Content

VOVNE

9 Декабрь 2012 //  кинул в сайт + тексты

Приветствуем Вас, дорогие посетители нашего сайта.

VOVNE.RU – это сетевое сообщество о культурных процессах и их различных аспектах.

Задачи ресурса состоят в документации художественного процесса, координации усилий, ведении архива, а также составлении обзоров попадающих в поле нашего внимания знаменательных творческих актов и их продуктов.

Мы всячески приветствуем расширение внешних пространств, и приглашаем всех заинтересованных лиц к участию во внешнем процессе. Зарегистрироваться на сайте Вы можете здесь, а взять код приглашения для регистрации тут.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
метки: »

16 комментариев  //  Комментировать  // 


Секта Феникса – Твой закон посреди плоти моей

11 Июль 2016 //  кинул в видео + музыка

Закон даёт и закон забирает. Одни получают благоденствие, другие обрекаются на неудачу, одних он делает хищными пастухами, других – их безмолвным стадом. Закон указывает, в каких случаях следует говорить, а в каких можно и промолчать. Закон делает тебя тем, кто ты есть, признанным. Закон случаен. Закон – это изнасилование. Закон насилует тебя, когда ты бодрствуешь, и когда ты спишь. И даже когда ты – труп. Закон вырезает свою формулировку на теле бессловесной плоти, которая вряд ли себя понимает, и которая, скорее всего, уже мертва.

в реку входили: Абил Калам, Стальма

засвидетельствовал stropov

Секта Феникса – «Весёлый костёр пустоты» горит здесь

Акт-Продукт, вовне, 2016

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


ДВИЖЕНИЕ2006

21 Май 2016 //  кинул в разное

Десять лет назад в сибирской глубинке по имени Юрга состоялся самый масштабный и как обычно анархистский проект «АРТ-пропаганды», так говорят некоторые искушенные участники тех далеких и одновременно близких событий. Мне трудно судить со стороны, но могу оценить изнутри.
По прошествии десяти лет все оценивается иначе, но осталось интуитивное ощущение, что сдвинут какой-то пласт закостенелой традиционности. Из-под этого пласта вырвались некие, необузданные силы новой формации, которые назад уже не загнать. Сдвинуть этот пласт стоило существенных усилий.
Задолго до того в 2001 году, когда только зарождалась галерея «АРТ-пропаганда», мы в компании с Денисом Рецом, Василием Шелковниковым и Николаем Зайковым попали на тот самый стадион, который в итоге стал гвоздем программы фестиваля. Стадион уже тогда был заброшенный, из трещин асфальтированной арены росла трава, а посредине стояла обычная городская скамейка, на которую мы и присели. Стадион-хоккейная коробка с деревянными трибунами напоминал миниатюрный Колизей, отлично работал с акустикой и несмотря на соседство с проезжей частью сводил на нет шум автомобилей создавая иллюзию изолированности. Тогда меня и посетила мысль «Круто было бы сделать здесь какое-нибудь ночное пати!»
К 2006 году благодаря, уже существующей галереи и накопленным связям с родственными комьюнити ближайших городов – Томска, Новосибирска и Кемерово, появилось непреодолимое желание сделать анархо-арт-собрание, максимально представить самых достойных юргинцев. С этим желанием я и пришел в администрацию города, назвав этот проект фестивалем современного искусства «ДВИЖЕНИЕ», так как движения в культуре, какого бы то ни было, в то время не наблюдалось. Слава богу, тогда гонений на всякую инаковость не практиковалось, да и в администрации ещё имелись люди с широким кругозором, поэтому идея была поддержана почти сразу.
Вдохновившись столь легким началом, я полностью погрузился в подготовку.
Иван Ивашин(ОС) сверстал афишу:

Антон Рец сделал ролик:


Надо запускать рекламу, а деньги переведенные спонсорами на внебюджетный счет, я получить не могу так как не юр.лицо. Пришлось много походить по кабинетам, чтобы преодолеть преграды. Параллельно начались всякие бюрократические формальности связанные с различными договоренностями с всевозможными организациями, а так как фестиваль был рассредоточен по разным площадкам, то их оказалось невероятно много. Чем ближе дело шло к открытию, тем настроение становилось всё унылее и унылее. В результате средства и помощи, не в полном обещанном количестве, были получены практически к самому мероприятию. Соответственно и реклама запущенна в самый последний момент. К тому времени как получил основные средства на проведение фестиваля, уже был весь в долгах. Что показательно управление культуры обещанных денег вообще не выделило. Сейчас вспоминаю с улыбкой, как в последний день собрал половину всего что планировал под контроль и подумал «будь что будет!» все равно и это будет прорыв. На творческий энтузиазм, лично у меня, уже сил почти не оставалось, и к открытию я мечтал о закрытии.Благодаря такому настроению все дни фестиваля в моей машине по кругу гонялась кассета с «Гражданской Обороной». Она как-то кстати пришлась, стимулировала и создавала гармонию. Когда наступила пятница и начал собираться народ в «АРТ-пропаганде», многих я сам встречал на разных вокзалах, параллельно продолжали монтировать выставку и создавать инсталляции, прям в живую, общими усилиями, довольно таки спонтанно. Когда я понял что многое не успеваю, решил сделать фестиваль спонтанным процессом, поэтому многих шокировало, что из ничего появлялось всё. Хотя я конечно  старался контролировать и  продумывать алгоритм, да и хэппенинг был заявлен.) В общем в таком режиме мы и просуществовали на протяжении четырех дней и трёх ночей. И только в понедельник  вечером смог выключиться и проспать -надцать часов.
Немного погодя, появилось много прессы и тв роликов, в духе провинциального соцреализма, тогда ещё в аналоговом исполнении, поэтому почти ничего не сохранилось. Готовя пост нашел только это:


И вот это:

Затем началась отдача от участников в виде текстов,фото и видео роликов, что вдохновило на будущие, подобные акции. Хотя зарёкся иметь общие проекты со всякими администрациями, только независимые проекты.

Далее, несколько воспоминаний от юргинцев. С тех пор существенно продвинувшихся в культурном плане, но ценящих последствия того события до сих пор.
(Для желающих бОльших подробностей, рекомендую ссылку, в конце поста, на отчет Евгения Курскова.)


Вадим Зайцев (художник-монументалист, Юрга-СПб.):
– ««Движение» ворвалось в Юргу настоящей арт – интервенцией, нагло нарушив размеренную жизнь жителей города. Такого никогда здесь не было и, на мой взгляд, стало каким-то узловым событием для многих сопричастных к нему. Я помню утро, когда Денис Рец забомбил в парке Пушкина свое граффити. Это было круто и свежо – четкая стилистика ч\б графики и игра контекстов (после этого что-то подобное стало расходиться по городу неким подражанием у местных немногочисленных граффитчиков). Его Пушкин возникал нахально на кирпичной стене какого-то аттракциона, утверждая новое для Юрги искусство.


Фестиваль я помню отрывками – мы монтировали инсталляцию у Олега из его трудового оборудования на территории АРТ-пропаганды. Все куда-то ездили, что-то происходило по городу. Город жил обычными весенними выходными, в это время как мы распространяли в нем споры современного искусства. Конечно самым сильным актом было грандиозный коллективный хеппенинг с видео\аудио\интерактивной инсталляцией на ночном стадионе. Это было монументально:
[youtu be gdKMn6thwNg]

Такого не было в это время нигде, и я помню, как случайно очутившиеся на стадионе местные ребята, с которыми я учился в свое время на металлурга, ошарашено смотрели на происходящее, перестав на время быть обычными гопниками и невольно становясь соучастниками происходящего. А в это время на стадионе кружилось нечто странное и цветное, гигантский экран пульсировал видеорядом, ребята делали музыку, которая никогда до этого не звучала в этом городе так. Пустые скамейки стадиона казались, были наполнены зрителями. Это гигантское пространство не было пустым и, пусть на его территории было несколько десятков человек, – они заполняли его полностью. Ночь опускалась на город, он мирно засыпал, но мы ломали его привычный ритм. Это было здорово и важно. Мы разгоняли мрак ночи огнем, кружением шара и проектором, побеждая и утверждая искусство. Это действительно было «Движение», мы вырвались и победили. Сила искусства была безапелляционна. И это было законченное произведение, полем которого стал весь город, на время став одним коллективным объектом.»


Станислав Маковский (композитор, Юрга-Париж):
- «Фестиваль «Движение» для меня стал и остается одним из значимых событий в моей жизни несмотря на то, что в ней было немало культурных событий. Это была своего рода та ситуация, когда различные сибирские музыкальные течения собрались в одном и том же месте и в одно и то же время.
Тогда я учился на втором курсе музыкального училища, по классу теории музыки и мне приходилось много и упорно работать с классической музыкой, и на тот момент уже мало представлял, что творится вне стен учебного заведения и филармонии. К тому же доступ к информации был намного сложнее, чем сейчас. В то время у меня еще совсем не было интернета, и максимум к чему имел доступ, это коллекция в юношеской библиотеке в г. Кемерова, которая не обновлялась, наверное, с конца 80-х, то есть о том, что такое европейская импровизационная сцена и понятия не имел.
В то же время я немало импровизировал и мой отец, по совместительству организатор фестиваля «Движение», предложил выступить в одном из концертов, куда я и повез из Кемерова своего друга, скрипача Евгения Гольского. Я тогда уже начал писать музыку, и мы репетировали заранее, он на скрипке, я на на фортепиано. Это была наша совместная с ним импровизация, где музыка по стилю была похожа на что-то среднее между Шостаковичем и Шнитке, которых в то время много слушал, а Женя много играл.
Не помню порядка, но помимо нашего с Женей дуэта, был еще и «Дуэт им. Герасима Дукеева», в котором я тоже принимал непосредственное участие. Это был такой джаз-фолк-фрик проект имени вымышленного персонажа, которого мы сами выдумали с Васильевым Сергеем, который играл на домре, я же играл на гитаре и пел.


Помню, что Женя слушал нас за кулисами и потом сказал, «как же Стас тебе удается не попадать в ноты, но в тоже время делать так, что это не фальш». Думаю, что именно из этой особенности и вырос мой принцип импровизации, когда нужно было выкручиваться и доказывать публике, что это не фальш, а так надо. Отыграв с Васильевым несколько песен с нашего альбома Ситипиани, и сделав две композиции с Гольским (там было что-то вроде adagio и presto, примерно этими двумя словами и обошлась наша партитура) мы превратились в публику, которой представлялся достаточно разношерстный, необычный, но очень яркий концерт. Почти со всеми музыкантами из того концерта мы в дальнейшем так или иначе пересекались, выступали, делали совместные проекты, и даже до сих пор продолжаем вместе работать. Сейчас мне сложно вспомнить очередность
выступлений, но запомнились и Глеб Успенский с Макеевым, и Курсков с Александром Марквартом и Степаном Качалиным. Тогда еще не было «СНМ», но состав почти был сформирован. Ещё выступали «PSVSV».
Для меня все было необычно и потом этот интерес перерос в дальнейшем наш совместный проект на «Tapeur 2007» где мы с Гольским совместно выступили как раз с Курсовым, Марквартом, Качалиным, которые впервые тогда и назвались «СНМ». Кстати на том же «Tapeur» выступали и другие участники «Движения».
Помимо этого концерта, который был очень важен, наверное, для нас всех, было очень много не менее запоминающихся событий фестиваля: рейв на хоккейной площадке, где правда просидел весь вечер на стуле в центре площадки, помню создания граффити «Push-skin» в парке, и конечно же много общения, обмена впечатлений, новых знакомств и прочее.
Но, все же главное для меня это то, что этот фестиваль был отправной точкой для многих интересных проектов, которые бы не родились, если бы «АРТ-пропаганда» не собрала нас тогда всех вместе.»

И ещё абстрактный, но занимательный пост от Евгения Курскова (фоторепортер, Юрга-СПб)

Вот такая вот история современного искусства!

 

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


[akt-produkt 27] No Grooves – Chelyabinsk!

9 Апрель 2016 //  кинул в Акт-Продукт + музыка

[free improvisation, progressive, post rock, live recording]

Под именем No Grooves скрывается международная коллаборация: резиденты Акт-Продукта, пост-проггеры Sine Seawave из Томска – на этот раз во вполне рокерском составе (гитара-бас-барабаны) – играют вместе с испанским авант-проговым гитаристом Анхелем Онтальвой (Ángel Ontalva), который уже не первый год колесит по федерации, где мерзлота, встречи с замечательными людьми, и ещё не совсем остыли следы гулагов. В своих звукопаломничествах Анхель сумел добраться даже до Находки (а мало кто из вас, друзья, там что-то находил или терял).

Дойти до этой точки, равно как и до многих других точек федерации Анхелю получилось благодаря МузЭнергоТуру – безумной затее, когда автобус, начинённый музыкантами из разных стран, в основном не чуждающимися экспериментов, летом передвигается по России, то тут, то там делая остановки для концертов. Мало кто выдерживает Тур до конца: ломают руки, уходят в поля. Тем не менее, во время МузЭнергоТура возникает множество самых невероятных проектов и сочетаний. Так, и идея коллаборации Анхеля Онтальвы и Sine Seawave возникла из их знакомства в рамках Тура 2014. Осенью того же года они уже дали несколько концертов в Сибири, в том числе поучаствовав в небезызвестном кемеровском фестивале «Тезисы», а во время Тура 2015 появилась и эта запись.

Концерт проходил где-то в центре Евразии, в филармонии тракторопорождающего и верблюдоносного города, мекки метеоритов. Первые две вещи – импровизация, последняя, на которой к ансамблю присоединяется швейцарский кларнетист Симон Вирш (Simon Wyrsch) – композиция Анхеля. Концерт слушается на одном дыхании и, несмотря на название ансамбля, местами звучит очень даже groovy.

Анхель Онтальва – гитара
Юрий Туров – гитара
Вадим Дикке – бас
Антон Колбин – барабаны
Симон Вирш – кларнет (MonsterFish)

Вся музыка – No Grooves, кроме MonsterFish (А. Онтальва)
Записано на концерте в Челябинске 3 июля 2015 в рамках программы МузЭнергоТура
Запись, обработка, мастеринг: Юрий Туров
Обложка: Анхель Родригес Моралес
Аннотация: Макс Евстропов

Релиз выпущен совместно с испанским лейблом octoberXart

© octoberXart / Акт-Продукт, вовне 2016
[akt-produkt 27]

English

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


14/02. On the Floor и Александр Маркварт в пространстве SoMA, Новосибирск.

12 Февраль 2016 //  кинул в анонсы

Всем привет! 14 февраля приглашаем вас на мастер класс и концерт Александра Маркварт и проекта On the Floor в Новосибирске!

Когда: 14 февраля 2016 г.
Где: галерея SoMA
Адрес: пр. Димитрова, 6, 5-й подъезд со двора, в подъезде – сразу налево вниз в цокольный этаж, домофон 1В
Вход на концерт: 150 р. (мастер класс вход свободный)
Начало: мастер класс – 16-0 | концерт – 19-00

соц.сети: контакт | facebook

Мастер класс предполагается, как для слушателей, Александр просто поделится опытом на счет импровизационной музыки и как к этому можно придти в Сибири, и конечно же будет несколько практических упражнений с местными музыкантами.

Александр Маркварт – кемеровский музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Родился 5 января 1987 года в г. Кемерово. На данный момент является заметной фигурой российской сцены импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Fire! (Mats Gustafsson, Johan Berthling, Andreas Werliin), Joel Grip, Pierre Borel, Mikolaj Trzaska, Rafal Mazur, Miguel A. Garcia, Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt, Hector Rey, Florian Stoffner, Ramon Prats, Raphaël Ortis, Antoine Läng, Diatribes, Илья Белоруков, Сергей Летов, Николай Рубанов, Алексей Борисов, Plaistow, Daichi Yoshikawa, Андрей Поповский, Курт Лидварт, Николай Судник и со многими другими. Начиная с 2011 активно выступает в различных турах в Европе и России, играя больше шестидесяти концертов в год. Участник международных фестивалей АПозиция (Спб), Длинные Руки (Москва), Jazz Bez (Люблин), Urban Poetry Fest (Рига), Музыка Настоящего (Санкт-Петербург), Тезисы (Кемерово), Поэтическая Карта Риги (Рига). Один из основателей лейбла «Акт-Продукт». Организатор различных фестивалей и концертов в Сибири и Санкт-Петербурге, наиболее значимым из которых является фестиваль различных видов искусств «Тезисы». Редактор сайта vovne.ru.

Больше информации смотрите на сайте.

Проект On the Floor: Александр Маркварт, Полина Лапина (Кемерово), Аскинья Сарычева (Томск). Проект был образован в 2015 году и представлен на двух фестивалях: Фестиваль нового искусства в Томске и Тезисы 2015 в Кемерово. Идея проекта заключается в том, чтобы внести некий связующий элемент в виде «звука» в двух (On the Floor выступают также как дуэт), а в данном случае в трех видах импровизации: музыкальной, пластической и визуальной. Название исходит в том числе из того, что связующей плоскостью часто является пол, на котором происходит само действие. В формате трио происходит так, что появляются 3 источника звука, с одной стороны они опираются на общую импровизацию, как в коллективе, с другой стороны могут быть случайными и вовсе не музыкальными в изначальном качестве и в конечном итоге естественным образом влияют друг на друга. Однако звук не является главенствующим, пластика и живопись в это же время остаются в собственном ключе.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


Практический курс экспериментальной музыки 14: текст – голос – звук

11 Февраль 2016 //  кинул в анонсы + музыка + разное

Текст – Голос – Звук

13 февраля в 19.00
Spinarium на базе Открытых мастерских (Лиговский 99)

Второй день второго сезона ПКЭМ посвящён роли текста и голоса в экспериментальной музыке. Речь пойдёт о местах пересечения (или неразличимости) современной музыки и литературы, об общих для них импульсах и процессах, о специфике присутствия текста в музыке, о голосе и его современных философских концепциях в связи с практиками экспериментального музицирования. Что происходит с музыкой, когда в ней появляется текст? Неизбежно ли в этом случае её превращение в аккомпанемент? Может ли музыка быть свободной от текста и голоса? Может ли текст быть свободным от голоса – и от музыки? – Все эти вопросы и им подобные, если и не получат ответа на этой лекции, то, по крайней мере, будут поставлены.

Лекцию будет читать Макс Евстропов (Томск, Санкт-Петербург) – философ, поэт, художник, участник экспериментальных музыкальных коллективов Секта Феникса, Студия Неосознанной Музыки, Жертвоприношения и т.д., основатель лейбла Акт-Продукт. Вторым отделением будет пост-литературный перформанс Макса совместно с Андреем Поповским.

19:00 Лекция
Вход: 100 руб

Макс Евстропов (Томск, Санкт-Петербург)
Текст, голос, звук: экспериментальная музыка и литература

Присутствие текста в музыке: текст как композиция, текст как со-значение (в «программном» или концептуальном произведении), текст как голос. Голос как посредник между текстом и музыкой. Философские теории голоса (феноменология, деконструкция, психоанализ). Голос и шизофония в современном музыкальном производстве: поп-музыка и голоса-призраки. Маргинализация человеческого присутствия в современной музыке (устранение человека, эмуляция не-человеческого). Закат «классического» вокала, шёпоты и крики.

Процесс авангарда в литературе (самопреодоление литературы, пост-литература) в его связи с процессом авангарда в современной музыке. Борьба с литературностью в современной музыке и «немузыкальность» (Ф. Кафка) современной литературы. Шум как место неразличимости музыки и литературы. Акцент на звучании в авангардной поэзии и технические средства манипуляции с голосом. Футуризм, дада, заумь, леттризм и саунд-поэзия. Музыкальное воплощение «немузыкальных» текстов, текст/чтение как звуковая структура, звук как среда остранения текста. Борьба с языком и смыслом как аналог борьбы с метафизикой и структурами власти. Борьба с иерархиями в современной музыке и апория аккомпанемента.

http://vovne.ru/titles/max_evstropov

21:00 Концерт
Вход: 100 руб

Макс Евстропов и Андрей Поповский: Случаи речи (пост-литературный перформанс)
http://www.intonema.org/2011/02/popovskiy.html

Материалы к лекции

http://spbexperimentalmusicpractices.tumblr.com
http://vk.com/pkem14
https://www.facebook.com/events/1670254303240984/

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


13/02. SIC! и On the Floor в театре Встреча. Кемерово

11 Февраль 2016 //  кинул в анонсы

13 февраля приглашаем вас на концерт импровизационной музыки и танца в театре-студии «Встреча». Выступит импровизационная формация SIC! в составе конструктора синтезаторов Егора Мирошника и основателя SIC! Александра Маркварта. Это будет 57 по счет Компания. Также выступит проект On the Floor: Александр Маркварт и Полина Лапина. Синтез пластики и импровизационной музыки.

Когда: 13 февраля 2016 г.
Где: Театр Встреча, КемГУ
Адрес: пр. Советский 73, Кемерово
Начало: 19-00
Вход: 200 р.

Соц.сети: контакт

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


Synth State СФ – Теология исчерпания (10.09.2011)

20 Январь 2016 //  кинул в видео + музыка + отчеты + фотография

«Теология исчерпания» – второй атеологический перформанс электро-поэтического прожекта Synth State СФ (Synth State / Секта Феникса). Концерт для Кати и Нестора, Кемерово, театр «Встреча», 10.09.2011.
Сергей Таванов (Synth State) – электроника, флейта, объекты
Макс Евстропов (Секта Феникса) – голос, слова
+ Лариса Лапина, Таня Сафонова – буто
видео: Акт-Продукт, vovne, 2016

Архив почти пятилетней выдержки, материал, который, как и многое другое, в своё время не увидел свет. Но с тех пор что-то так и остаётся недосказанным, и с этим надо что-то делать.

Наш дуэт с Сергеем Тавановым образовался летом 2011 – я был тогда вне себя, с тех пор я всегда вне себя. Мы экспериментировали, сочетая довольно пространные тексты с полуимпровизационной электроникой. Сергей, помимо компьютера, также использовал филды и извлекал звуки с помощью флейты, электрической зубной щётки, жестяной коробки и, скорее всего, чего-то ещё. Вещи на выходе получались, как правило, длинными и неуютными.

Искали имя, но так и не нашли ничего особо оригинального. В Synth State – названии музыкального проекта Сергея – мне нравилось «синтетическое государство», хотя то, что мы делали, уже мало походило на Synth State; с другой стороны, поэтическая часть тут была, разумеется, очень близкой к Секте Феникса, за которую представительствовал я, и которая к тому времени уже довольно долго молчала, к тому же, в составе проекта было уже больше одного участника, хотя музыкально всё это, опять же, было совсем другое. В итоге мы остановились на таком промежуточном варианте как Synth State СФ, т.е. Synth State / Секта Феникса.

Мы так и не сделали ни одной записи, только несколько раз выступали, почти всегда играя что-то новое. Только на первых двух перформансах мы пытались воспроизвести одну и ту же вещь. Первый из них я уже выкладывал под названием «Исчерпание теологии» – теперь, наконец, пришло время второго. В основе этих перформансов – атеологический текст, разные части которого были написаны мной в 2010-2011. Замысел этого текста и этих перформансов – в уничтожении Бога посредством подстановки его имени на какое угодно место.

ТЕОЛОГИЯ ИСЧЕРПАНИЯ: ТЕКСТ

Второй раз этот перформанс-шрам мы показывали 10.09.2011 на концерте для Кати и Нестора в Кемерово, в театре «Встреча». Вместе с нами на этот раз были танцовщицы буто – Лариса Лапина и Таня Сафонова.

фото Евгении Тавановой и Вячеслава Втюрина:

впечатления о перформансе и концерте в целом:

Александр Маркварт
Аксинья Наумова

ещё выступления Synth State СФ:

атеологческий перформанс #1 («Исчерпание теологии», 21.08.2011)
атеологический перформанс #3 («Ход вещей», 17.09.2011)

English

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


Жертвоприношения в Капелле (СПб, 28/10/2015)

13 Январь 2016 //  кинул в видео + музыка

Жертвоприношения  на ШКИДе (экспериментальные среды в клубе Капелла)
СПб, 28/10/2015

1. Расплавлены солнцем
2. Под ногами
3. Гори, земля / 100 000

Денис Сорокин – бас, объекты
Николай Маевский – бас, объекты
Макс Евстропов – голос, текст, электроника
съёмка – Александр Волков

Акт-Продукт, вовне, 2016

English

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


[akt-produkt 26] Sine Seawave – Incidentals Vol. 1 Part II : Shackled Movement

12 Январь 2016 //  кинул в Акт-Продукт + музыка

[post-industrial, soundtrack, music for dance]

1. Seeding
2. No You Can’t Do It
3. Movement in Space I
4. Movement in Space II
5. Movement in Space III
6. No You Can’t Do It II
7. The Final Theme

Эта запись пост-прогрессивного коллектива Sine Seawave из города Томска – вторая часть саундтрека к танцевальному перформансу Ксении Беленковой «Ты можешь», впервые показанному в 2014. Обе части саундтрека составляют дилогию Incidentals Vol. 1, каждая из половин которой вполне может слушаться как самостоятельное произведение. Тем не менее, если первая часть (Aspirations) была «райской» и утвердительной, то теперь это – ад и «нет»: скованные движения, ты не можешь.

Вместо голосов неведомых райских существ теперь это голоса механизмов – лишённые функции, «смысла», резкие, возвещающие о своей оголтелой неполноценности, расходящиеся друг с другом и сами с собой. И музыкально теперь это больше похоже на индастриал – обилие монотонного пульсирующего баса, перкуссии и абстрактных электронных шумов. И это уже не один пространный эмбиентный эпизод, продолжающийся неопределённо долго, а несколько разнородных частей, составляющих определённую последовательность, напоминающую параболу: нырок в пустоту, на дно депрессивного рассеяния (Movement in Space), обрамлённый участками маниакальной плотности (No You Can’t Do It). Появляющийся на этих участках «животный» звук саксофона Владимира Лучанского добавляет интенсивности звуковой вивисекции. Финальная тема, впрочем, опять отсылает к раю, к неопределённости его парения, оставшейся где-то там, в прошлом.

Во второй части «адской» сюиты (No You Can’t Do It) под однообразный давящий бас в безъязыкую звуковую ткань неожиданно вторгаются голосовые сэмплы, которые на этот раз связывают нас с экстрамузыкальной фабулой перформанса и, в каком-то отношении, расставляют всё по местам – ставят вниз, на землю. Эта фабула – личная травма бесплодия на общем био-политическом фоне. Био-политические декларации современной власти, идущие вместе с ренессансом мракобесия и клерикализма, видимость заботы о популяции, об увеличении приплода потребителей, налогоплательщиков и солдат – всё это приводит лишь к маргинализации бесплодной женщины. Об этом красноречиво свидетельствуют использованные в записи сэмплированные фрагменты дискурса власти: фразы политиков, медиков, голоса «народа» («предлагаю ввести расстрел за бездетность»). Тем не менее, био-политический фасад скрывает за собой неприглядную изнанку, которая, похоже, оказывается его «истиной». «Ты можешь», декларируемое официально, означает скорее прямо противоположное. Бесплодие, неспособность что-то зачать оказывается свойством самого био-политического режима, прогрессирующего лишь в плане контроля над жизнью, которую в итоге закатывают в асфальт. Био-политика оказывается танато-политикой.

Это ад говорит нам «ты можешь» на каждом углу. В каждом из углов той комнаты, откуда мы не можем выйти. Ад – это то, что все мы знаем.

Юрий Туров – гитара, iPad, сэмплер, эффекты, петли
Вадим Дикке – бас, эффекты, петли, сэмплер
Владимир Лучанский – альт-саксофон

Музыка для перформанса Ксении Беленковой «Ты можешь»
Сэмплы голоса и ТВ/радио: Ксения Беленкова
Продюсер: Вадим Дикке
Записано в апреле и мае 2014
Саксофон Владимира Лучанского записан в августе 2014 в студии Spina!rec., СПб
Сведение: Вадим Дикке
Мастеринг: Юрий Туров
Обложка: Юрий Туров; фото перформанса: Алексей Абнос
Аннотация: Макс Евстропов
Отдельное спасибо Евгению Кокореву и Игорю Новикову

sineseawave.bandcamp.com
facebook.com/sineseawave
vk.com/sineseawave

Акт-Продукт, вовне, 2016
[akt-produkt 26]

English

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


СНМ: Части тела на ШКИДе в Капелле (СПб, 6/1/2016)

8 Январь 2016 //  кинул в видео + музыка

Студия Неосознанной Музыки: Части Тела – выступление на мероприятии ШКИД (экспериментальные среды в клубе Капелла)
СПб, 6/1/2016

Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – электроника

1. ноктюрн

2. вещи

3. тяжело говорить

4. новый год

видео – Макс Евстропов
Акт-Продукт, вовне, 2016

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


[akt-produkt 25] Студия Неосознанной Музыки – Тяжело говорить: Live at Bar Literator

26 Декабрь 2015 //  кинул в Акт-Продукт + музыка

[experimental electronic, abstract hip-hop, dark synthpop, post-industrial]

1. Ноктюрн [06:37]
2. Части тела [06:32]
3. Они любили меня как мёртвую душу [09:33]
4. Тяжело говорить [07:33]

Последний акт-продукт этого года – концертный EP «Частей Тела», хип-хоп крыла СНМ. Музыка для аутичных или сомнамбулических танцев – в темноте или сырости одиночества, чтобы встретить приходящее:

«Выступление из середины прошлой зимы. Бар Литератор. Плиточный пол. Безмятежная публика в куртках. Части Тела первым актом. Бормотание в сумерках. Нежный распад. Призраки. Вода во рту»

Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – электроника
записано на концерте в баре «Литератор», Санкт-Петербург, 17.01.2015
запись и обработка – Александр Маркварт
обложка – Макс Евстропов

studioofunconsciousmusic.bandcamp.com
soundcloud.com/partidelcorpo
www.facebook.com/sumprojects
vk.com/unconscious_music

Акт-Продукт, вовне, 2015
[akt-produkt 25]

English

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

 //  Комментировать  // 


[akt-produkt 24] Sine Seawave – Incidentals Vol. 1 Part I : Aspirations

17 Декабрь 2015 //  кинул в Акт-Продукт + музыка

[ambient, soundscapes, soundtrack, minimalism]

1. Aspirations

Томская пост-прог формация Sine Seawave открывает этим релизом серию Incidentals, куда будут входить записи, сделанные по случаям, побочные продукты основного процесса. А Акт-Продукт, сам по себе задуманный как побочный процесс, этим релизом начинает серию, посвящённую исследованиям рая – впрочем, вряд ли эта серия будет как-то специально обозначаться.

Перед нами музыка, созданная для танцевального перформанса Ксении Беленковой «Ты можешь», впервые показанного в Томске весной 2014, и оказавшегося неожиданно личным, неожиданно политическим. Точнее, это первая половина того, что было сделано по этому случаю Sine Seawave.

Перед нами звуковой образ рая, его белая комната, начало: спокойное, неторопливое развёртывание открытых возможностей, которые будут потрачены не зря. Ты можешь, ты сможешь. В тебе зарождается что-то.

Рай населён голосами существ, которым пока ещё не даны имена. Кажется, это животные, хотя их тела – это простые силы, лишённые тяжести. Стремления, иногда они также напоминают воздушные шары.

Наше знание – это способность загодя проследить их чёрную траекторию. Нам говорили, что до грехопадения существа уже охвачены смутным беспокойством. Всё, чему нас учили – это ожидание неизбежного изгнания.

Голоса существ наполняют белую комнату, говоря на языке без предложений и слов. Они играют так же, как плещутся волны. Настойчиво, или наивно, они приглашают нас войти.

Юрий Туров – гитара, iPad, эффекты, петли
Вадим Дикке – бас, эффекты, петли

Музыка для перформанса Ксении Беленковой «Ты можешь»
Продюсер: Вадим Дикке
Записано в мае 2014
Сведение, мастеринг: Вадим Дикке
Обложка: Юрий Туров, использован кадр из видео Владимира Дронова
Аннотация: Макс Евстропов

sineseawave.bandcamp.com
facebook.com/sineseawave
vk.com/sineseawave

Акт-Продукт, вовне, 2015
[akt-produkt 24]

English

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

1 комментарий  //  Комментировать  //