Союз Коммерческого Авангарда» и др.

http://www.nikolayrubanov.info

Михаил Коловский (туба). Играл в оркестрах традиционного джаза, «Z-Ensemble», «Bastonada», постоянный участник группы «Аукцыон». Участник групп «Hадо Подумать», «Союз Коммерческого Авангарда», «St.Petersburg Improvisers Orchestra».
Владимир Лучанский (саксофон). Новосибирский музыкант, активный в самых разных областях современной музыки – от свободной импровизации до пост-рока. Играл с различными представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, среди которых Уильям Паркер, Оливер Лейк, Тим Ходжкинсон, Глен Холл и другие.
Леонид Перевалов (бас-кларнет). Участник таких проектов, как «Очертания Нереальности», Ансамбль «Пустоцвет», «St.Petersburg Improvisers Orchestra», «Gnom & Snegovik,»YOJO» и других.

- Вячеслав Гайворонский / Константин Сухан (Москва)
Вячеслав Гайворонский (труба). Композитор, преподаватель. Автор книг «Школа трубы» и «У врат храма» (исследование о модальных системах в фольклорной музыке). Записал более десятка компакт-дисков, в том числе «Jazz Raga» (Leo Records, Лондон, 1987), «Русские песни» (Цюрих, 1989), «Постфактум» (Петербург, 1998). «Chonyi Together» (Лондон, 1998). Выступает в ансамблях с контрабасистом Владимиром Волковым, аккордеонисткой Эвелиной Петровой и другими музыкантами. Многократно выступал на джазовых фестивалях в России, Европе и США.

http://fancymusic.ru/artists/vyacheslav-guyvoronsky/

Константин Сухан (труба). Один из основателей творческого коммьюнити «ТОПОТ», участник группы «Бром». Занят в огромном количестве проектов московской авант-джазовой сцены — «Метро 3», «Почесусы», «Лес», «ТОПОТ Аркестра». Играл на фестивале «АПозиция», записывался со знаменитым импров-гитаристом Генри Кайзером.

- Алексей Лапин / Matthias Schubert.
Алексей Лапин (фортепиано). Петербургский пианист и композитор, имеющий авангардно-джазовое прошлое, в настоящее время работающий в основном в русле новой музыки. Больше известен за рубежом, чем в своей родной стране по многочисленным альбомам, изданными на LeoRecords, Red Toucan, FMR, SoLyd Records и др. В разное время сотрудничал с Frank Gratkovski, Roger Turner, Sebastian Gramss, Marco Eneidi, Lou Grassi, Helen Bledsoe, Thomas Buckner и др. По версии Steff Blog стал первым в истории российским музыкантом, вошедшим в десятку музыкантов 2010 года.
Matthias Schubert (Германия). Саксофонист и композитор. Участник более чем 30 ведущих фестивалей нового джаза по всему миру. Премий и джазовые награды: джазовый фестиваль «De Meervart» (Amsterdam, 1980), Jazzaward фестиваля «SЭdwest Funk», фестиваль «Internationaler Musikwettbewerb fЭr junge Kultur» и др.). Участие в записи более чем 60 релизов на различных лейблах. Играл с такими музыкантами, как Jorg Fischer, Uli Bottcher, Simon Nabatov, Melvyn Poore, Frank Gratkowski. Многочисленные концерты в США, Германии, Португалии, Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Литве, Польше, Словакии, Чехии, Греции и других странах.
Концерт проводится при поддержке Гете-института (Санкт-Петербург).

- Санкт-Петербургский Импровизационный хор
Единственный в России хор, работающий с дирижируемой импровизацией и исследующий как современные вокальные техники, так и возможности голоса во всех его проявлениях.

- Санкт-Петербургский оркестр импровизации
Единственный в России импровизационный оркестр. Созданный на базе Галереи Экспериментального Звука в 2012 году, оркестр за это время стал одним из наиболее актуальных явлений на российской импровизационной сцене. Выступления в Государственной Академической Капелле, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства «Эрарта», участие в фестивалях «СКИФ» (2012), Петроджаз (2013), совместные концерты с кафедрой импровизации Парижской консерватории и швейцарским Fischermann Orchestra, ежемесячные концерты в Галерее Экспериментального Звука – все это уместилось в 43 сессии оркестра, в которых за это время приняли участие более 70 музыкантов.

24 июня, среда.
IV. Саунд-арт и технологии звука.

Четвёртый день форума будет посвящён вопросам применения достижений науки и технологии в новых формах медиа-искусства, одним из ключевых направлений которого является саунд-арт.

С 14:00 до 18:00 пройдёт открытая конференция, на которой саунд-художники и специалисты различных областей медиа раскроют наиболее актуальные темы этого направления.
В рамках конференции сотрудники медиалаборатории Cyland Сергей Комаров и Владислав Добровольский сделают обзор современного саунд-арта с презентацией работ из проекта Cyland Audio Archive – международного архива экспериментальной музыки на аналоговых носителях, объединившего более 20 участников из разных стран мира. Специалист «Медиа-центра» Новой сцены Александринского театра, один из создателей и бессменный координатор сообщества CNMRG (Computer & New Music Research Group), Юрий Дидевич расскажет о применении новейших интерактивных технологий в театральной практике, а его коллега, основатель проекта «Галерея плавающего звука», Антон Яхонтов расскажет об использовании многоканальных систем воспроизведения и пространственного звука в саунд-арт практике. Также в рамках конференции выступят музыканты и саунд-художники Дмитрий Морозов (Москва), Олег Макаров (Москва), Сергей Костырко (Санкт-Петербург), Сергей Филатов (Новороссийск), которые расскажут о некоторых методах и приёмах своей работы.
Вход на конференцию свободный, к участию приглашаются все желающие! После окончания конференции выступающие представят часть своих наработок в формате концертной программы. Начало концерта – 19:00.

Программа конференции:
14:00 – Сергей Комаров, Владислав Добровольский (Москва-Калуга-СПб). Презентация Сyland Audio Archive.
14:30 – Дмитрий Морозов (Москва). Презентация DIY-инструментов.
15:00 – Сергей Филатов, Юлия Палагина (Новороссийск). Доклад «Созерцательный подход к звуку».
15:30 – Сергей Костырко (СПб)
16:00 – перерыв.
16:30 – Юрий Дидевич (СПб)
17:00 – Антон Яхонтов (Вена-СПб). Доклад «Пространственная музыка / многоканальный саунд-арт»
17:30 – Олег Макаров (Москва)
Вход свободный.

Программа концерта:
19:00. Kurvenschreiber
Совместный проект Ильи Садовского, Владислава Добровольского и Сергея Комарова, кураторов и участников звукового архива Сайланд. В произведениях kurvenschreiber нет ни одной ноты, однако они появляются с соблюдением определённой системы знаков. Участники трио исполняют свои произведения импровизируя, согласно тому, какой знак определяет в данный момент их игру. kurvenschreiber использвуют производимый ими звук как сосуд, куда изливают свои эмоции, свободно текущие, отождествляя себя с музыкой или заимствуют в ней эмоции других участников, которых не находят в себе.

https://soundcloud.com/kurvenschreiber/sets/kschr-lnvc

19:45. ::vtol::
Проект Дмитрия Морозова – московского музыканта, художника и создателя интерактивных аудио-визуальных инсталляций, экспериментальной электронной музыки, sound art и нестандартных электронных музыкальных инструментов. Главный инженерный и творческий принцип создания приборов и музыкальных произведений – «сircuit bending» – осознанное выведение микросхем и приборов на предельные и нестандартные режимы работы, которые достигаются путём внесения хаотических изменений в электрические цепи.

http://vtol.сс

С 20:30 – пространственные концерты с применением многоканальной системы Лаборатории пространственной электроакустики.
20:30. Сергей Костырко
Сергей Костырко известен своим участием в ряде коллективов, исполняющих импровизационную музыку, будь то нойзкор в «Бензольных мертвецах», нойз-рок в «Марс-96» или цифровой глитч в Coaxil. За его плечами – организация концертов и визуальных инсталляций в различных галереях и на клубных площадках Санкт-Петербурга. Также Сергей является одним из основателей лейбла SpinaRec. Работая с модулярным синтезатором, Костырко занимается исследованием природы электронного звука и влияний на него различных пост-обработок сигнала. В его музыке можно услышать как протяжные дроновые фактуры, привлекающие насыщенным саундом, так и хаотичные непредсказуемые изменения аналогового синтеза.
21:15. Sound-theatre “Neti-Neti”
Авторский проект новороссийского художника в сфере живописи и звука Сергея Филатова. В основе создания звукового театра лежат принципы психоакустики и арт-терапии.
Арт-сеансы зачастую проходят без визуального сопровождения, при приглушенном освещении, где внимание полностью сосредоточено на музыке. Композитор создает звуковые коллажи в реальном времени, погружая слушателей в особые звуковые среды и атмосферу медитативности. Эффект тотального проникновения в пространство звуков достигается с помощью многоканальной акустической системы, дающей возможность различения отдельных источников в общей звуковой картине (за счет пространственного распределения и движения композиции).
www.sergeyfilatov.com
22:00 Patrick K.-H. (Вена-СПб), Олег Макаров (Москва)
Антон Яхонтов aka Patrick K.-H. – композитор, перформер, медиа-художник, визуальный художник и куратор программ современного искусства, медиа-археолог и sound artist. Работает с электронными и цифровыми медиа, средствами анимации, пространственного звука и алгоритмической композиции создавая произведения на стыке жанров, что позволяет установить связь между разрозненными артефактами и парадоксами каждого из них.

http://drawnsound.org/

Олег Макаров – композитор, исполнитель, медиа-художник, sound artist, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями.

http://www.olegmakarov.ru

Вход – 300 р.

25 июня. четверг.
V. ЗВУКОВАЯ ЭКОЛОГИЯ
[звуковое поле] [транспортная музыка] [утилизация шума] [звуковой мусор] [инструментальное исследование звуковых сред] [изоляционизм] [слышимая топография]

18:00 — 18:30
Борис Шершенков – презентация звуковой карты Петербурга
18:30 — 20:00
Jason Kahn (прослушивание и обсуждение винила «Noema»)
20:00 — 20:30
Новая музыкальная ткань в контексте звукового мусора и «помехи», аспекты громкости (влияние звуковых сред) — доклад Максима Евстропова (Томск — Спб)
20:30 — 21:00
Александр Маркварт (Кемерово) «Музыка в лифте»
21:00 — 21:30
издательство haec представляет свои первые звуковые издания
«звук-маршрут» и другие
21:30 — 22:30
Звуковой перформанс студии электроакустической импровизации : «Пространство 1 — 3» (Юрий Акбалькан, Денис Сорокин, Борис Шершенков, Андрей Поповский
об участниках и проектах

Борис Шершенков ЗВУКОВАЯ КАРТА ПЕТЕРБУРГА
Обычно звуковые карты носят сугубо функциональный, технический характер, демонстрируют перечень мест с большим уровнем шума. Настоящий экспонат предлагает, скорее, некий экскурсионный маршрут по местам Петербурга, обладающим необычной акустикой (соборы, павильоны, арки мостов, подводный мир водоёмов, парки), демонстрирующим необычные звуковые ситуации. По сути, это собрание треков, выстроенное по топографическому принципу. Путешествие по городу, обычно, связано с визуальными переживаниями: переходя улицу, человек склонен, по большей части, рассматривать фасады зданий, пестрядь рекламных вывесок, фактуру плитки или асфальта. Гораздо реже – концентрироваться на звуковом ландшафте, в то время как Петербург обладает массой притягательных акустических «точек», из которых можно наблюдать не только скрип тормозов, сирены, гудки автомобилей. Звуковая карта вплотную связана с проблемой звуковой экологии – призвана обратить внимание на состояние городской среды, на сохранение существующих природных ландшафтов.

Jason Kahn (прослушивание и обсуждение винила «Noema»)
«Noema» – это собрание 37 коротких пьес, составленных из материалов, записанных в районе Киото, где я жил в течение трех месяцев с моей семьей в 2012 году.
Основной темой работы является идея изучения социального пространства через повседневные звуки. Фрагменты также соотносимы с идеей памяти, как в известном эпизоде книги Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», – вкус пирожного «Мадлен» вызывает поток непроизвольных воспоминаний. Многие из звуков, используемых в этих пьесах, имеют для меня такое же значение. Слово «ноэма» часто применяется в философском дискурсе для описания объекта мысли – и в случае этой записи, звуковая структура соответствует модели социального пространства Джейсон Кан

Макс Евстропов – томский авангардный художник, музыкант, поэт и философ. Участник индустриальной формации Секта Феникса, футуристического электромузыкального ансамбля PSVSV и художественной группировки Футурист-лаборатория FL-21, экспериментальных музыкальных и пост-литературных проектов Херувимы и Synth State СФ, а также free-improv и jazz-punk коллектива Siberian Improvisation Company. Основатель и руководитель лейбла / арт-группы Акт-Продукт.

http://vovne.ru/titles/max_evstropov

Александр Маркварт “Лифт”
Александр Маркварт – кемеровский музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. На данный момент является заметной фигурой российских сцен импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель таких полистилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Работал и выступал в разных проектах с различным музыкантами многих жанров: J oel Grip, Pierre Borel, Mikolaj Trzaska, Rafal Mazur, Miguel A. Garcia, Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt, Hector Rey, Lucien Dubuis, Ramon
Prats, Tom Chant, Ilia Belorukov, Alexei Borisov, Plaistow, Tomek Choloniewski, Daichi Yoshikawa, Andrei Popovsky, Stanislav Makovsky, Fat Son, St.Petersburg Improvisers Orchestra и многие другие. Выступал на международных фестивалях АПозиция (Спб), Длинные Руки (Москва), Jazz Bez (Люблин), Urban Poetry Fest (Рига), Тезисы (Кемерово), “Поэтическая карта Риги” (Рига) и др. Начиная с 2011 активно выступает в различных турах по Европе и России, играя больше шестидесяти концертов в год. Выступал в таких странах как Франция, Германия, Испания, Польша, Чехия, Финляндия, Португалия, Латвия и т.д. Один из основателей лейбла «АктПродукт», организатор международного фестиваля Тезисы в Кемерово, редактор сайта vovne.ru.

“Лифт” или “Музыка в лифте” проект
/ композиция Александра Маркварта для двух или трех музыкантов.

Данный проект продолжает и развивает серию работ Александра посвященных различным “предметам”. За основу таких проектов берется достаточно простой и четкий концепт связанный с тем или иным предметом / действием / явлением. В “Лифте” партитурой служит само пространство лифта, высота здания, скорость, шум, сигналы, а также случайный элемент, который может вмешаться в достаточно четкую партитуру движения элеватора пассажиры. Лифт это достаточно замкнутое пространство на короткий период времени, где слушатель пассажир попадает в ситуацию “обязательного” прослушивания. Макс Евстропов о композиции: “Звукоизвлечение, в т.ч. музицирование всегда гдето размещено, это всегда взаимодействие со средой и её акустическими свойствами, своеобразная коммуникация с пространством: его освоение, заполнение, пересечение и т.д. в данном случае звукоизвлечение размещено в довольно замкнутом и в то же время беспокойном пространстве в лифте месте, которое почти не имеет собственного места, то и дело перемещаясь между другими местами”. “Музыка в лифте” это также часть более большого проекта “Искусство в лифте”, посвященный различным видам искусств помещенных в данное пространство: музыка, танец, выставка, театр и т.д.
Ссылки:

http://www.alexandermarkvart.com/

https://aktprodukt.bandcamp.com/

https://alexandermarkvart.bandcamp.com/

http://vovne.ru/

О проекте “Лифт”:

http://rustoria.ru/post/vkemerovepokazaliiskusstvovlifte/

издательство haec
В рамках музыкального форума «Музыка настоящего» издательство haec представляет свои первые звуковые издания. Основатель haec Надя Горохова расскажет о своем проекте и о готовящихся к изданию материалах. Издательство haec начало свою работу в январе 2015 года. Одним из основных направлений работы haec является издание записей звуковых исследований. За прошедшее время было выпущено два номера проекта «звук-маршрут». Первый сборник – это шесть записей, сделанных петербургскими музыкантами Надей Гороховой (виолончель) и Мариной Овчинниковой (флейта сяо, вокал) летом 2013 года в Санкт-Петербурге. Материал для второго сборника («звук маршрут.шоссе энтузиастов») был записан в Москве в апреле 2015 года Надей Гороховой (электрогитара) при участии музыкантов Антона Мизенко и Константина Сухана.

http://haec-publisher.tumblr.com

Студия электроакустической импровизации: Пространство 1 > 3
В основе проекта – новое понимание звуковой материи в условиях мегаполиса. Не произведение-полотно, начатое в один момент времени и законченное в другой, когда слушающий должен присутствовать от начала до конца вещи, но – некие точки удержания смысла, вбитые в звуковую картину обыденности, со всеми возможными шумами (реклама, телефоны, болтовня, механизмы и прочее). Это фрагментарное звуковое письмо, постоянно видоизменяющееся в зависимости от ситуации. Постоянный комментарий к происходящим звуковым событиям. Попытка присвоить любое звуковое поле. Игра со звуковыми пространствами, вложенными друг в друга (по принципу матрешки) с односторонней проницаемостью – движение звука внутрь. Студия электроакустической импровизации — это объединение музыкантов, интересующихся современной импровизацией, полевыми записями, EAI, психоакустикой, поиском новых форм взаимоотношений музыканта и слушателя.
Участники:
Андрей Поповский
Андрей Поповский является одной из ключевых фигур на современной импровизационной сцене России. После многочисленных проектов последних десяти лет, в которых он экспериментировал со звуками электрической и акустической гитар, сочинял композиции для камерных ансамблей и взаимодействовал почти со всеми значимыми импровизаторами Санкт-Петербурга, Андрей сконцентрировался на тихом и миниатюрном саунде, работая с мини-комбиками, электронными смычками, различными поверхностями и объектами. Звук, к которому нужно прислушиваться, повседневные предметы из жизни (например, формочки для печенья или электрические зубные щётки), тишина и взаимодействие с ней – эти основные тенденции нынешней импров-сцены Поповский изучает детально и основательно. Помимо музыкальный деятельности, Андрей известен как арт-директор Галереи Экспериментального Звука и автор эссе о музыке.
Борис Шершенков
Инженер и звукохудожник, куратор Лаборатории пространственной электроакустики SEAL при Санкт-Петербургском Музее Звука. В сфере интересов – электроакустическая импровизация, пространственная звуковая инсталляция, разработка и модификация музыкальных инструментов
Денис Сорокин
Денис Сорокин родился в Ленинграде в 1985 году. Получил образование по классам классической и эстрадно-джазовой гитары. Посещал занятия по сочинению у композитора Владимира Соколова, и лекции Александра Радвиловича по теории современной композиции. Обучался современной живописи у Евгения Орлова. Участник фестивалей новой музыки Звуковые Пути, Пифийские Игры, Время Музыки, От Авангарда До Наших Дней, АПозиция, Тени Звука и др. Участвовал в мастер-классах по импровизационной музыке у Alfredo Costa Monteiro (Испания), Vincent Le Quang (Франция), Dariusz Mazurowski (Польша). Исполняет современную академическую музыку в основном композиторов сообщества «Вандельвайзер», таких как Майкл Пизаро, Антуан Бёгер и др., а также переложения композиций Джона Кейджа для препарированной гитары. В импровизации предпочтение отдаёт работе с бытовыми приборами, такими как прожекторы, фонарики, контроллеры от видеотехники, телефоны, и прочие объекты, используя их как основные средства выразительности. Среди художественных проектов – аудиовизуальные инсталляции и перфомансы для лофта Rizzordi, Музея Нонконформистского Искусства, Новой Сцены Александринского Театра, Галереи Экспериментального Звука. Участник арт проектов Новые Имена, Ночь Музеев, Манифеста 10 (параллельная программа), Мастерская Новой Сцены и др.
Юрий Акбалькан
Юрий Акбалькан (*1986). Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова, класс проф. С. М. Слонимского. Участник фестивалей «Звуковые пути», “Fin de siecle”, «Площадь Искусств», «Экспозиция-XXI», “Opus-52”, “reMusik”, состязании? композиторов «Пифийские игры»-2014, а также различных проектов совместно с ГЭЗ-21 и “NewTonMusik”. В разное время учился и/или принимал участие в мастер-классах Виктора Екимовского (Россия), Бориса Филановского (Россия-Германия), Ольги Викторовой (Россия), Клауса Ланга (Австрия), Сергея Невского (Россия-Германия), Йоханнеса Крайдлера (Германия), Альфредо Коста Монтейро (Испания), Франческо Филидеи (Италия), Филиппа Леру (Франция). Среди исполнителей – NoName-ensemble, ensemble recherche, Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), МолОт–ансамбль, ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль), eNsemble «ПРО АРТЕ», Ensemble Batida. Участник «Лаборатории электроакустической музыки» с 2014 года.

26 июня, пятница
VI. ЭАИ

Электроакустическая импровизация (или сокращённо ЭАИ) – направление импровизационной музыки, характеризующееся непрестанными исследованиями и экспериментами в области звука в реальном времени здесь и сейчас при помощи как электронных средств, так и традиционных инструментов. Последние используются зачастую в качестве объектов для звукоизвлечения, подвергаясь препарированиям и, следовательно, модификации исходного звука. В настоящее время ЭАИ стала сложившимся жанром современной музыки, в поле которого работает множество музыкантов по всему миру.
В этот день будет проведён воркшоп Джейсона Кана, посвященный графическим партитурам. Буркхард Байнс презентует один из важнейших теоретических документов новой музыки – книгу Echtzeitmusik о берлинской сцене девяностых и нулевых. Курт Лидварт и Илья Белоруков, кураторы лейблов Mikroton и Intonema, расскажут о ЭАИ, её истории и перспективах.
Вечером слушателей ждёт концертная программа. Первым выступит Дмитрий Шубин, известный по Санкт-Петербургскому Оркестру Импровизации. За ним Курт Лидварт и Илья Белоруков представят проект, основанный на идее Элвина Люсьера – Long Thin Wire. Хедлайнером вечера станет дуэт Джейсона Кана и Брайана Юбэнкса. В прошлом году они выпустили альбом на Intonema, а 26-го июня состоится презентация этой работы в России.

12:00-15:00 Jason Kahn (США-Швейцария) | Воркшоп
15:30 Kurt Liedwart (Москва) | История ЭАИ
16:20 Burkhard Beins (Германия) | Презентация книги Echtzeitmusik
17:20 Илья Белоруков (Санкт-Петербург) | Современные тенденции в ЭАИ
20:30 Дмитрий Шубин (Санкт-Петербург). Фортепиано, электроника.
21:20 Kurt Liedwart (Москва) и Илья Белоруков (Санкт-Петербург) “Long Thin Wire Saxophone Electronics”
22:00 Jason Kahn (США-Швейцария) и Bryan Eubanks (США) “Drums Saxophone Electronics”

Джейсон Кан (Jason Kahn) (США / Швейцария)
Музыкант, художник и писатель. Он родился в 1960-м году в Нью-Йорке, а вырос в Лос-Анджелесе. C 1990-го постоянно проживает в Европе, в настоящий момент в Цюрихе. В качестве электронного музыканта, вокалиста и барабанщика Джейсон регулярно участвует в импровизационных проектах со множеством музыкантов. Также Кан сочиняет графические партитуры для разных ансамблей. Работы художника выставлялись в музеях, галереях, арт-пространствах и публичных местах по всему миру. В этих произведениях фокус внимания Джейсона лежит в области исследования пространства. Помимо этого, Джейсон Кан работает с пьесами для радио, кино, танца и театра. Также он занимается дизайном дисков, винилов и кассет для различных лейблов. В качестве писателя известен по публикациям в книгах, журналах и буклетах. Европа, Северная и Южная Америка, Австралия, Египет, Индия, Израиль, Япония, Корея, Россия – это лишь неполный список стран и континентов, где побывал Кан. С 1998-го по 2008-й год управлял лейблом Cut, выпуская как свои работы, так и других музыкантов, а в 2011-м начал публикацию работ под вывеской Editions.

http://jasonkahn.net

Брайан Юбэнкс (Bryan Eubanks) (США)
Музыкант, используюший сопрано-саксофон, электронику собственного изготовления и компьютер. Он сочиняет как электронную музыку, так и для акустических ансамблей; занимается импровизацией и звуковыми инсталляциями. Изначально занимался фотографией, но в конце 90-х более серьёзно увлёкся музыкой, сперва акустической, а потом и электронной. Жил в Нью-Йорке и Портлэнде, а сейчас базируется в Берлине. В 2012-м году основал сообщество Sacred Realism.

http://www.sacredrealism.org

Илья Белоруков и Курт Лидварт (Санкт-Петербург / Москва)
Петербургско-московский дуэт в апреле совершил европейский тур, побывав в Германии, Австрии и Польше с программой, основанной на конструкции Элвина Лусьера “Long Thin Wire”. Взяв за основу его идею, они продолжают развивать концепт в рамках импровизационной электроакустической музыки. Их интерес состоит в том, чтобы максимально исследовать взаимодействия звуков струны и саксофона в помещении, основываясь на импровизационном начале материала.

http://mikroton.net/kurtliedwart/index.php/art/long-thin-wire-saxophone-electronics–ilia-beloru

Буркхард Байнс (Burkhard Beins) (Германия)
Родился в 1964-м в Саксонии, с 1995-го года базируется в Берлине. Как композитор/перформер работает в различных направлениях экспериментальной музыки и саунд-арта, известен исследованиями новых возможностей перкуссионных инструментов при помощи препарирования. Также занимается электроникой, построил несколько звуковых инсталляций. С конца 80-х он побывал во многих странах Европы и Азии, в США, России и Австралии, играя на фестивалях или проводя воркшопы и лекции. Является одной из ключевых фигур, вокруг которых образовалась Echtzeitmuzik-сцена в Берлине.

http://www.burkhardbeins.de

Дмитрий ШУБИН (фортепиано).
Пианист, импровизатор, идеолог и организатор различных проектов в современной импровизационной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Импровизационный хор, «Графика звука» – экспозиционный проект графической нотации, и др.). Дмитрий Шубин работает с «остаточными» явлениями в звуке, тембровыми резонансами фортепианного «тела», выявляемыми и структурируемыми работой с электроникой в режиме реального времени.

http://sound.dmitryshubin.ru

VII. ШУМ
27 июня, суббота
[нойз] [индастриал] [музыкальный конструктивизм] [ambient] [неофутуризм][sound poetry] [live electronics]

15:00 Брайан Юбенкс (США) презентация работы «Bornholmer Suite»: фидбэк и его производные
16:00-18:00 Круглый стол.
Проблемы архивации, изучения, репрезентации звука.
При участии Петербургского Философского Кафе.
Вадим Кейлин
Вещественность звука, воплощенное познание и звуковая скульптура
Звуковую скульптуру можно назвать «оборотной стороной» музыки: это искусство, работающее с материальной, а не символической стороной акустического опыта. При этом вещественность звука может реализовываться как одно из трех единств: звука и его источника (классические скульптуры-инструменты братьев Баше и Харри Бертойи), звука и его носителя (медиа-скульптуры Стивена Корнфорда и Бенуа Мобри) или звука и тела слушающего (скульптуры «из звука» Бернхарда Ляйтнера и Майкла Брюстера). Акцент на материальных аспектах художественно организованного звука позволяет проанализировать произведения звуковой скульптуры с позиций теории воплощенного познания, утверждающей первостепенное значение телесного опыта в формировании структур сознания. Вскрывая механизмы, стоящие за формированием музыкального содержания, такой анализ, в свою очередь, помогает лучше понять структуру музыкального опыта как такового.
Михаил Куртов
Синтез звука и сэмплирование как различие и повторение
Распространение синтезаторов в 50–60-х гг. прошлого века выразило ту же тенденцию, что зафиксировала европейская философия этого периода: как писал Делёз, различие и повторение заняли место тождества и противоречия. Если ранее звук исходил от определенной вещи (инструмента), то синтез звука, будучи не связанным с вещами, даёт возможность изобретения всё нового и нового звука: говоря философским языком, это чистое различие. Сэмплирование так же дополняет синтез звука, как различие — повторение. Сэмпл есть перевернутая платоновская идея: имея конкретную форму, он в то же время служит для производства нового звука за счёт различающихся повторений. Налицо гомология, соответствие между развитием звука в середине века и тем диагнозом, который ставила этому времени метафизика.
19:00 Kryptogen Rundfunk
19:30 Алексей Борисов (Москва) – Макс Евстропов (Томск) + Сирпа Йокинен (Sirpa Jokinen) (Helsinki)
20:00 Burkhard Beins (Германия)
21:00 VETROPHONIA (Николай Судник, Александр Лебедев-Фронтов)
22:00 Lunar Abyss Deus Organum
22:30 Bardoseneticcube

Брайан Юбэнкс (Bryan Eubanks) (США)
Музыкант, используюший сопрано-саксофон, электронику собственного изготовления и компьютер. Он сочиняет как электронную музыку, так и для акустических ансамблей; занимается импровизацией и звуковыми инсталляциями. Изначально занимался фотографией, но в конце 90-х более серьёзно увлёкся музыкой, сперва акустической, а потом и электронной. Жил в Нью-Йорке и Портлэнде, а сейчас базируется в Берлине. В 2012-м году основал сообщество Sacred Realism.

http://www.sacredrealism.org

Kryptogen Rundfunk (СПб)
Сольный проект Артема (М.М.), основателя лейбла ZHELEZOBETON, издающего экспериментальную и постиндустриальную музыку, а также участника таких коллективов, как Hattifnatter, Lunar Abyss, Говорит Радио Космос и др. На счету KR – пара сольных изданий, несколько совместных работ с другими русскими шумовыми проектами и множество композиций на различных сборниках экспериментальной музыки. Звучание проекта основывается на использовании аналоговых синтезаторов, радиошумов и разнообразных найденных звуках, переплетение которых создает психоделический поток плотных электронных наслоений, зачастую затрагивающий экстремальные границы звукового спектра. Цель этих экспериментов – отключить на время рациональное восприятие слушателя и погрузить его в непосредственное переживание абстрактного звукового опыта.

http://kr.radionoise.ru/

Алексей Борисов (Москва)
Саунд-артист, композитор, мульти-инструменталист. Участник таких легендарных групп и проектов, как Центр, Ночной Проспект, Волга, F.R.U.I.T.S., ASTMA. Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран (Anton Nikkila, KK NULL, Mia Zabelka, Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, VTOL, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Эдита Фил, Юрий Яремчук, ByZero, Константин Сухан и многими другими), регулярно выступает на различных международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки (Avanto 2000-02, SKIF 2000-06, Phonotaktik 2002, Sonar 2003, ClubTransmediale 2004, Unsound 2004, 2006, Mutek 2005, Kontrakom 2006, Sonic Circuits 2009-2010, Presences Electronique 2011, The Morning Line 2011, Avant Art 2013, MEM 2013, FIMAV 2014…). Так же занимается электро-акустикой, свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Сотрудничает со многими видео-художниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перфоманс-артистами. Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым, Ольгой Носовой, Dietrich Eichmann), среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928 год), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «11й» (1928) и «Энтузиазм» (1930) Дзига Вертова и другие. Дискография Борисова насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях. На форуме «Музыка Настоящего» Алексей впервые выступит с томским музыкантом и поэтом Максимом Евстроповым.

http://shum.info/borisov

https://www.facebook.com/alexei.borisov

https://vk.com/alborissov

https://vk.com/club2382713

Сирпа Йокинен ( Sirpa Jokinen) (Helsinki)
Прежде всего Сирпа Йокинен изавестна в Финляндии и зарубежом как талантливый художник, скульптор, создатель самобытных арт обьектов. Некоторое время назад, после посещения занятий по конструированию самодельных синтезаторов в академии Сибелиуса, она сама начала производить звуковые обьекты, которые также отличаются завидной оригинальностью. Основой для ее инструментов послужили классические чемоданы и сумки, которые оказались отличными контейнерами и корпусами. Сейчас Сирпа Йокинен перманентно выступает на различных фестивалях, принимает участие в сборных концертах и коллаборациях, записывает альбомы.

https://soundcloud.com/sirpajokinen

Сирпа Йокинен и Алексей Борисов live at Noise and Fury fest 2015

https://www.youtube.com/watch?t=17&v=50gfYM6xeP8

Буркхард Байнс (Burkhard Beins) (Германия)
Родился в 1964-м в Саксонии, с 1995-го года базируется в Берлине. Как композитор/перформер работает в различных направлениях экспериментальной музыки и саунд-арта, известен исследованиями новых возможностей перкуссионных инструментов при помощи препарирования. Также занимается электроникой, построил несколько звуковых инсталляций. С конца 80-х он побывал во многих странах Европы и Азии, в США, России и Австралии, играя на фестивалях или проводя воркшопы и лекции. Является одной из ключевых фигур, вокруг которых образовалась Echtzeitmuzik-сцена в Берлине.

http://www.burkhardbeins.de

VETROPHONIA
Существующий с 1996 года нойз-индустриальный проект Николая Судника и Александра Лебедева-Фронтова, идеологической основой которого является продолжение и развитие идей русских и итальянских футуристов начала XX века в области шумовой музыки. Индустриальный лязг и грохот генерируется в реальном времени из индустриальных конструкций без использования типичных для этого направления синтезаторов и сэмплеров и сопровождается видеопроекцией. ВЕТРОФОНИЮ отличает жесткое железо-бетонное звучание, создаваемое при помощи металлических конструкций, шлифовальных колес и электрических приборов времен построения социализма. Судник и Фронтов принципиально работают с аналоговыми звучаниями и получают резкий хаотичный звук.
Николай Судник начинал в одном из центров советского авангардного рок-андерграунда — Риге, где еще в 1984 году совместно с львовским гитаристом Валерием Дудкиным основал группу с самым удачным за всю историю нашего рока азванием «ЗГА». Вслед за выходом в Англии первой пластинки ЗГА совершила триумфальное турне по Европе. После распада СССР музыканты переехали в Санкт-Петербург.
Александр Лебедев-Фронтов – ветеран российской шумовой сцены. Помимо ВЕТРОФОНИИ, известен его сольный проект «Линия Масс», в своеобразной манере воскрешающий эстетику конструктивизма и русского авангарда начала века.

Lunar Abyss Deus Organum (СПб)
Hанее проект назывался Lunar Abyss Quartet или же просто Lunar Abyss, довольно часто демонстрировал публике свои звуковые картинки, в последнее время значительно реже, в основном на лесных фестивалях (Space Of Joy, Систо-Палкино, 6Sun). Проект имеет на своём счету три СД-релиза, два винила, множество сд-арных изданий концертов, участвует в компиляциях. L.A.D.O. – собирает и вплетает в единое полотно волны окружающего мира, отголоски времени и песнь настоящего. Музыка холодной воды и замшелых камней, медитативное путешествие в сновидение лесных зверей и птиц, перинатальные звуковые ланшафты.

https://vk.com/lunarabyss

BARDOSENETICCUBE
Звуковой проект практикующий техномагические ритуалы, создающие сюрреалистические ландшафты в подсознании.

http://bsc.radionoise.ru

http://www.lastfm.ru/music/Bardoseneticcube

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2462803

Веб-сайт:http://bsc.radionoise.ru

VJ Юрий Элик
Юрий начал свою работу в области аудиовизуального синтеза в рядах мультимедийной Группы 2012, одним из создателей которой он стал в 1998 году. Начав с фотографии и слайд-проекций, он стал рисовать слайды вручную и конструировать собственные проекционные аппараты (что и до сих пор остается одной из любимых тем), а также занялся видео и компьютерными проекциями, которые и стали его основным средством выражения. Начав работать в качестве VJя в начале 2000ных, Юрий стал активным участником Санкт-Петербуржской сцены. В его активе работа с множеством музыкантов как из Петербурга, так и со всего мира, играющих шумовую, электронную, этническую, рок и классическую музыку, выступления на фестивалях в России, Финляндии, Венгрии, Словакии и США, в том числе многократное участие в таких фестивалях как СКИФ, АПозиция, Noise vs. Glamour, Space of Joy. Кроме Группы 2012, участник Project503, Regis III, Silence Corporation, The Frozen Orchestra, Иго. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, но любимая тема – красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

http://elik.radionoise.ru/

VIII. Творческий союз «Апозиция»
(28 июня, воскресенье)

Творческий Союз АПозиция реализует проекты в области культуры и искуства с 2003 года. Мы проводим инсталляции, художественные выставки, организуем музыкальные фестивали и форумы. С 2011 года мы реализуем проекты для детей и подростков, в том числе для детей с ограниченными возможностями.
Творческий Союз Апозиция осуществляет следующие проекты:
Музконструктор-фестиваль для детей с ограниченными возможностями
Международный музыкальный форум АПозиция
Выпуск виниловых пластинок лейбла Diafragma Records

15:00 – 16:30 доклад Д. Каховского «Критика формальной импровизации»
16:30 – 18:00 мастеркласс и доклад А. Плюснин «Использование принципа
импровизации для арт-терапии при работе с людьми с особенностями развития»
концертная программа:
19:00 творческая группа центра по работе с аутистами «Антон Тут Рядом» – японский этюд
20:00 Византийский Арт Панк Ансамбль
21:00 Famoudou Don Moye (США) – корифей импровизационного джаза, ex Art Ensemble Of Chicago
22:00 Share.SPb – совместная импровизация

Дмитрий Каховский
Организатор легендарных авангардистских групп: – ТРИО – Z, Z-ансамбль, Тоталитарная Музыкальная секта (TMS). Автор музыки к нескольким отечественным и зарубежным фильмам. Инженер-изобретатель музыкальных инструментов. Родился в Ленинграде в 1966 г.Был хорошим октябренком, плохим пионером. Таблицу умножения и ноты не знает. Политически очень грамотен. Особо подкован в географии и мировой истории. Любит порядок. Никогда не опаздывает.С детства обладает недюженной художественной фантазией. Обучался живописи, музыке, плаванию и архитектуре. На протяжении последних двадцати пяти лет последовательно реализует свои таланты. Работал электриком, художником, грузчиком, монтировщиком, композитором, журналистом. Выставлял живописные работы на родине и за рубежом, член С.Х. России.

http://tv100.ru/news/V-Malom-zale-Manezha-otkrylas-vystavka-Zvuki-i-shtuki/

Алексей Плюснин (Санкт-Петербург)
Музыкант, публицист, организатор, коллекционер, художественный директор Творчеcкого Союза АПозиция.

http://pliousnine.aposition.ru/

Византийский Арт Панк Ансамбль
«Византийский Арт Панк Ансамбль» – это объединение известных музыкантов, в разное время в его в нем участвовали музыканты «Кино», «Страннных Игр», «Гражданской Обороны», «Сказов Леса», «Тоталитарной Музыкальной Секты» и даже “Psychic TV”. В 2014 году ВАПА выступили на фестивале АПозиция Х с легендарным английским вокалистом Артуром Брауном, с которым записали два альбома. Во время гастролей в США в состав также входила американская певица Shelley Hirsh.
на фестивале ВАПА выступят в составе:
Плюха (Алексей Плюснин) – музыкант, публицист, организатор, коллекционер, директор Творчеcкого Союза АПозиция.
Профессов (Дмитрий Каховский) – музыкант, композитор, один из корифеев российского фри джаза
Фига (Андрей Кондратьев) – аккордеонист и певец, лидер панк-фолк группы «Сказы Леса»
Кузя УО (Константин Рябинов) – гитарист, участник таких проектов как “Гражданская Оборона”, “Коммунизм”, “Виртуозы Вселенной”
Жаба (Константин Гурьянов) – пианист, культовая фигура российского андерграунда

Famoudou Don Moye (США)
Американский перкуссионист и барабанщик, участник одного из лучших за всю историю фри джаза коллектива Art Ensemble of Chicago, чья музыка давно стала классикой мирового джаза и авангарда.

http://www.aposition.ru/famoudou-don-moye-aposition-2014.html

SHARE.SPb
SHARE – это организация, способствующая развитию и обмену знаниями в области современной медиа культуры. Первый SHARE появился в Нью-Йорке в 2001 году как еженедельная встреча для обмена компьютерными программами. Сегодня SHARE – это МЕДИА АРТ ОБМЕН. Люди приходят на SHARE, который проходит обычно в каком-нибудь клубе или кафе, и включаются в общую сеть для совместной импровизации, аудио или видео, или демонстрируют свои произведения сольно. SHARE распространилась по всему миру, и теперь регулярно проводится в нескольких городах США, Германии, Канаде, Австралии, Австрии, Норвегии, Польше, Бельгии, Сербии, Швейцарии, Бразилии, Аргентине, Голландии и других местах. В Санкт Петербурге SHARE регулярно проводится начиная с 2007 года.

http://sharespb.spb.ru/share-news.html

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
метки: » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » » »








Вы можете использовать такие хтмл теги:
<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>